【每日一画】 法国印象派，色彩的盛宴
当雷诺阿还是一个毛头小伙时，他是印象派最初四人组中最不安分的那个。无论是在课堂还是在野外，雷诺阿都喜欢穿着他爸（刷墙匠）的工作服。在课堂里，他被四人组之外的其他学生所嘲笑；在野外写生，他则遭受到各种白眼。甚至有一次还遭到了他人的恶意毒打，结果还是一位在附近写生的巴比松画派的画家解救了他。
法国印象派与法国巴比松画派的关系，就有些像上述雷诺阿与那位巴比松画家的关系。法国印象派画家普遍都承认巴比松画风对于印象派的深刻影响。从我的观察与分析，我认为巴比松画派对于印象派的影响主要来自于两点。
一是描绘的对象。印象派继承了巴比松画派的绘画对象并加以更大的扩展。二是绘画的风格。巴比松画派的画给我们的感觉通常具有一种朦胧的印象。这也是最开初的人接触印象派与巴比松画派时最容易让人困惑之处。巴比松画派所给予我们的印象来自于现实主义绘画绘画性的随性所至。
巴比松的画与学院派的画是很容易区别的。因为后者的画细腻而精致，无论是人物还是背景。在这里我们一定要认识到，学院派绘画基本都在画室里完成，因而其背景是非写实的是纯粹的为衬托人物而呈现的背景。巴比松则不然，其画的风景是写生而来，是真实存在的现实主义显像。
印象派在巴比松画派现实主义绘画性的基础上更是增加了色彩的解放。对于巴比松画派的画我们通常会感觉到阴郁，那是因为它的色彩都是调色而来且为了表达对于现实存在的敬重而尽量来调色。然而，一旦在调色板上调色，那么色彩的灰度则必然渗透到画面之上，这就是我们所觉察到的巴比松阴郁之所在。
相反，法国印象派从光的分解之后再合成的角度出发，印象派的画家们都努力的跨过调色板而直接用纯色在画布上合成眼目所见的光影。尽管都是反映现实的存在，巴比松是存在的显像，而印象派则更像是萨特存在主义中真实的存在：色彩对于现实反映的盛宴。
Edmund Charles Tarbell 《Mother and Child in a Boat》1892，卡米耶·柯罗《The Road in Gouvieux》未知
当雷诺阿还是一个毛头小伙时，他是印象派最初四人组中最不安分的那个。无论是在课堂还是在野外，雷诺阿都喜欢穿着他爸（刷墙匠）的工作服。在课堂里，他被四人组之外的其他学生所嘲笑；在野外写生，他则遭受到各种白眼。甚至有一次还遭到了他人的恶意毒打，结果还是一位在附近写生的巴比松画派的画家解救了他。
法国印象派与法国巴比松画派的关系，就有些像上述雷诺阿与那位巴比松画家的关系。法国印象派画家普遍都承认巴比松画风对于印象派的深刻影响。从我的观察与分析，我认为巴比松画派对于印象派的影响主要来自于两点。
一是描绘的对象。印象派继承了巴比松画派的绘画对象并加以更大的扩展。二是绘画的风格。巴比松画派的画给我们的感觉通常具有一种朦胧的印象。这也是最开初的人接触印象派与巴比松画派时最容易让人困惑之处。巴比松画派所给予我们的印象来自于现实主义绘画绘画性的随性所至。
巴比松的画与学院派的画是很容易区别的。因为后者的画细腻而精致，无论是人物还是背景。在这里我们一定要认识到，学院派绘画基本都在画室里完成，因而其背景是非写实的是纯粹的为衬托人物而呈现的背景。巴比松则不然，其画的风景是写生而来，是真实存在的现实主义显像。
印象派在巴比松画派现实主义绘画性的基础上更是增加了色彩的解放。对于巴比松画派的画我们通常会感觉到阴郁，那是因为它的色彩都是调色而来且为了表达对于现实存在的敬重而尽量来调色。然而，一旦在调色板上调色，那么色彩的灰度则必然渗透到画面之上，这就是我们所觉察到的巴比松阴郁之所在。
相反，法国印象派从光的分解之后再合成的角度出发，印象派的画家们都努力的跨过调色板而直接用纯色在画布上合成眼目所见的光影。尽管都是反映现实的存在，巴比松是存在的显像，而印象派则更像是萨特存在主义中真实的存在：色彩对于现实反映的盛宴。
Edmund Charles Tarbell 《Mother and Child in a Boat》1892，卡米耶·柯罗《The Road in Gouvieux》未知
很久以前关注了老家这边一个民间文化组织的公众号，是一群喜好文学的人自发成立的平台，发起人是我小学同学的妈妈。公众号发些书友们写的文章，带着浓浓的乡土气息。
出于好奇心，几个月来公众号发出的文章我基本都会看，私以为写得好的不多，大多数人更像是附庸风雅。前几天突然发现有一位五六十岁的大伯写的东西实在不错，就把他在这个号里发过的作品都看了一遍，几度震撼。刚刚突然发现这个大伯是本地温泉旅游度假村管理中心主任，还在前两年获得过赵树理文学奖，实实在在的山药蛋派，成长于八十年代的文艺青年。
在书柜里翻出另一本山药蛋派小说选，是初中时在姥爷家看到觉得喜欢带回来的，出自另一个本地作家。
突然觉得乡土真是一个奇妙的概念。在这里大人们都会说一定要努力读书考出去，却没人告诉你即使读万卷书 行万里路也莫忘来路。直到现在我也不敢说自己对脚下这片土地有多么特殊的感情，仿佛从出生起它就同贫穷、落后、闭塞、保守有关。前段时间读安妮·埃尔诺，一个来自法国底层社会靠写作跻身精英阶层获了2022诺贝尔文学奖的女作家，在作品中处处映射出那种生活环境发生巨大变化之后的culturally homesick ，多少引起一些共鸣。
但很奇怪，当读到那些同黄土地一样粗粝、朴实的文字时，会发觉那些流淌在字里行间的文化认同，是灵魂深处洗刷不掉的印记。
#336的碎碎念#
出于好奇心，几个月来公众号发出的文章我基本都会看，私以为写得好的不多，大多数人更像是附庸风雅。前几天突然发现有一位五六十岁的大伯写的东西实在不错，就把他在这个号里发过的作品都看了一遍，几度震撼。刚刚突然发现这个大伯是本地温泉旅游度假村管理中心主任，还在前两年获得过赵树理文学奖，实实在在的山药蛋派，成长于八十年代的文艺青年。
在书柜里翻出另一本山药蛋派小说选，是初中时在姥爷家看到觉得喜欢带回来的，出自另一个本地作家。
突然觉得乡土真是一个奇妙的概念。在这里大人们都会说一定要努力读书考出去，却没人告诉你即使读万卷书 行万里路也莫忘来路。直到现在我也不敢说自己对脚下这片土地有多么特殊的感情，仿佛从出生起它就同贫穷、落后、闭塞、保守有关。前段时间读安妮·埃尔诺，一个来自法国底层社会靠写作跻身精英阶层获了2022诺贝尔文学奖的女作家，在作品中处处映射出那种生活环境发生巨大变化之后的culturally homesick ，多少引起一些共鸣。
但很奇怪，当读到那些同黄土地一样粗粝、朴实的文字时，会发觉那些流淌在字里行间的文化认同，是灵魂深处洗刷不掉的印记。
#336的碎碎念#
#新展速递# | 百年站台，开启新篇章
作为建造于光绪年间、位于上海的中国最早的火车站，经过8年的筹备以“星美术馆”的新面目正式向公众开放。
星美术馆的开馆首秀“开启START”（展期：2022年12月30日至2023年5月21日）是美术馆开馆布局的第一篇，以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑，齐聚了来自全球多个地区的85名（组）艺术家，将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品自身发声，让作品彼此共鸣。
其中，展览的C位大作来自电影界大师级人物的马修·巴尼（Matthew Barney），展览展出了其最新作品《狄阿娜》。同时，观众可以在现场看到中国当代绘画大师刘小东的《三峡大移民》——这幅以最震撼的视觉处理记录下中国乃至全球历史上最庞大的人造工程。
德国新表现主义大师安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《摇篮曲（致敬梵高）》 以巨大的尺幅将凋零的美好与艺术的温暖共融一炉，是艺术家少有的直面艺术史的对话性作品。而85新潮时期的领航者张培力、耿建翌的代表作《水 — 辞海标准版》和《视觉的方向》在本次展览中与激浪派大师、影像之父白南准的《蜡烛电视》并置，跨越时间、历史、文化与国界的鸿沟产生共振。
来自中西方最重要的软雕塑和纤维艺术家，包括罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、万曼（Maryn Varbanov）、梁绍基、施慧、卡里·厄普森（Kaari Upson）等，第一次共聚展览，展示编织与人体、自然和视觉等不同纬度的独特关系……
此次的开馆项目“开启START”将分为第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。
作为建造于光绪年间、位于上海的中国最早的火车站，经过8年的筹备以“星美术馆”的新面目正式向公众开放。
星美术馆的开馆首秀“开启START”（展期：2022年12月30日至2023年5月21日）是美术馆开馆布局的第一篇，以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑，齐聚了来自全球多个地区的85名（组）艺术家，将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品自身发声，让作品彼此共鸣。
其中，展览的C位大作来自电影界大师级人物的马修·巴尼（Matthew Barney），展览展出了其最新作品《狄阿娜》。同时，观众可以在现场看到中国当代绘画大师刘小东的《三峡大移民》——这幅以最震撼的视觉处理记录下中国乃至全球历史上最庞大的人造工程。
德国新表现主义大师安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的《摇篮曲（致敬梵高）》 以巨大的尺幅将凋零的美好与艺术的温暖共融一炉，是艺术家少有的直面艺术史的对话性作品。而85新潮时期的领航者张培力、耿建翌的代表作《水 — 辞海标准版》和《视觉的方向》在本次展览中与激浪派大师、影像之父白南准的《蜡烛电视》并置，跨越时间、历史、文化与国界的鸿沟产生共振。
来自中西方最重要的软雕塑和纤维艺术家，包括罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、万曼（Maryn Varbanov）、梁绍基、施慧、卡里·厄普森（Kaari Upson）等，第一次共聚展览，展示编织与人体、自然和视觉等不同纬度的独特关系……
此次的开馆项目“开启START”将分为第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。
✋热门推荐