今早起来看新闻看到咱们的主席都在提倡保护好国粹，那么我们的国粹有那些呢？首先我们看看什么是国粹。国粹之精华在于保护，在咱们华夏5000年的历史上有悠长的历史。那么什么是国粹呢？指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和富有独特内涵的深受许多时代人们的欢迎的文化遗产。中国国粹完整发源于中国，并属于我国固有的文化中，并对世界产生一定影响的精华，精髓。下面我们来看看中国的国粹有那些：
第一书法和国画
唯一将古老文字作为艺术的，是中国，这门艺术叫书法。
距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。
中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。
中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。
殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。
其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。
国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
第二武术
中国武术既功夫，英文名：Kungfu，即中国传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华人民的优秀文化遗产之一。
中国武术是中国传统文化的很重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是几千年来中国人民用以锻炼身体和自卫的一种方法，故称之为功夫，民国初期简称为国术（后为中央国术馆正式采用之名称）；被视为中国汉文化之精粹，故又称国粹。
第三中医
中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。
“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。
《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。
《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。
综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。
第四京剧
京剧，中国五大戏剧之首，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹之一。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
第五汉服
汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。
自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。
汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。
中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。
第六茶道
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。
茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。
这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。
茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。
第七瓷器
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。
中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。
中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。
第八围棋
围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国，是中华民族的伟大发明。
围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。
围棋将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点。因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。
第九剪纸
剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。
中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。
第十刺绣
刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。
（来源：披发行者)
#传统文化##古风##国学新青年#
https://t.cn/RBk2hl6
第一书法和国画
唯一将古老文字作为艺术的，是中国，这门艺术叫书法。
距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。
中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。
中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。
殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。
其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。
国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
第二武术
中国武术既功夫，英文名：Kungfu，即中国传统武术，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期，功夫具有极其广泛的群众基础，是中国劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。是中华人民的优秀文化遗产之一。
中国武术是中国传统文化的很重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是几千年来中国人民用以锻炼身体和自卫的一种方法，故称之为功夫，民国初期简称为国术（后为中央国术馆正式采用之名称）；被视为中国汉文化之精粹，故又称国粹。
第三中医
中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。
“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。
《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。
《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。
综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。
第四京剧
京剧，中国五大戏剧之首，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹之一。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
第五汉服
汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。
自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。
汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。
中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。
第六茶道
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。
茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。
这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。
茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。
第七瓷器
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。
中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。
中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。
第八围棋
围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国，是中华民族的伟大发明。
围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。
围棋将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点。因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。
第九剪纸
剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。
中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。
第十刺绣
刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。
（来源：披发行者)
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#国学知识[超话]#
法术奇门遁甲不是算命这么简单，传承就是为了给人生一个强烈的支撑，使人免的 死于非命，非命就是迷迷糊糊的死了，但不知道怎么死的，没有了局，没有去处。
遁甲的原因来自于始终感受到这种强烈命运的压迫，这种终凶与金钱、地位、名利 无关，是一种宿命，所以有些人看破红尘遁入空门。
金钱名利地位都无法解脱这种宿命， 宿命是无法解决的，没有办法的，没有出路的，法术奇门遁甲用这套术法道观硬生生的 在这绝望之中掀开一丝光明，所以在我们继承、发展和研修的过程中不要仅仅盯着那些 小技，而是通过对术法的掌握找出自己人生的出路，这很重要！
有多少钱也没有用，有 多高的地位也没有用，人生终凶不了局来的时候会被吓破胆，这是传承法术奇门遁甲的 主要意义。
在终凶面前，有些人选择了避而不见。在中国人的文化里，在医院是不允许谈生死 的，因为所有人都想听吉利话。
我们经常自己欺骗自己，比如去参加一个人的葬礼，你 会有一种错觉，这个人的死是一场意外，丝毫不会考虑到自己终究会成为葬礼的主角， 即使想到了，也只是一念而过，因为每个人都不敢真正认真的去面对它，但是这就是宿命。
十官描绘了整个事物的从生到死，从官禄财斗，到业力刀兵，终究到达事变，事变 二者随律历甲子婆娑，罡遁有一种浓浓的悲壮气息，想必二世祖袁客师如弘一法师一样， 总是在悲欣交集中上下求索，这谈何容易！
事变给所有一成不变的东西，加了一个终极的定理，就是佛家所说的成住坏空，这 就是事变，任你是谁，只要生下来，终究会走到这四个字里，还是回到了那个不了了局。
关于“變”字，两边是两个玄字，带着三个点，说明千丝万缕环环相扣，中间一个 言字，与事字之口相连，终究是场落寞。所有的事物都是这样，这就是变，没有任何事 物，没有任何力量，没有任何势力，可以阻挡它进行变化，它是终极的神明！
在《易经》 中用革卦来表达它的思想，革是金，肃杀一切！历史的车轮滚滚而来，没有人能够阻挡， 所有的阻挡都是螳臂挡车！
中华民族的忧患意识是最强烈的，与西方的末世情节必然会交会，这是人类的共同 宿命所造成的。只要是具有位格的人，在反思自己的时候，这个不了了局就会像匹恶狼 一样，终穷的追击我们一生，管你是什么肤色！
事变作用于盘面，让每个个体都有了鲜活的生命，同时让一切充满了变数，在这个 变数中，命运如滚滚的车轮，在憧憬中带着巨大的或然率隆隆而来。
如果没有事变，有 钱人将永远站在高地，奴隶将永远成为奴隶，世界将没有革新，没有变化，那么这个世 界就会如一潭死水，生命也就失去了意义！
看盘时因为事变，使得盘面变得精彩绝伦。在我们的世界，只能展现出多个剧本当 中的一个，虽然选择是无数的，但是这个世界最终所呈现的，只有我们所经历这些。
盘 面的腾挪余地，并不是无止无境，于是命运只好就范，命运通过事变完成定局，变者一到即化，变终究要完成它的阶段性动作，命运是如此的神圣，却又如此的不堪，命运煌 煌磅礴，在生命中至高无上，但终究会落在框架里。
天圆地方的罡遁演完了命运的所有变化，事变是命运的最后纬度，无尽的黑夜中， 我们只需要照亮前方的 200 米夜路，就可以回家。
无论世界有多么复杂，天罡奇门遁甲 用了最简单的一个术法，给我们照亮了前进的 200 米路程，只需要通过这些光亮一直往 前走就能回家！
事物的变化总是阶段性的，佛说成住坏空，易讲周而复始，罡遁言客格感应，变化 是无止无尽的，但是在阶段内是可以穷尽的，易经用六十四步演示，太玄分九大范围， 罡遁一千多个宫格，十官神将是整个变化的总和，是宫格常量的加权。
天地二遁如一片澄湖，十官神将则如天落之星，使整个盘面地动山摇，满盘刀兵， 宫格官禄。命运总有一丝生机，也都有祸患随身，一步天，一步渊，看懂盘面那叫一个 惊心动魄！
通过整个十官势可以感受到罡遁的浓浓情意！在此，向元祖、世祖致敬！也祝各位 能从罡遁中找出人生的出路！
文/观守
本文原创，转载须注明出处！ https://t.cn/RY2yhAK
法术奇门遁甲不是算命这么简单，传承就是为了给人生一个强烈的支撑，使人免的 死于非命，非命就是迷迷糊糊的死了，但不知道怎么死的，没有了局，没有去处。
遁甲的原因来自于始终感受到这种强烈命运的压迫，这种终凶与金钱、地位、名利 无关，是一种宿命，所以有些人看破红尘遁入空门。
金钱名利地位都无法解脱这种宿命， 宿命是无法解决的，没有办法的，没有出路的，法术奇门遁甲用这套术法道观硬生生的 在这绝望之中掀开一丝光明，所以在我们继承、发展和研修的过程中不要仅仅盯着那些 小技，而是通过对术法的掌握找出自己人生的出路，这很重要！
有多少钱也没有用，有 多高的地位也没有用，人生终凶不了局来的时候会被吓破胆，这是传承法术奇门遁甲的 主要意义。
在终凶面前，有些人选择了避而不见。在中国人的文化里，在医院是不允许谈生死 的，因为所有人都想听吉利话。
我们经常自己欺骗自己，比如去参加一个人的葬礼，你 会有一种错觉，这个人的死是一场意外，丝毫不会考虑到自己终究会成为葬礼的主角， 即使想到了，也只是一念而过，因为每个人都不敢真正认真的去面对它，但是这就是宿命。
十官描绘了整个事物的从生到死，从官禄财斗，到业力刀兵，终究到达事变，事变 二者随律历甲子婆娑，罡遁有一种浓浓的悲壮气息，想必二世祖袁客师如弘一法师一样， 总是在悲欣交集中上下求索，这谈何容易！
事变给所有一成不变的东西，加了一个终极的定理，就是佛家所说的成住坏空，这 就是事变，任你是谁，只要生下来，终究会走到这四个字里，还是回到了那个不了了局。
关于“變”字，两边是两个玄字，带着三个点，说明千丝万缕环环相扣，中间一个 言字，与事字之口相连，终究是场落寞。所有的事物都是这样，这就是变，没有任何事 物，没有任何力量，没有任何势力，可以阻挡它进行变化，它是终极的神明！
在《易经》 中用革卦来表达它的思想，革是金，肃杀一切！历史的车轮滚滚而来，没有人能够阻挡， 所有的阻挡都是螳臂挡车！
中华民族的忧患意识是最强烈的，与西方的末世情节必然会交会，这是人类的共同 宿命所造成的。只要是具有位格的人，在反思自己的时候，这个不了了局就会像匹恶狼 一样，终穷的追击我们一生，管你是什么肤色！
事变作用于盘面，让每个个体都有了鲜活的生命，同时让一切充满了变数，在这个 变数中，命运如滚滚的车轮，在憧憬中带着巨大的或然率隆隆而来。
如果没有事变，有 钱人将永远站在高地，奴隶将永远成为奴隶，世界将没有革新，没有变化，那么这个世 界就会如一潭死水，生命也就失去了意义！
看盘时因为事变，使得盘面变得精彩绝伦。在我们的世界，只能展现出多个剧本当 中的一个，虽然选择是无数的，但是这个世界最终所呈现的，只有我们所经历这些。
盘 面的腾挪余地，并不是无止无境，于是命运只好就范，命运通过事变完成定局，变者一到即化，变终究要完成它的阶段性动作，命运是如此的神圣，却又如此的不堪，命运煌 煌磅礴，在生命中至高无上，但终究会落在框架里。
天圆地方的罡遁演完了命运的所有变化，事变是命运的最后纬度，无尽的黑夜中， 我们只需要照亮前方的 200 米夜路，就可以回家。
无论世界有多么复杂，天罡奇门遁甲 用了最简单的一个术法，给我们照亮了前进的 200 米路程，只需要通过这些光亮一直往 前走就能回家！
事物的变化总是阶段性的，佛说成住坏空，易讲周而复始，罡遁言客格感应，变化 是无止无尽的，但是在阶段内是可以穷尽的，易经用六十四步演示，太玄分九大范围， 罡遁一千多个宫格，十官神将是整个变化的总和，是宫格常量的加权。
天地二遁如一片澄湖，十官神将则如天落之星，使整个盘面地动山摇，满盘刀兵， 宫格官禄。命运总有一丝生机，也都有祸患随身，一步天，一步渊，看懂盘面那叫一个 惊心动魄！
通过整个十官势可以感受到罡遁的浓浓情意！在此，向元祖、世祖致敬！也祝各位 能从罡遁中找出人生的出路！
文/观守
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#国学知识# #文化# 雪月风花VS儒学义理："诗人之诗"与"文人之诗"到底有何差别？
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
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