#永艺[超话]##永艺人体工学##交个久坐的朋友# 用了几天了，这款永艺XY人体工学椅的坐感非常舒适，而且做工精细，用料有品质，设计也很符合人体工学，坐着很舒服，而且很扎实，看起来也是可以很耐久的。后面我专门去了解了一下发现这款椅子是根据身体力学以及人体的骨骼构造设计的，即便坐的时间长一些，也比一般的椅子更舒服一些，不会让人感觉疲惫。强烈推荐久坐的朋友选购！
[送花花][送花花]2022臺灣國際陶藝雙年展：[送花花][送花花]
[送花花][送花花]世界的形狀─陶藝作為社會新動能[送花花][送花花]
#新北市[超话]##新北市藝遊##带你去看展[超话]##陶艺[超话]##莺歌陶瓷博物馆#
●資料提供／新北市立鶯歌陶瓷博物館
自即日起，2022臺灣國際陶藝雙年展「世界的形狀─陶藝作為社會新動能」於新北市立鶯歌陶瓷博物館3樓特展室盛大開展！除了邀請國內外知名藝術家聯合展出，更向日本岐阜縣現代陶藝美術館、韓國金海美術館、以色列特拉維夫依瑞茲以色列博物館及荷蘭歐洲陶藝中心等國際單位邀展，跨域多元的精彩作品齊聚一堂，歡迎有興趣的朋友前來大飽眼福！[太开心][太开心]
臺灣國際陶藝雙年展是全球四大陶藝展之一，今年以「世界的形狀─陶藝作為社會新動能」為主題，透過展覽子題「溯形─陶瓷之路」、「無形─自然轉譯」、「變形─媒材理路」及「進形─土地共振」，展出來自12國47位優秀藝術家的72組件作品。[鼓掌][鼓掌]
知名甕器製作大師李康孝的作品首度來臺展出，甫獲得「2021韓國國際陶藝雙年展」金獎殊榮的鶯歌在地陶藝家卓銘順，也特別為此次展出創作《相濡以沫》系列陶作，連接人體的陶瓷穿戴裝置，象徵人們既欲連結彼此，也保持著不過度親密接觸的狀態，巧妙呼應後疫情時代世界的形狀，人們在身心等層面的各種距離。[可爱][可爱]
精湛的國際借展作品，金才圭《自然饗宴》白色雲朵下，站立著四隻裝飾多彩的可愛馬兒，寓意大自然下動物的豐盛晚宴，表達自然的珍貴。增田敏也《低畫素電腦繪圖》嘗試以陶藝呈現影像的動態感，物件構造表現，有如樂高組合的視覺具層次趣味感。多元共融的作品跨國展覽交流，為當代陶瓷藝術譜出美麗絢爛的一頁。[鼓掌][鼓掌]
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．即日起至2023/04/16
．新北市立鶯歌陶瓷博物館／3樓特展室（鶯歌區文化路200號）
．02-8677-2727服務臺
．www.ceramics.ntpc.gov.tw
．更多活動詳情請上官網或電洽查詢
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#新北市[超话]##新北市藝遊##带你去看展[超话]##陶艺[超话]##莺歌陶瓷博物馆#
●資料提供／新北市立鶯歌陶瓷博物館
自即日起，2022臺灣國際陶藝雙年展「世界的形狀─陶藝作為社會新動能」於新北市立鶯歌陶瓷博物館3樓特展室盛大開展！除了邀請國內外知名藝術家聯合展出，更向日本岐阜縣現代陶藝美術館、韓國金海美術館、以色列特拉維夫依瑞茲以色列博物館及荷蘭歐洲陶藝中心等國際單位邀展，跨域多元的精彩作品齊聚一堂，歡迎有興趣的朋友前來大飽眼福！[太开心][太开心]
臺灣國際陶藝雙年展是全球四大陶藝展之一，今年以「世界的形狀─陶藝作為社會新動能」為主題，透過展覽子題「溯形─陶瓷之路」、「無形─自然轉譯」、「變形─媒材理路」及「進形─土地共振」，展出來自12國47位優秀藝術家的72組件作品。[鼓掌][鼓掌]
知名甕器製作大師李康孝的作品首度來臺展出，甫獲得「2021韓國國際陶藝雙年展」金獎殊榮的鶯歌在地陶藝家卓銘順，也特別為此次展出創作《相濡以沫》系列陶作，連接人體的陶瓷穿戴裝置，象徵人們既欲連結彼此，也保持著不過度親密接觸的狀態，巧妙呼應後疫情時代世界的形狀，人們在身心等層面的各種距離。[可爱][可爱]
精湛的國際借展作品，金才圭《自然饗宴》白色雲朵下，站立著四隻裝飾多彩的可愛馬兒，寓意大自然下動物的豐盛晚宴，表達自然的珍貴。增田敏也《低畫素電腦繪圖》嘗試以陶藝呈現影像的動態感，物件構造表現，有如樂高組合的視覺具層次趣味感。多元共融的作品跨國展覽交流，為當代陶瓷藝術譜出美麗絢爛的一頁。[鼓掌][鼓掌]
[微风][微风] [微风][微风] [微风][微风]
．即日起至2023/04/16
．新北市立鶯歌陶瓷博物館／3樓特展室（鶯歌區文化路200號）
．02-8677-2727服務臺
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《现代艺术150年》p125-153
这一章认识了野兽派，就艺术而言，它是一种返璞归真，并预示了世纪末的那场国际性装饰运动的到来。（原来服装史中提到的新艺术运动，在德国叫做青年风格，在奥地利被称为维也纳分离派）。
1.在这里认识到了一位维也纳分离派的艺术家克里姆特，他的画作《吻》着实给我带来了异常华丽的视觉体验，并且他的绘画中也带有原始主义的神秘气息。
2.一些艺术家认为，原始艺术是从尚未受到物质主义的西方文化玷污的灵魂中诞生的。这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我创造，创造出天真且极其真实的作品。野兽派的新画法则是色彩和情感的表达，要优先于忠实的再现。
3.德兰的《科利乌尔港的船》把自然的色彩透视和现实主义都鄙弃了，他不仅向你展示科利乌尔，还让你感觉到它，他想要传递的信息很清楚，港口炎热质朴，简单生动，他们像诗人，运用词语那样运用色彩，直指事物本质。
4.弗拉芒克《布吉瓦尔的餐馆》这幅画的整体效果就像是，一次视觉上冲击。他直接从颜料管里挤出颜料，不经调色，用它画出颜色极端的图像，以表现自己极端的感受。他是这么介绍自己的艺术创作的“我本能的转化，我所看到的不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。”
5.德兰、马蒂斯和弗拉芒克原本没打算发起一场运动，他们只是想开拓凡高和高更尚未涉足的表现领域。他们把某些颜色组合安排在一起，是为了创造出部落手工艺品般强硬而令人难忘的作品。
6.马蒂斯《戴帽子的妇人》将盛行的特立独行之风提升到了新的高度，它的用色如此的自由散漫，看起来像是在一块好用的调色板上随意涂鸦，马蒂斯用一个又一个涩会构造出笔下的形象，这种做法表明，他已采纳了塞尚的建议画，他要绘制自己真正看到的，而不是被教导应该看到的。毫不夸张的说，我喜欢他所有的画，他的色彩和他所展现出来的松弛感，对那本他晚年的那本剪纸艺术作品《爵士》非常感兴趣！是可以好好研究下。
（因为对马蒂斯非常感兴趣，看了他的一些相关的纪录片，有位up主对他的评论还挺深入的，于是记录了下来。“艺术家一开始他并不能预判自己的作品到底能达到什么样的一个状态，所以如果我们带入艺术家的，去考虑这幅作品的话，就很有可能使得其反。”；“装饰品这个词它不能被看作是一件艺术品必须要有的优良品质”；“马蒂斯“松弛感”；“进入20世纪后，艺术家们对于技巧并没有那么看重了，他们看重的是情感，以及思想的表达”；“每个人都有两次生命，当他认识到，生命只有一次，那么他就有了第二次生命。”；“意义这个东西从来不是附加于生命之上，而是蕴藏于生活之中”。）
7.马蒂斯的作品反映出现代生活知速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑，前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应，前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会。
8.《亚维农的少女》，它的灵感来源则是博物馆里印第安人的玩偶，落满灰尘的人体模型以及一些面具，他认为，这是一张驱魔的油画，这幅画促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义，抽象主义等等。
9.亨利•卢梭因为技巧和知识上的欠缺，但是却产生了一种极其与众不同的风格他的绘画有一种冲击力和独特，《狂欢节之夜》和《恶狮猛扑羚羊》《一个女人的肖像》是他的代表作。（卢梭的画着实让我惊艳了一把！！！他的一系列绘画里虽然和现实不沾边或难以令人信服，但是他的绘画里却流露出来稚嫩的天真，毕加索认为，他的画里已经超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域她的天真能够直击深埋于我们所有人的人性的核心）。get到他的瞬间就在网上买了很多他的图～。
10.认识了几位原始主义雕塑家。布朗库西选用“卑贱”的材料，描绘微不足道的人物。代表作《吻》《沉睡的缪斯》。
贾科梅蒂《行走的人》《勺形女人》。
赫普沃斯《穿孔之形》。
越读到后面越发现，欣赏艺术作品的快乐在于被某副作品突然击中所产生的快感，甚至直达灵魂上的喜悦。
这一章认识了野兽派，就艺术而言，它是一种返璞归真，并预示了世纪末的那场国际性装饰运动的到来。（原来服装史中提到的新艺术运动，在德国叫做青年风格，在奥地利被称为维也纳分离派）。
1.在这里认识到了一位维也纳分离派的艺术家克里姆特，他的画作《吻》着实给我带来了异常华丽的视觉体验，并且他的绘画中也带有原始主义的神秘气息。
2.一些艺术家认为，原始艺术是从尚未受到物质主义的西方文化玷污的灵魂中诞生的。这些灵魂仍然可以直抵人内心如孩童般的自我创造，创造出天真且极其真实的作品。野兽派的新画法则是色彩和情感的表达，要优先于忠实的再现。
3.德兰的《科利乌尔港的船》把自然的色彩透视和现实主义都鄙弃了，他不仅向你展示科利乌尔，还让你感觉到它，他想要传递的信息很清楚，港口炎热质朴，简单生动，他们像诗人，运用词语那样运用色彩，直指事物本质。
4.弗拉芒克《布吉瓦尔的餐馆》这幅画的整体效果就像是，一次视觉上冲击。他直接从颜料管里挤出颜料，不经调色，用它画出颜色极端的图像，以表现自己极端的感受。他是这么介绍自己的艺术创作的“我本能的转化，我所看到的不用任何方法，这种传达真理的方式，具有更多的人情味，而不是艺术性。”
5.德兰、马蒂斯和弗拉芒克原本没打算发起一场运动，他们只是想开拓凡高和高更尚未涉足的表现领域。他们把某些颜色组合安排在一起，是为了创造出部落手工艺品般强硬而令人难忘的作品。
6.马蒂斯《戴帽子的妇人》将盛行的特立独行之风提升到了新的高度，它的用色如此的自由散漫，看起来像是在一块好用的调色板上随意涂鸦，马蒂斯用一个又一个涩会构造出笔下的形象，这种做法表明，他已采纳了塞尚的建议画，他要绘制自己真正看到的，而不是被教导应该看到的。毫不夸张的说，我喜欢他所有的画，他的色彩和他所展现出来的松弛感，对那本他晚年的那本剪纸艺术作品《爵士》非常感兴趣！是可以好好研究下。
（因为对马蒂斯非常感兴趣，看了他的一些相关的纪录片，有位up主对他的评论还挺深入的，于是记录了下来。“艺术家一开始他并不能预判自己的作品到底能达到什么样的一个状态，所以如果我们带入艺术家的，去考虑这幅作品的话，就很有可能使得其反。”；“装饰品这个词它不能被看作是一件艺术品必须要有的优良品质”；“马蒂斯“松弛感”；“进入20世纪后，艺术家们对于技巧并没有那么看重了，他们看重的是情感，以及思想的表达”；“每个人都有两次生命，当他认识到，生命只有一次，那么他就有了第二次生命。”；“意义这个东西从来不是附加于生命之上，而是蕴藏于生活之中”。）
7.马蒂斯的作品反映出现代生活知速度与活力，毕加索的则反映了支撑着这种生活的上层建筑，前者是不假思索的情感倾泻，后者是深思熟虑的回应，前者是自由的爵士乐，后者是正式的音乐会。
8.《亚维农的少女》，它的灵感来源则是博物馆里印第安人的玩偶，落满灰尘的人体模型以及一些面具，他认为，这是一张驱魔的油画，这幅画促使了立体主义的出现，后者转而又引领了未来主义，抽象主义等等。
9.亨利•卢梭因为技巧和知识上的欠缺，但是却产生了一种极其与众不同的风格他的绘画有一种冲击力和独特，《狂欢节之夜》和《恶狮猛扑羚羊》《一个女人的肖像》是他的代表作。（卢梭的画着实让我惊艳了一把！！！他的一系列绘画里虽然和现实不沾边或难以令人信服，但是他的绘画里却流露出来稚嫩的天真，毕加索认为，他的画里已经超越了对自然世界的描绘，而进入了超自然的领域她的天真能够直击深埋于我们所有人的人性的核心）。get到他的瞬间就在网上买了很多他的图～。
10.认识了几位原始主义雕塑家。布朗库西选用“卑贱”的材料，描绘微不足道的人物。代表作《吻》《沉睡的缪斯》。
贾科梅蒂《行走的人》《勺形女人》。
赫普沃斯《穿孔之形》。
越读到后面越发现，欣赏艺术作品的快乐在于被某副作品突然击中所产生的快感，甚至直达灵魂上的喜悦。
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