#王一博赤脚跳舞#6哥们，说上你真上，说现代舞真就现代舞，[泪]现代舞的情感真的太饱满了，真的是新的惊喜，在强烈的情感表达中演绎了整首歌曲，在华服褪尽后的一种平淡感和虔诚的追寻，就是在一堆精致的妆造和舞美中，你突然很清淡的穿梭在灯光之中，我不知道怎么去形容那种感觉，只能说是震撼吧！我想过了无数遍，这首歌要以怎么样的形式来呈现？但是没有想到就是这样从容自若的投入，所有的情感，树叶飘落，躺在地上的那一时候，我真的觉得已经超脱出了舞台，好像真的回到了树林，那些都不只是灯光背景，而是真实的，王一博，我真的很服你[泪][赞]

《诗画中国》壹
诗是无形画，画是有形诗。

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领略万里江山的壮美、自然雅趣的秀美、品格高洁的至美、率真洒脱的俊美、匠心独运的精美、色彩缤纷的华美、幸福生活的丰美，在对美的发现和求索中追寻生命的大美。

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【墨梅图】
元•王冕 故宫博物院

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画作中墨色晕染出点点梅花，疏枝浅蕊，灵动润泽。而在诗文里，作者笔锋流转，又书写了梅花超凡脱俗的冰肌傲骨，以诗表画意，以画传诗情。这幅墨梅图是诗画结合的经典之作，传递出中华传统文化中独特的审美意蕴。
王冕一生种梅、画梅、咏梅，也将自己的人格理想寄托在朵朵墨梅之上。当这样一幅经历数百年的墨梅图呈现在我们面前，我们看到的不只是王冕与梅花相伴一生的知己默契，更是传承千百年的墨梅精神。让我们一起走进金墨梅图，感受民族精神里对坚韧不屈、高洁品格的至情追求。
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王冕本身，他是个心中有理想的人，他戴一个很高的帽子，穿一个很长的大袍子，很像屈原。在离骚里边说，他戴着很高的帽子，挎着长剑在泽畔行吟。
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所以你梅花闻到了墨香，这是别有意味的。我能觉得这幅画就咱们中国人含蓄之美。你看他墨梅，他没有画白梅，没有画红梅，他画墨梅。一点没觉得他的层次单调，相反会给我感觉很丰富的那种层次，每朵梅花那种栩栩如生之感，让我能够感觉他那种神韵，让我能有回味之感。
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我们有白梅，有红梅，但是确实没有墨梅。王冕画了一朵这个世界上不存在的梅花，为什么我们愿意相信这梅花的存在呢？就是因为有这首诗。现实生活中没有这样一个植物，没有这样一个花卉，那如果他只是画一个墨梅，很多人都不理解，为什么这个梅花是墨色的呢？这墨色梅花代表什么？所以他必须要有诗，这首诗就成为了升华和诠释这幅画的一个非常重要的点。诗和画它是彼此相长的。
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你看这个流是哪个流？对，流淌的流是吧，那说白了，他自己也知道他画的不是现实中的梅花，可他画的是什么呢？他画的是君子，他想让他成为一种君子之美，他就会调他的色彩，就是这是中国水墨画特别妙的地方。
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千百年来中国的历代的文人、画家、文学家，不惜笔墨的再去描绘梅花，赞咏梅花，实际上他们赞咏的不是一种自然界的植物，他们赞用的是他们一脉相承的，觉得做人应该有一种风骨和精神。
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王冕的这幅梅花我觉得特别的精彩，实际上他画的梅花不是含苞的，也不是凋零的，他画的是一个正在盛开的、怒放的梅花。它的枝干呢，是挺拔的、坚韧的，淡墨痕的花朵呢，又是圆润的。
我觉得枝干代表了他的风骨，而圆润的花瓣儿呢，体现了他对生活的热爱。画家把这种刚柔流进了他自己的画面，确确实实是一个理想的生命状态。
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故宫博物院所藏的这幅王冕的墨梅图，是故宫所藏的唯一一件王冕的真迹，也为书画鉴定大家徐邦达先生称为笔墨清润，所见王画推为第一。
王冕笔下的梅花形象是有着超脱雅洁的精神品格，是被赋予了梅花人格，就像我们所熟知的陶渊明的菊，苏东坡的竹，周敦颐的莲一样。王勉的这个梅，也是儒家人格理想在元末明初的一次艺术化、意向化的展现。

天王星落入第四宫：你的生活为何变动不安，始终在寻找“心灵”的故乡？

天王星落入第四宫的人无论是出自个人的选择，或是受到不可避免的外在因素所影响，都不该受到传统原生家庭的束缚。他们可能会觉得自已是家族的局外人、陌生人或是被放逐的人，也可能是基于其他的原因，早期家庭的生活颠沛流离，家人分散在各地。这个位置的人需要找到真正有归属感的地方，而家庭或种族的根源似乎无法提供这种融入感。他们内心深处时常会感到浮躁不安，需要空间和自由，追寻真正的“心灵”故乡或是家庭。他们很害怕会失去其他的选择，所以有时会不情愿扎根在任何一个地方，而且总会认为也许附近还有更好、更适当的落脚处。

天王星在这个位置也代表着不寻常的家庭生活。他们的家可能会被用来当作团体或组织的聚会场所，让不同的人交换不同的意见，也有可能会住在一个乌托邦式的社区里，或是参与一些非传统的住宅投资计划。他们的父亲(或是隐性的父母)可能会带有天王星的特质，也是超脱传统或是有些古怪，常常在家中神出鬼没，父亲可能会觉得受到父母角色的限制。