#沈腾 满江红#【43岁沈腾转型演《满江红》，他遇到了周星驰14年前遇到的难题！】
沈腾、易烊千玺主演的古装悬疑片《满江红》定档了！
对于这部电影的问世，网友们表示不可思议，因为男主是沈腾！
原因很简单：过去的七八年时间里，沈腾是个高产的喜剧演员，前后参演了十余部喜剧电影，票房有高有低，截止到目前，他已经成为了国内最具票房号召力的男演员，累计票房超越了280亿！
这些电影中，沈腾的戏份虽然有多有少，但无一例外：都是喜剧人物，以搞笑著称！
反观《满江红》呢，这是一部偏严肃、压抑甚至有些惊悚的悬疑片，为了确保电影质量，导演还邀请到了“百变影帝张译”，无论从哪个角度来看，沈腾都和这部电影格格不入！
于是问题来了，处于“当打之年”的沈腾，为什么突然转型拍悬疑片呢？
这就要从周星驰14年前遇到的难题说起了！
说到喜剧，周星驰永远是不可逾越的大山，时至今日，他都是导演心中最好的喜剧演员！
2008年，周星驰参演了最后一部电影，名叫《长江七号》，在那之后，他再也没有出现在大荧屏中！
难道是周星驰老到拍不动？显然不是！1962年出生的周星驰，在拍摄《长江七号》时只有46岁，身体状态保持非常好，他拍的喜剧片，多数以面目表情取悦观众！
王晶导演在做客《圆桌派》时被问到了周星驰为什么息影，他的回答是：
一个人到了某一个年龄，就面对不了自己（说完做了一个鬼脸）。我都演不了，别说他。一个人到了一定的年龄，就做不了年轻时候做的事情！
这也就是说，对于马上奔五的周星驰来说，已经面对不了自己在片场做鬼脸，做一些看上去比较幼稚的表情和动作！
同样，沈腾也遇到了这个难题！
沈腾属于大器晚成的代表人物，2015年的《夏洛特烦恼》让他大红大紫，虽说沈腾和周星驰的成名之路不同，相比演技，沈腾更重视剧本和语言包袱，但他真正能够让观众笑出声来的地方还是要借助于“低幼动作”！
王晶导演说过，喜剧是最难演的，演好一部喜剧要付出普通电影十倍的努力，对于沈腾来说，他固然可以凭借当下的热度继续赚喜剧钱，但时间久了呢？
所以，沈腾拍转型作品是必然的，至于这条路要走多久，我们拭目以待吧！
沈腾、易烊千玺主演的古装悬疑片《满江红》定档了！
对于这部电影的问世，网友们表示不可思议，因为男主是沈腾！
原因很简单：过去的七八年时间里，沈腾是个高产的喜剧演员，前后参演了十余部喜剧电影，票房有高有低，截止到目前，他已经成为了国内最具票房号召力的男演员，累计票房超越了280亿！
这些电影中，沈腾的戏份虽然有多有少，但无一例外：都是喜剧人物，以搞笑著称！
反观《满江红》呢，这是一部偏严肃、压抑甚至有些惊悚的悬疑片，为了确保电影质量，导演还邀请到了“百变影帝张译”，无论从哪个角度来看，沈腾都和这部电影格格不入！
于是问题来了，处于“当打之年”的沈腾，为什么突然转型拍悬疑片呢？
这就要从周星驰14年前遇到的难题说起了！
说到喜剧，周星驰永远是不可逾越的大山，时至今日，他都是导演心中最好的喜剧演员！
2008年，周星驰参演了最后一部电影，名叫《长江七号》，在那之后，他再也没有出现在大荧屏中！
难道是周星驰老到拍不动？显然不是！1962年出生的周星驰，在拍摄《长江七号》时只有46岁，身体状态保持非常好，他拍的喜剧片，多数以面目表情取悦观众！
王晶导演在做客《圆桌派》时被问到了周星驰为什么息影，他的回答是：
一个人到了某一个年龄，就面对不了自己（说完做了一个鬼脸）。我都演不了，别说他。一个人到了一定的年龄，就做不了年轻时候做的事情！
这也就是说，对于马上奔五的周星驰来说，已经面对不了自己在片场做鬼脸，做一些看上去比较幼稚的表情和动作！
同样，沈腾也遇到了这个难题！
沈腾属于大器晚成的代表人物，2015年的《夏洛特烦恼》让他大红大紫，虽说沈腾和周星驰的成名之路不同，相比演技，沈腾更重视剧本和语言包袱，但他真正能够让观众笑出声来的地方还是要借助于“低幼动作”！
王晶导演说过，喜剧是最难演的，演好一部喜剧要付出普通电影十倍的努力，对于沈腾来说，他固然可以凭借当下的热度继续赚喜剧钱，但时间久了呢？
所以，沈腾拍转型作品是必然的，至于这条路要走多久，我们拭目以待吧！
43岁沈腾转型演《满江红》，他遇到了周星驰14年前遇到的难题！
沈腾、易烊千玺主演的古装悬疑片《满江红》定档了！
对于这部电影的问世，网友们表示不可思议，因为男主是沈腾！
原因很简单：过去的七八年时间里，沈腾是个高产的喜剧演员，前后参演了十余部喜剧电影，票房有高有低，截止到目前，他已经成为了国内最具票房号召力的男演员，累计票房超越了280亿！
这些电影中，沈腾的戏份虽然有多有少，但无一例外：都是喜剧人物，以搞笑著称！
反观《满江红》呢，这是一部偏严肃、压抑甚至有些惊悚的悬疑片，为了确保电影质量，导演还邀请到了“百变影帝张译”，无论从哪个角度来看，沈腾都和这部电影格格不入！
于是问题来了，处于“当打之年”的沈腾，为什么突然转型拍悬疑片呢？
这就要从周星驰14年前遇到的难题说起了！
说到喜剧，周星驰永远是不可逾越的大山，时至今日，他都是导演心中最好的喜剧演员！
2008年，周星驰参演了最后一部电影，名叫《长江七号》，在那之后，他再也没有出现在大荧屏中！
难道是周星驰老到拍不动？显然不是！1962年出生的周星驰，在拍摄《长江七号》时只有46岁，身体状态保持非常好，他拍的喜剧片，多数以面目表情取悦观众！
王晶导演在做客《圆桌派》时被问到了周星驰为什么息影，他的回答是：
一个人到了某一个年龄，就面对不了自己（说完做了一个鬼脸）。我都演不了，别说他。一个人到了一定的年龄，就做不了年轻时候做的事情！
这也就是说，对于马上奔五的周星驰来说，已经面对不了自己在片场做鬼脸，做一些看上去比较幼稚的表情和动作！
同样，沈腾也遇到了这个难题！
沈腾属于大器晚成的代表人物，2015年的《夏洛特烦恼》让他大红大紫，虽说沈腾和周星驰的成名之路不同，相比演技，沈腾更重视剧本和语言包袱，但他真正能够让观众笑出声来的地方还是要借助于“低幼动作”！
王晶导演说过，喜剧是最难演的，演好一部喜剧要付出普通电影十倍的努力，对于沈腾来说，他固然可以凭借当下的热度继续赚喜剧钱，但时间久了呢？
所以，沈腾拍转型作品是必然的，至于这条路要走多久，我们拭目以待吧！
沈腾、易烊千玺主演的古装悬疑片《满江红》定档了！
对于这部电影的问世，网友们表示不可思议，因为男主是沈腾！
原因很简单：过去的七八年时间里，沈腾是个高产的喜剧演员，前后参演了十余部喜剧电影，票房有高有低，截止到目前，他已经成为了国内最具票房号召力的男演员，累计票房超越了280亿！
这些电影中，沈腾的戏份虽然有多有少，但无一例外：都是喜剧人物，以搞笑著称！
反观《满江红》呢，这是一部偏严肃、压抑甚至有些惊悚的悬疑片，为了确保电影质量，导演还邀请到了“百变影帝张译”，无论从哪个角度来看，沈腾都和这部电影格格不入！
于是问题来了，处于“当打之年”的沈腾，为什么突然转型拍悬疑片呢？
这就要从周星驰14年前遇到的难题说起了！
说到喜剧，周星驰永远是不可逾越的大山，时至今日，他都是导演心中最好的喜剧演员！
2008年，周星驰参演了最后一部电影，名叫《长江七号》，在那之后，他再也没有出现在大荧屏中！
难道是周星驰老到拍不动？显然不是！1962年出生的周星驰，在拍摄《长江七号》时只有46岁，身体状态保持非常好，他拍的喜剧片，多数以面目表情取悦观众！
王晶导演在做客《圆桌派》时被问到了周星驰为什么息影，他的回答是：
一个人到了某一个年龄，就面对不了自己（说完做了一个鬼脸）。我都演不了，别说他。一个人到了一定的年龄，就做不了年轻时候做的事情！
这也就是说，对于马上奔五的周星驰来说，已经面对不了自己在片场做鬼脸，做一些看上去比较幼稚的表情和动作！
同样，沈腾也遇到了这个难题！
沈腾属于大器晚成的代表人物，2015年的《夏洛特烦恼》让他大红大紫，虽说沈腾和周星驰的成名之路不同，相比演技，沈腾更重视剧本和语言包袱，但他真正能够让观众笑出声来的地方还是要借助于“低幼动作”！
王晶导演说过，喜剧是最难演的，演好一部喜剧要付出普通电影十倍的努力，对于沈腾来说，他固然可以凭借当下的热度继续赚喜剧钱，但时间久了呢？
所以，沈腾拍转型作品是必然的，至于这条路要走多久，我们拭目以待吧！
《无限超越班》导师惠英红当初有多红？
在综艺《无限超越班》中，惠英红拿出了一把导演椅，并表示将来要送给自己心目中的一位演员。
可能很多人都会想，现在演员在片场基本都是前呼后拥，一大票助理围着转的类型，一把椅子算的了什么？
其实，在演员这个行当中，能够在片场拥有一把椅子是一个演员的无上荣光。当年，李小龙在好莱坞风头无两的时候才在导演身边拥有了属于自己的椅子。大导演斯皮尔博格的片场也不过只有寥寥三把椅子，一把属于导演，一把属于美术指导，最后才是属于主演。
前浪翻滚，后浪汹涌，一把小小的椅子，代表着惠英红对后辈的无限期待。说到惠英红，就不得不提到她的香港影史上的第一位影后头衔。
在70年代功夫电影引领黄金时代，功夫片成了男性世界的缩影。几乎所有的戏剧冲突，都围绕着男性展开。男侠客体现出强烈的侠肝义胆，快意恩仇几乎是电影的主流，女性不过是依托男侠客的附属品而已。
在70年代末期，“打女”惠英红的出现彻底改变了这一现状。60年代的侠女郑佩佩、上官云凤，往往使用刀剑等武器。“打女”惠英红却多是赤手空拳，利用敏捷的身手和一双拳头跟男侠客进行争斗，也彻底奠定了“打女”在影史上的地位。
惠英红凭借张彻导演的《射雕英雄传》中穆念慈一角出道，惊艳四座。在随后的电影《掌门人》中，都是由惠英红充当女主角。尤其是电影《长辈》，更是为她摘得第一届香港金像奖，最佳女主角的桂冠。
在电影《武馆》中，惠英红所饰演的王菊英，第一场戏就是戏谑自己武馆的师兄弟，她的武术招式凌厉流畅，颇具美感，在表演动作中强调节奏感和动作姿态优美，武打招式显得极为灵巧。
到了80年代，在我们熟悉的电影《霸王花》中，惠英红的武术动作加上成龙的巧妙设计，显示出不同以往的趣味性，让动作戏中的笑点更足。
香港动作电影成就了早期的惠英红，让她成为了当时著名的武打女星。面对如今国内浮躁演艺圈氛围，惠英红能够和赵雅芝、尔冬升、吴镇宇这些香港著名演员一起，为如今的演员行当带来一定的启示，进而为观众塑造一个深入人心的角色形象，对于当下的年轻演员来说无疑是最好的榜样
在综艺《无限超越班》中，惠英红拿出了一把导演椅，并表示将来要送给自己心目中的一位演员。
可能很多人都会想，现在演员在片场基本都是前呼后拥，一大票助理围着转的类型，一把椅子算的了什么？
其实，在演员这个行当中，能够在片场拥有一把椅子是一个演员的无上荣光。当年，李小龙在好莱坞风头无两的时候才在导演身边拥有了属于自己的椅子。大导演斯皮尔博格的片场也不过只有寥寥三把椅子，一把属于导演，一把属于美术指导，最后才是属于主演。
前浪翻滚，后浪汹涌，一把小小的椅子，代表着惠英红对后辈的无限期待。说到惠英红，就不得不提到她的香港影史上的第一位影后头衔。
在70年代功夫电影引领黄金时代，功夫片成了男性世界的缩影。几乎所有的戏剧冲突，都围绕着男性展开。男侠客体现出强烈的侠肝义胆，快意恩仇几乎是电影的主流，女性不过是依托男侠客的附属品而已。
在70年代末期，“打女”惠英红的出现彻底改变了这一现状。60年代的侠女郑佩佩、上官云凤，往往使用刀剑等武器。“打女”惠英红却多是赤手空拳，利用敏捷的身手和一双拳头跟男侠客进行争斗，也彻底奠定了“打女”在影史上的地位。
惠英红凭借张彻导演的《射雕英雄传》中穆念慈一角出道，惊艳四座。在随后的电影《掌门人》中，都是由惠英红充当女主角。尤其是电影《长辈》，更是为她摘得第一届香港金像奖，最佳女主角的桂冠。
在电影《武馆》中，惠英红所饰演的王菊英，第一场戏就是戏谑自己武馆的师兄弟，她的武术招式凌厉流畅，颇具美感，在表演动作中强调节奏感和动作姿态优美，武打招式显得极为灵巧。
到了80年代，在我们熟悉的电影《霸王花》中，惠英红的武术动作加上成龙的巧妙设计，显示出不同以往的趣味性，让动作戏中的笑点更足。
香港动作电影成就了早期的惠英红，让她成为了当时著名的武打女星。面对如今国内浮躁演艺圈氛围，惠英红能够和赵雅芝、尔冬升、吴镇宇这些香港著名演员一起，为如今的演员行当带来一定的启示，进而为观众塑造一个深入人心的角色形象，对于当下的年轻演员来说无疑是最好的榜样
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