最好的时代，总是逝去的时代，所有的泰然若素，仅仅只是为了与自己的时代狭路相逢，而我们将所有的得到与失去称之为命运。2022年在“悄无声息”“轰轰烈烈”“无限静默”“忐忑不安”“争分夺秒”“拼命找回”的坚定、徘徊中度过了，无论是哪一种，所有现在的一切终将成为昨日的世界，在昨日种种中定格，那一刻或那一瞬成为了历史，2022年注定不凡，却又过的那么毫无存在感，转瞬即逝。问天拼命、问地坚毅、问己求索、问心无悔，生命是一场华丽的烟火，我们不愿停在原地徘徊，纵使头顶漫天的火树银花，追梦循着歌声一路向前！村上春树在《海边的卡夫卡》写到的那样，当暴风雨过去，你不会记得自己是如何度过的，你甚至不确定，暴风雨是否真正结束了，但你已经不再是，当初走进暴风雨里的那个人，这就是暴风雨的意义，这也是我们生而为人的骄傲！

———《生活小记：2023年1月1日》

《逆光》第一句我就狠狠地哭了（不是轻轻地流泪那种），到《起风了》的时候我都准备哭了结果只有一句可还行[笑cry]（别管我就是土逼），最后一段talking我又哭了，一直哭到（……棕发少女），结合你在唱这首歌之前讲的话，想起有天我在阴雨天出游，整整循环了一天的（……棕发少女），我特别讨厌雨天，但那天因为有你做出的美妙的音乐就不算太坏。把音箱音量调到最大，让你的歌声盖住我全程跟唱的声音，边唱边回忆着这些在不同时期听的歌，喜欢上你以来你的音乐就是常年心情都不好的我的慰藉，不止那个阴雨天。希望新的一年可以实现我那件三年来因为不可抗力因素难以实现的、如你所说的真正热爱只会快乐而不计较结果的事情，带着你的祝福find my way吧。
@吳青峰 新年快乐
（配图：看的时候刚好在这里卡了 发现有人举着专辑～）

李宗盛如是说，算是难得一位点到Dylan的微妙：
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Bob Dylan……我喜欢他的流畅与随遇而安，不管外在的旋律听起来如何，他从不低估语言的张力，不因为刻意经营旋律而牺牲了当文字转换成语言，被声明朗诵时的力道，他巧妙的将语言的美延伸到旋律上。于是，他的诗在转变成歌的时候，仍然保持了诗的结构。并没有因为去迁就承载着歌词的旋律而变得支离破碎。属于语言的节奏仍然清晰可辨，旋律只是轻轻托着它往前走罢了。一首歌曲当中歌词与演唱的部份，基本上是经过三个状态与两次转换的结果。第一个状态是文字，是在一个读的状态，也是最早的阶段。第二个是语言的状态。第三个纔是有旋律以后的状态。就如诗在阅读，朗诵，吟唱每个阶段都有各自不同的力量。我见到在创作上很容易有的一个盲点，就是经常忽略了文字所具备的第二个“语言”的状态。这样产生的问题是语言的气味完全被旋律所取代。处在一种失真，无重的状态。 Bob Dylan的旋律，基本上是扮演着“为歌词服务”的角色。与词之间的主从关系十分清楚。我猜想，Bob Dylan的创作应该没有所谓“先谱曲，后填词”的事。创作的起点在歌词， 歌词其实已经给旋律提供一个很好的情感基础。旋律只是将原来其实就隐藏在其中的，文字本身的张力;以语言的面貌出现时延伸出来的力量加以调和，是顺着该句话本身情绪所自然而然产生的。对Bob Dylan的音乐有着以上的理解，也意味我的音乐生涯也受到启发影响。这样的影响在我词曲作者，歌者，制作人三个身份中都能明显的察觉。在配唱室中，我最基础理论是……如果你不知道这句歌词要怎么讲，你将无从知道怎么唱。跟我合作的歌者，往往我都叫他们别急着唱，或干脆叫他们不要唱。先看明白了，再出声读。……歌唱是说话的延伸，别急着唱，人类应该是先学会讲话才开始唱歌的……先试着说明白。感动自己才可能感动别人。Bob Dylan对我而言是很素的，若是拿画做比喻…他都是素描。肌理分明，毫无遮掩。 旋律，歌词，歌声……如同红，绿，蓝三原色。三者都要纯粹无暇，才能映出大千世界。 随遇而安应该是他给我最意义非凡的礼物。他的词无论叫嚣，尖锐，阴沈，低回，咒骂，提醒，安抚…他都在简约的和声进行里找安顿。人生何尝不是? 这是Bob Dylan给我的启发。不管你知不知道他……找一首他的歌，对照我上述的文字听一听，但愿他对你也有所启发。
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