或许是性情使然，一向不大喜欢过于繁复华丽的艺术。
简则包纳万象，空故灵气往来。简约空灵之于人，是落花无言人淡如菊的心领神会。然而，一味的简淡空灵亦常入于虚无而徒有其表，实在又耐不住品啜。孟子所谓“充实之谓美”，没有丰厚扎实的积淀、充实饱满的阅历，简淡空灵不过是故弄玄虚自欺欺人。
紫砂历史上，陈鸣远的意义即在于此。他以多样的自然物象为基础，凭借奇思妙想把描摹自然的低层次壶艺推升到艺术化的高度。
南瓜、桑蚕、松段、束柴……无不可以入壶。它们从繁复庞杂到文丽工雅，再到“访得东陵式，盛来雪乳香”的淡泊高远。陈鸣远提炼出一款款经典壶式，也把自己从匠人提炼成大师。
在真正的艺术家眼中，现实那纷繁的一切皆成境界，空灵的该是你的心。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶文化#

#紫砂艺术[超话]# 今年的秋季艺术品拍卖会，赶上了奥密克戎大疫情，本来大家期待经历三年的市场收缩，今年可能会走出一波行情，可从过半的拍卖市场看，仍然波澜不惊，甚至在前几年高位买下的东西，打一个骨折亦无人举牌叫价，拿着自己的藏品站在山巅上站岗的感觉。无论是书画、瓷器、紫砂还是明星老茶，基本是殊途同归，拿在手里难以变现。不过，偶有一两件可能还会吸引一下眼球，如宜兴本土的拍卖公司，就被制造了一个热点，让人议论纷纷，一位年轻的作者的一把神仙壶，被叫到了270万元才落槌，搅动了紫砂圈的一池春水，有人问我，这壶如何能超越时大彬、陈鸣远、邵大亨、朱可心和顾景舟，我无言以对，论技艺水平，论理论素养，论造型艺术，论行业地位等等都不能与在紫砂艺术史上公认的大家相比的这把壶，用什么来支撑这么高的价位？也许是收藏家的特殊慧眼吧，或者是一种不差钱、任性，或许更多的为了制造一个气氛吧，紫砂艺术是小众收藏，只有在成交价位上制造更多的噱头，吸引更多的眼球，好让紫砂行业不再消沉下去吧。紫砂壶还是需要追捧的，否则，热点全无，也就只能卖些99、199、299的机车壶了。（图片与文字无关）

时大彬有徐友泉和李仲芳两位高徒，皆成制壶名家，又因此二人都行大，后人便把他们和时大彬并称“壶家妙手称三大”。
其实不论从哪个方面来说，两位徒弟的制壶技艺都远逊于其师，虽然李仲芳偶有佳作得到老师称赏，甚至大彬会在其壶上自署款识。
但壶身上下渗透出的朴雅之气是学不来的，难怪徐友泉晚年叹息：
“吾之精，终不及时之粗。”
此粗非粗鄙、粗俗，而是一种源于内心的质古与坚劲。大彬壶有这融于形却又超乎其上的气息，这气息源于其“敦雅古穆”的为人，更是才情、性情、人情的熔铸。
它悠悠然妙不可思，或许和壶中淡然的茶一样，无法言说。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶文化#