#紫砂艺术[超话]# 宜兴紫砂艺术讲究造型，成型过程中最讲究控制，把控每一根虚实线条，是作者对线条设计流畅的理解与感觉，它既是有严格法度的东西，又是追求自然自由的东西，起承转合，融汇贯通，若起止、疾缓、伸缩等等有时候是矛盾的，但宜兴紫砂艺术则是要将这些个矛盾的东西各自修养得有韵律、有韧性、有活力，能综合起来，而且还允许和鼓励用千变万化、多姿多彩的综合方式将它们组织起来，形成千变万化、多姿多彩的造型，这也可以认为是一种独特而奇妙的工艺探险。一个紫砂艺术家，为什么他的紫砂壶要做的与众不同，造型设计更加个性化，这就是展现的一种工艺能力，一种境界，一种艺术生活。要知道，紫砂艺术的最终目的是为了证明自己能不能坚持做到最好。#约会博物馆#

東坡提梁壺是如何由來的，這其中還有個典故。

傳說宋朝大學士蘇東坡晚年不得志，棄官來到蜀山，閒居在蜀山腳下的鳳凰村上，他喜歡吃茶，對吃茶也很講究。此地既產素負盛名「唐貢茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，還有「海內爭求」的紫砂壺。有了這三樣東西，蘇東坡吃吃茶、吟吟詩，倒也覺得比在京城做官愜意，但這三者之中蘇東坡還感到有一樣東西美中不足。什麼呢？就是紫砂茶壺都太小，怎麼辦呢？蘇東坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壺？對，自己做壺自己用！他叫書童買來上好的天青泥和幾樣必要的工具，開始動手了。誰知看似容易卻難，蘇東坡一做做了幾個月，還是一籌莫展。

一天夜裡，小書童提著燈籠送來夜點心，蘇東坡手捧點心，眼睛卻朝燈籠直轉，心想：「何不照燈籠的樣子做一把茶壺呢？」吃過點心，說做就做，一做就做到雞叫天亮。等到粗殼子做好，毛病就出來了：因為泥坯是爛的，茶壺肩部老往下塌。蘇東坡想了個土辦法，劈了幾根竹片，撐在燈籠壺肚裡頭，等泥坯變硬一些，在把竹片取出。

燈籠壺做好，又大又光滑，不好拿，一定要做個壺把。蘇東坡思量：這把茶壺是要用來煮茶的，如果像別的茶壺那樣把壺把裝在側面肚皮上，火一燒，壺把就燒的烏漆墨黑，而且燙手。他想了又想，抬頭見屋頂的大梁從這一頭搭到那一頭，兩頭都有木柱撐牢，靈機一動：趕緊動手照屋樑的樣子來做壺。經過幾個月的細作精修，茶壺作成了，蘇東坡非常滿意，就起了個名字叫「提梁壺」。

邵大亨的生命鲜活在哪里？
且看：“大亨虽陶人，而性孤憋，自高声价，非值其困乏时，一壶千金几不可得。”“有邑令欲得之，购选泥色招入署，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应。令怒而杖之，亦不畔暴也。”
“每专览前人名作，辄心揣手摩，得者珍于璧，其佳处力追古人，有过之而无不及也。”
“每游览竟日或卧逾时，意有所得便欣然成一器，否则终日无所作，或强为之不能也。”
他不求名利富贵，兴之所至，率性而为；他不受世俗所染，秉性刚烈，正直不阿；他不以绳墨为念，甩脱匠气，以意为先，他不为时风所动，踏实摹古，潜心创作。
摹古易，意趣难；清高易，浑朴难；自守易，率性难。这些看似矛盾的个性特征却集中在邵大亨一身之上，故而其人孤高而正直，作品则刚健浑朴而有“气”。
他把光素器的造型结构、点线面的配合与呼应、紫砂本真之美表现到极致，无可挑剔，极耐品玩。宜兴人常用“刀刮水洗”来形容紫砂制作工艺最终的“简单”和干净。对，干净，紫砂作品的最高境界或许就是鬼斧神工而又不着痕迹的干净。
大道至简，干净利落，赤裸裸亮出自己的手艺，刮、压、削、勒、推，结果是无法藏拙，亦无需藏拙。待简单干净之时，气息自然呈现。
大亨掇球便是如此：充满张力的壶身，轻翘的流，把则充满弹性的弯曲。整壶体现出的是一种健康的美，充满昂扬姿态的美，没有华丽浮靡的装饰，也没有文气十足的点缀，达于实用性的法度和自然蓬勃的生命相统一的境界。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶文化#