李清照最凄凉的一首词，句句写愁，读来令人肝肠寸断
李清照是古代第一才女，一场靖康之难将她的人生劈成了两半。
前半生，她曾是无忧无虑的少女，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”；也曾和丈夫有过美好甜蜜的新婚生活，“怕郎猜道，奴面不如花面好”；后来和丈夫两地分居，也曾饱受相思之苦，“才下眉头，却上心头”。
少女的她是天真烂漫的，青年的她是甜蜜轻愁的，可是靖康之难后，她的人生就只剩了凄凉。
山河破碎，丈夫离世，她孤身一人从南京到浙东，颠沛流离，受尽了苦楚。
如果用一句词来形容她的晚年境况，我想“凄凄惨惨戚戚”该是最恰当不过了。
这句词出自她的《声声慢》。
这是她晚年最凄凉的一首词，入选教科书，句句写愁，读来令人肝肠寸断。
后世对这首词评价极高，罗大经在《鹤林玉露》曾言“以一妇人，乃能创意出奇如此”。
在这首词中，词人所要表达的情感不外乎一个“愁”字，她之前不是没有写过“愁”字，例如“人比黄花瘦”就是经典，但是这里的“愁”和她南渡之前的愁是完全不一样的。
南渡以前的她虽然也“愁”，，但好歹是衣食无忧的贵妇人。
此时则不是，她和丈夫阴阳相隔；他们所收集的金石书画，大多散失；山河破碎，国恨家愁溢满了心间；再加上年事已高，青春不在，此时她的愁比起南渡以前，已然是放大了几十倍。
这样深重的“愁”，读来令人断肠。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头三句便不凡，连用7组叠词，将她的凄凉心境写到了极致，也奠定了全文悲伤的感情基调。
她的心中若有所失，所以一直苦苦地寻觅着。
可是她寻来找去，却一无所获，失去希望的她越发觉得周围的景物是那样的冷清。
而这冷清的环境，让她的心中更加凄惨。
这短短十几字，融情于景，情景交融，淋漓尽致地写出了她孤独、空虚。
她在寻觅什么呢？
是永远再也见不到的爱人？是不复存在的闲适富贵生活？还是再也回不去的北方故土？
或许都有吧。
“乍暖还寒时候，最难将息”，这三句表面写的是气候，实际暗指她的遭遇。
原本草木凋零，乍暖还寒的秋季，最容易引发人的哀愁。
何况是此时孤身一人，年老体衰的词人呢？
令她难以将息的又岂止天气原因呢？更多的应该是她内心无可言说的愁苦。
因此她想到了借酒消愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，酒是淡的，风是急的，可是她的愁苦却是无穷无尽的。
所以这酒只能是越喝越愁，越喝越冷。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，在她愁苦难解之时，突然又看到南归的北雁，似曾相识，她的心中更加悲伤了。
为何说雁是旧时相识呢？我觉得应该有两层含义。
一是对故土的怀念，此时的她身处江南，而大雁是从被金人强占的北方沦陷区飞来的。自从南渡后，她无时无刻不在想念着北方的那片土地，见到北雁，自然就勾起她的愁思。
北雁尚能南飞，可是她却再也回不去故乡了。
二是对丈夫的思念，她和丈夫分隔两地时曾鸿雁传书，“雁字回时，月满西楼”，此时丈夫已不在人世，再见两人曾经的信使，她心中怎能不悲痛呢？
人世间最深的痛莫过于物在人亡。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，这三句以菊花的憔悴来衬托她的憔悴，是典型的情景交融。
她在《醉花阴》里也曾提到菊花，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，彼时的她虽然同样和丈夫分离，心中愁苦，但是尚有心情赏花饮酒，因为她知道远方的丈夫一切安好。
但是此时两人阴阳相隔，在这世间，只剩了她孤零零的一个人，自然就没了当年把酒赏菊的雅致了。
有的只是无边的痛苦和孤独了。
“守着窗儿，独自怎生得黑”，这两句用词非常直白，将她度日如年的愁苦写到了极致。
她一个人守着窗儿，盼着天黑，可是天黑了又如何呢？那漫漫的长夜又将如何度过呢？
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这两句唯美到了极点，却也同样愁苦到了极点。
她好不容易挨到黄昏，却淅淅沥沥地下起了雨。
那点点滴滴的雨落在梧桐叶上，仿佛敲打着她的心灵。
这里的“梧桐”和“细雨”两个意象都别有深意。
贺铸在他的悼亡词《鹧鸪天》曾言“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，所以这梧桐很容易勾起她对亡夫赵明诚的思念。
而“细雨”就更不用说了，历来就象征着绵绵不尽的愁，就像秦观所言“无边丝雨细如愁”。
梧桐再加上细雨，她的哀愁已经到了无以复加的地步了。
所以最后的她才会忍不住道“这次第，怎一个愁字了得”。
在这两句之前，她句句写“愁”，却不着一“愁”字，字字渲染，层层递进，到了结尾才忍不住发出这样的一声感叹。
此时此刻，她的心情，除了这个“愁”字，还有哪个字能够表达得了呢？
这样看似简单的结尾，实际却十分震撼人心。
就像梁启超先生所言“一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
这应该算是她这一生最凄凉的一首词了，写出了“愁”的最高境界，读来令人肝肠寸断。
李清照是古代第一才女，一场靖康之难将她的人生劈成了两半。
前半生，她曾是无忧无虑的少女，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”；也曾和丈夫有过美好甜蜜的新婚生活，“怕郎猜道，奴面不如花面好”；后来和丈夫两地分居，也曾饱受相思之苦，“才下眉头，却上心头”。
少女的她是天真烂漫的，青年的她是甜蜜轻愁的，可是靖康之难后，她的人生就只剩了凄凉。
山河破碎，丈夫离世，她孤身一人从南京到浙东，颠沛流离，受尽了苦楚。
如果用一句词来形容她的晚年境况，我想“凄凄惨惨戚戚”该是最恰当不过了。
这句词出自她的《声声慢》。
这是她晚年最凄凉的一首词，入选教科书，句句写愁，读来令人肝肠寸断。
后世对这首词评价极高，罗大经在《鹤林玉露》曾言“以一妇人，乃能创意出奇如此”。
在这首词中，词人所要表达的情感不外乎一个“愁”字，她之前不是没有写过“愁”字，例如“人比黄花瘦”就是经典，但是这里的“愁”和她南渡之前的愁是完全不一样的。
南渡以前的她虽然也“愁”，，但好歹是衣食无忧的贵妇人。
此时则不是，她和丈夫阴阳相隔；他们所收集的金石书画，大多散失；山河破碎，国恨家愁溢满了心间；再加上年事已高，青春不在，此时她的愁比起南渡以前，已然是放大了几十倍。
这样深重的“愁”，读来令人断肠。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头三句便不凡，连用7组叠词，将她的凄凉心境写到了极致，也奠定了全文悲伤的感情基调。
她的心中若有所失，所以一直苦苦地寻觅着。
可是她寻来找去，却一无所获，失去希望的她越发觉得周围的景物是那样的冷清。
而这冷清的环境，让她的心中更加凄惨。
这短短十几字，融情于景，情景交融，淋漓尽致地写出了她孤独、空虚。
她在寻觅什么呢？
是永远再也见不到的爱人？是不复存在的闲适富贵生活？还是再也回不去的北方故土？
或许都有吧。
“乍暖还寒时候，最难将息”，这三句表面写的是气候，实际暗指她的遭遇。
原本草木凋零，乍暖还寒的秋季，最容易引发人的哀愁。
何况是此时孤身一人，年老体衰的词人呢？
令她难以将息的又岂止天气原因呢？更多的应该是她内心无可言说的愁苦。
因此她想到了借酒消愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，酒是淡的，风是急的，可是她的愁苦却是无穷无尽的。
所以这酒只能是越喝越愁，越喝越冷。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，在她愁苦难解之时，突然又看到南归的北雁，似曾相识，她的心中更加悲伤了。
为何说雁是旧时相识呢？我觉得应该有两层含义。
一是对故土的怀念，此时的她身处江南，而大雁是从被金人强占的北方沦陷区飞来的。自从南渡后，她无时无刻不在想念着北方的那片土地，见到北雁，自然就勾起她的愁思。
北雁尚能南飞，可是她却再也回不去故乡了。
二是对丈夫的思念，她和丈夫分隔两地时曾鸿雁传书，“雁字回时，月满西楼”，此时丈夫已不在人世，再见两人曾经的信使，她心中怎能不悲痛呢？
人世间最深的痛莫过于物在人亡。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，这三句以菊花的憔悴来衬托她的憔悴，是典型的情景交融。
她在《醉花阴》里也曾提到菊花，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，彼时的她虽然同样和丈夫分离，心中愁苦，但是尚有心情赏花饮酒，因为她知道远方的丈夫一切安好。
但是此时两人阴阳相隔，在这世间，只剩了她孤零零的一个人，自然就没了当年把酒赏菊的雅致了。
有的只是无边的痛苦和孤独了。
“守着窗儿，独自怎生得黑”，这两句用词非常直白，将她度日如年的愁苦写到了极致。
她一个人守着窗儿，盼着天黑，可是天黑了又如何呢？那漫漫的长夜又将如何度过呢？
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这两句唯美到了极点，却也同样愁苦到了极点。
她好不容易挨到黄昏，却淅淅沥沥地下起了雨。
那点点滴滴的雨落在梧桐叶上，仿佛敲打着她的心灵。
这里的“梧桐”和“细雨”两个意象都别有深意。
贺铸在他的悼亡词《鹧鸪天》曾言“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，所以这梧桐很容易勾起她对亡夫赵明诚的思念。
而“细雨”就更不用说了，历来就象征着绵绵不尽的愁，就像秦观所言“无边丝雨细如愁”。
梧桐再加上细雨，她的哀愁已经到了无以复加的地步了。
所以最后的她才会忍不住道“这次第，怎一个愁字了得”。
在这两句之前，她句句写“愁”，却不着一“愁”字，字字渲染，层层递进，到了结尾才忍不住发出这样的一声感叹。
此时此刻，她的心情，除了这个“愁”字，还有哪个字能够表达得了呢？
这样看似简单的结尾，实际却十分震撼人心。
就像梁启超先生所言“一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
这应该算是她这一生最凄凉的一首词了，写出了“愁”的最高境界，读来令人肝肠寸断。
【人物印象：“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”——由欣赏台湾男歌手李宗盛的歌曲所想到的……】
社会上，流传着这样的一种说法：“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。”“初闻不知曲中意，再听已是曲中人。”
如今，当我渐次地过了中年末期，步入了老年初始的年龄段，方知此言不虚。
有朋友告诉我：欣赏台湾男歌手、音乐人李宗盛的歌曲，是再直白不过的了，他让自己捂着脸，流着泪，点头说对。
人生百味，寥寥数语道尽，其实，每一个人，似乎都能从李宗盛歌词的字里行间里，歌曲的顿挫旋律中，寻觅自己曾经的步履，映照自己跋涉的模样。
李宗盛的歌曲中，《鬼迷心窍》、《山丘》、《爱的代价》、《当爱已成往事》、《凡人歌》、《给自己的歌曲》、《新写的旧歌》、《漂洋过海来看你》、《阴天》、《我是一只小小鸟》等歌曲，一直是我喜爱的，收藏的。
李宗盛，他扯着嗓子，唱男人，唱女人，唱人生百态，唱悠悠岁月。
正如华语流行乐女歌手林忆莲所说的：“李宗盛，是一个很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。”
华语影视女演员、歌手 张艾嘉也曾有感而发：“每一个人的心里，都住着一首李宗盛的歌。”
当我一次、二次、再次地欣赏李宗盛的歌曲《我是一只小小鸟》的时候，时常会让自己潸然泪下。
毕竟，每一个独自痛楚打拼的人，都有过自己的一段不凡经历。伫立陌生异乡，四顾茫然，想要飞得更高，却发现四周皆是“网”，看不到来自未来的光亮，仿佛被命运遗忘，于是，卷缩在小小的角落，期许一觉醒来，就能遇到想要的一份温暖。
我与李宗盛，几乎只是隔年的、相似相近的年龄，他的歌，不花哨，通篇白话，然而，却句句直达人心。
不同的年纪欣赏与聆听，也总会有不同地感触，他总是给予了年轻人一份成熟，给了中年人一份答案。
我喜欢李宗盛说过的那句话：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”
其实，能够听懂他歌的人，大概也与他一样，会经历过生命与生活中的凡此种种，方能与他一样，感同身受……【禅心书斋 Tuesday，November 15，2022】
社会上，流传着这样的一种说法：“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。”“初闻不知曲中意，再听已是曲中人。”
如今，当我渐次地过了中年末期，步入了老年初始的年龄段，方知此言不虚。
有朋友告诉我：欣赏台湾男歌手、音乐人李宗盛的歌曲，是再直白不过的了，他让自己捂着脸，流着泪，点头说对。
人生百味，寥寥数语道尽，其实，每一个人，似乎都能从李宗盛歌词的字里行间里，歌曲的顿挫旋律中，寻觅自己曾经的步履，映照自己跋涉的模样。
李宗盛的歌曲中，《鬼迷心窍》、《山丘》、《爱的代价》、《当爱已成往事》、《凡人歌》、《给自己的歌曲》、《新写的旧歌》、《漂洋过海来看你》、《阴天》、《我是一只小小鸟》等歌曲，一直是我喜爱的，收藏的。
李宗盛，他扯着嗓子，唱男人，唱女人，唱人生百态，唱悠悠岁月。
正如华语流行乐女歌手林忆莲所说的：“李宗盛，是一个很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。”
华语影视女演员、歌手 张艾嘉也曾有感而发：“每一个人的心里，都住着一首李宗盛的歌。”
当我一次、二次、再次地欣赏李宗盛的歌曲《我是一只小小鸟》的时候，时常会让自己潸然泪下。
毕竟，每一个独自痛楚打拼的人，都有过自己的一段不凡经历。伫立陌生异乡，四顾茫然，想要飞得更高，却发现四周皆是“网”，看不到来自未来的光亮，仿佛被命运遗忘，于是，卷缩在小小的角落，期许一觉醒来，就能遇到想要的一份温暖。
我与李宗盛，几乎只是隔年的、相似相近的年龄，他的歌，不花哨，通篇白话，然而，却句句直达人心。
不同的年纪欣赏与聆听，也总会有不同地感触，他总是给予了年轻人一份成熟，给了中年人一份答案。
我喜欢李宗盛说过的那句话：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”
其实，能够听懂他歌的人，大概也与他一样，会经历过生命与生活中的凡此种种，方能与他一样，感同身受……【禅心书斋 Tuesday，November 15，2022】
晚春归山居题窗前竹/暮春归故山草堂
唐·钱起（又作“刘长卿”）
谷口残春黄鸟稀，
辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，
不改清阴待我归。
诗词赏析
“谷口”，又作“溪上”，是诗题中“故山草堂”的所在之地。前面提过，钱起中进士之前，一直隐居在谷口的草堂读书。因为久居于此，钱起便将此地视作故乡，所以称“故山”。
这年暮春，他重回草堂，看到“谷口残春黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞”的衰残景象，并没有感到失落忧伤，反而有种亲切与感动，因为他惊喜地发现，窗前的几竿幽竹依然如故，并没有因为黄鸟的离去、辛夷的消残、杏花的零落而变得萎靡不振。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，幽竹仿佛成了他的知心好友，日夜倚在窗前等待他的归来。相比之下，黄鸟、春花随春而来，随春而去，似乎显得无知无情，故曰“始怜幽竹”。
根据题目“晚春归山居题窗前竹”来看，这其实是一首咏竹诗。因此，前面所写的残春之景，不过是竹的陪衬。
在中国文化中，竹有其独特的内涵。它与松、梅素称“岁寒三友”，与梅、兰、菊并称“花中四君子”，它遇寒不凋，枝干挺拔，有宁折不屈之气节；它青翠葱茏，摇曳多姿，有绰约多情之韵味；它清瘦正直，虚心有节，更有翩翩君子之高格。古人爱竹，很大程度上是爱它身上这种与生俱来的精神韵致。钱起也不例外，他除了看到竹子一般（“不改清阴”）的特质外，还发现竹与人相亲的一面（“待我归”），眼光不可谓不独到。
关于这首诗的题旨，有人认为“意深讽刺，却又不说出”（明代高棅《唐诗正声》），似乎在说作者颂扬竹的同时也在贬低讽刺 随春而来去，与时浮沉，不能坚守自我的花鸟。有人不同意这种观点，说“雅人自饶深致，正不必作讽剌观”（清代宋宗元《网师园唐诗笺》）。诗友们，你觉得作者有无讽刺之意？
唐·钱起（又作“刘长卿”）
谷口残春黄鸟稀，
辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，
不改清阴待我归。
诗词赏析
“谷口”，又作“溪上”，是诗题中“故山草堂”的所在之地。前面提过，钱起中进士之前，一直隐居在谷口的草堂读书。因为久居于此，钱起便将此地视作故乡，所以称“故山”。
这年暮春，他重回草堂，看到“谷口残春黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞”的衰残景象，并没有感到失落忧伤，反而有种亲切与感动，因为他惊喜地发现，窗前的几竿幽竹依然如故，并没有因为黄鸟的离去、辛夷的消残、杏花的零落而变得萎靡不振。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，幽竹仿佛成了他的知心好友，日夜倚在窗前等待他的归来。相比之下，黄鸟、春花随春而来，随春而去，似乎显得无知无情，故曰“始怜幽竹”。
根据题目“晚春归山居题窗前竹”来看，这其实是一首咏竹诗。因此，前面所写的残春之景，不过是竹的陪衬。
在中国文化中，竹有其独特的内涵。它与松、梅素称“岁寒三友”，与梅、兰、菊并称“花中四君子”，它遇寒不凋，枝干挺拔，有宁折不屈之气节；它青翠葱茏，摇曳多姿，有绰约多情之韵味；它清瘦正直，虚心有节，更有翩翩君子之高格。古人爱竹，很大程度上是爱它身上这种与生俱来的精神韵致。钱起也不例外，他除了看到竹子一般（“不改清阴”）的特质外，还发现竹与人相亲的一面（“待我归”），眼光不可谓不独到。
关于这首诗的题旨，有人认为“意深讽刺，却又不说出”（明代高棅《唐诗正声》），似乎在说作者颂扬竹的同时也在贬低讽刺 随春而来去，与时浮沉，不能坚守自我的花鸟。有人不同意这种观点，说“雅人自饶深致，正不必作讽剌观”（清代宋宗元《网师园唐诗笺》）。诗友们，你觉得作者有无讽刺之意？
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