/文化讨论向｜萨沙·施耐德的男性身体/
起因是我在网上刷到了（P1）一张萨沙·施耐德（Sascha Schneider）的画作《Feeling of Dependency》（1893），被画面中男性全*裸的后背肌肉线条所吸引，然后一看竟然是在十九世纪画成的，在彼时众多的绘画主题中，女性丰腴的裸*体在画作中并不少见，她们以通常是被作为凝视的对象刻画得细腻入微，以便于向贵族阶级展示，然而裸露的男性身体在画作中却极为少见。于是，我就对这位画家起了兴趣，按图索骥探了探Sascha Schneider的背景和创作主题，惊讶地发现他在不同时期的画作中记录了男性身体审美的转变，而他关乎男性身体的刻画与他的性取向也有着千丝万缕的关系。
施耐德出生于圣彼得堡，童年时同家人住在苏黎世，父亲过世后，他搬到了德累斯顿，19岁时进入专业的美术学院画画，正式踏上了画师的行业。施耐德在绘画上极具天赋，才华横溢，34岁时就被任命为了魏玛艺术学院的教授。不过，施耐德一直抱有一个不为人知的秘密，他是一位同性*恋者，当时正在和一位男性画家Hellmuth Jahn 同居，两人是一对情侣，然而在当时的德国法律里，同性*恋是违*法的，在相处了一段时间后，Jahn 以揭露施耐德的同性*恋身份相威胁，加之受到当地对同性*恋的迫害，施耐德不得已逃到了意大利佛罗伦萨，在一战爆发后，他又回到了德国，于莱比锡附近定居。1918年，他与友人共同创立了一个名为Kraft-Kunst的男性身体塑造学院，不仅培养青年学生艺术才能，也注重学生身体素养和理想男性形象的塑造。后来出现在他画作中的一些模特也都曾在这里受训。与此同时，他也公开了自己的同性*恋者的身份。
施耐德的作品中充斥着大量不同年龄的男性身体，有的不着一缕，有的只堪堪用布料对局部进行遮挡，每一具身体都暗含着丰沛的力量，以漂亮的肌肉线条表现得淋漓尽致。路易斯安那立大学的艺术博士Alice Wolfe曾在论文《怪物与男人：萨沙 · 施耐德的生平与作品》中提出，「施耐德尽管没有刻意隐藏自己的性取向，但是可以看出他的性取向在一定程度上解释了他对理想男性身体的痴迷，而这种痴迷造就了作品中强烈的性吸引，这也是推动他创办学校的原因，因为他希望为那些渴望拥有完美身材的人做些什么。」
值得一提的是，施耐德所刻画的「男性身体」曾经被视为二十世纪初德国「健康与卫生运动」中「理想男性身体」的 表率。这场运动是针对德国当时快速工业化、城市拥挤以及现代生活正在削弱年轻人内在力量和动力的回应，发起者主张回归古典体育精神的概念——鼓励年轻人在户外锻炼身体和思想，而且裸*体为佳，最终目的是为了追求自然的健康与活力——这种现象被称作「Freikörperkultur 」(翻译为「自由的身体文化」)，它结合了理想化的年轻身体、运动精神和大胆的身体展示等艺术创作方式，是二十世纪早期德国视觉景观的重要一部分。
在施耐德的众多以「男性身体」为主题的作品中，我们可以看到他心目中的「男性（理想）身体」的表现并非是单一的，有的肌肉健硕，如同神祇；有的清瘦、四肢修长；有的以动物面具覆面，似是暗夜祭司……在这些意味深长的、接近赤裸的凝视中，男性的身体成为了一个个美的典范。
约翰·奥尼尔的著作《身体形态》的封面和扉页是两张男性充满肌肉张力的裸*露身体，奥尼尔引用了《牛津英语词典》的「拟人说」的释义作为全文的开篇：「以人的形象或特征比拟神。」他将身体分为「生理身体」（肉身）和「交往身体」（通过他人感知自身的存在），提出：「我们通常在社会中寻找能映射我们自身的身体——这是因为我们的身体是社会行为可渗透的基础；我们的身体就是社会的身体。」这也正是为什么看似在探讨男性身体，实则是在探讨社会关乎「理想男性」的标准。
下图为萨沙·施耐德的作品
文化讨论向目录：https://t.cn/A6XAcRUS
起因是我在网上刷到了（P1）一张萨沙·施耐德（Sascha Schneider）的画作《Feeling of Dependency》（1893），被画面中男性全*裸的后背肌肉线条所吸引，然后一看竟然是在十九世纪画成的，在彼时众多的绘画主题中，女性丰腴的裸*体在画作中并不少见，她们以通常是被作为凝视的对象刻画得细腻入微，以便于向贵族阶级展示，然而裸露的男性身体在画作中却极为少见。于是，我就对这位画家起了兴趣，按图索骥探了探Sascha Schneider的背景和创作主题，惊讶地发现他在不同时期的画作中记录了男性身体审美的转变，而他关乎男性身体的刻画与他的性取向也有着千丝万缕的关系。
施耐德出生于圣彼得堡，童年时同家人住在苏黎世，父亲过世后，他搬到了德累斯顿，19岁时进入专业的美术学院画画，正式踏上了画师的行业。施耐德在绘画上极具天赋，才华横溢，34岁时就被任命为了魏玛艺术学院的教授。不过，施耐德一直抱有一个不为人知的秘密，他是一位同性*恋者，当时正在和一位男性画家Hellmuth Jahn 同居，两人是一对情侣，然而在当时的德国法律里，同性*恋是违*法的，在相处了一段时间后，Jahn 以揭露施耐德的同性*恋身份相威胁，加之受到当地对同性*恋的迫害，施耐德不得已逃到了意大利佛罗伦萨，在一战爆发后，他又回到了德国，于莱比锡附近定居。1918年，他与友人共同创立了一个名为Kraft-Kunst的男性身体塑造学院，不仅培养青年学生艺术才能，也注重学生身体素养和理想男性形象的塑造。后来出现在他画作中的一些模特也都曾在这里受训。与此同时，他也公开了自己的同性*恋者的身份。
施耐德的作品中充斥着大量不同年龄的男性身体，有的不着一缕，有的只堪堪用布料对局部进行遮挡，每一具身体都暗含着丰沛的力量，以漂亮的肌肉线条表现得淋漓尽致。路易斯安那立大学的艺术博士Alice Wolfe曾在论文《怪物与男人：萨沙 · 施耐德的生平与作品》中提出，「施耐德尽管没有刻意隐藏自己的性取向，但是可以看出他的性取向在一定程度上解释了他对理想男性身体的痴迷，而这种痴迷造就了作品中强烈的性吸引，这也是推动他创办学校的原因，因为他希望为那些渴望拥有完美身材的人做些什么。」
值得一提的是，施耐德所刻画的「男性身体」曾经被视为二十世纪初德国「健康与卫生运动」中「理想男性身体」的 表率。这场运动是针对德国当时快速工业化、城市拥挤以及现代生活正在削弱年轻人内在力量和动力的回应，发起者主张回归古典体育精神的概念——鼓励年轻人在户外锻炼身体和思想，而且裸*体为佳，最终目的是为了追求自然的健康与活力——这种现象被称作「Freikörperkultur 」(翻译为「自由的身体文化」)，它结合了理想化的年轻身体、运动精神和大胆的身体展示等艺术创作方式，是二十世纪早期德国视觉景观的重要一部分。
在施耐德的众多以「男性身体」为主题的作品中，我们可以看到他心目中的「男性（理想）身体」的表现并非是单一的，有的肌肉健硕，如同神祇；有的清瘦、四肢修长；有的以动物面具覆面，似是暗夜祭司……在这些意味深长的、接近赤裸的凝视中，男性的身体成为了一个个美的典范。
约翰·奥尼尔的著作《身体形态》的封面和扉页是两张男性充满肌肉张力的裸*露身体，奥尼尔引用了《牛津英语词典》的「拟人说」的释义作为全文的开篇：「以人的形象或特征比拟神。」他将身体分为「生理身体」（肉身）和「交往身体」（通过他人感知自身的存在），提出：「我们通常在社会中寻找能映射我们自身的身体——这是因为我们的身体是社会行为可渗透的基础；我们的身体就是社会的身体。」这也正是为什么看似在探讨男性身体，实则是在探讨社会关乎「理想男性」的标准。
下图为萨沙·施耐德的作品
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本期小画家：叮咚 6岁 来自美国
从叮咚的作品可以看出，叮咚画的都是生活中的事物，因为我们的课没有规定主题让孩子们去画，他自己将“菠萝”、“热气球”、“轮船”等等物体进行了观察，再通过自己的联想和想象力的发挥，创作出了童趣、奇特的画面。
-
叮咚的《菠萝星球》（图1，2），他将大菠萝变成了一个“大星球”，上面住着的精灵王子十分开心，画面底下的香菇倒过来变成了“喷泉”，喷泉溅起的水花里面有居民在晒太阳、冲浪，一幅其乐融融、生机盎然的景象。
并且叮咚的色彩运用得十分大胆，大面积的柠檬黄和中黄十分抓人眼球，中间物体的渐变色过渡得十分自然，使整体画面看上去美观又和谐。
-
很多家长看到这里会有所疑惑，怎么做能让我的孩子也画出充满想象力和创造力的画呢？
小马老师总结了4个方法，让孩子提笔就画！
-
1.观察法
生活中提问引导+图片观察 最简单高效
比如说，我们和孩子吃一顿晚饭，可以问问孩子，这个肉是什么样子呢？是长方形？条状？它的颜色是灰色还是红棕色？孩子回答了之后，你不必再提问，他可能自己都会开始观察其他菜的特征和样子了。
图片观察是需要给孩子提供工具帮助的，比如《DK博物大百科》、手机百度等等，让孩子学会自主去观察和捕捉事物特征，让他的眼睛提前接收到东西，而不是空空如也。
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2.联想法
接下来对观察的事物产生联想，比如说吃晚饭时孩子观察到了碗的形状和花纹，那由这个碗能想到什么呢？我想到了房子、浴缸、帽子...你也可以把你的想法分享给孩子，孩子可能会说“哦对妈妈，你说到浴缸我还想到了钓鱼...”，又可以继续拓宽孩子的思路，这一步主要是让孩子在大脑里把思维打开，而不是把观察的事物直接一模一样的画出来。
-
3.改变法
有了眼的观察和脑的想法，就可以开始改变创造了，比如说由“碗”变成了“浴缸”，我就在碗的边缘画出一条毛巾，如果孩子想不到怎么改变了，这时可以转动画面，看看有没有新的灵感。这一步主要是让孩子动手。
-
4.故事法
画面当中有了故事和角色会使一幅画更生动形象，所以画到了画面后期阶段，可以引导孩子说：“画面里的这个人吃完了吗，他会开始一场冒险吗？”，如果融入了故事情节，那孩子会更有积极性地画下去，并且细致和丰富。
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让孩子在自由创作中实现言意共生，画出他们自己想表达的“童言童语”其实更重要。所以爸爸妈妈们，该重视孩子艺术启蒙的时刻，还是得重视起来啊！
#萌娃养成记##儿童创意美术##画画##教育孩子##少儿美术##儿童创意美术[超话]##亲子育儿[超话]#
从叮咚的作品可以看出，叮咚画的都是生活中的事物，因为我们的课没有规定主题让孩子们去画，他自己将“菠萝”、“热气球”、“轮船”等等物体进行了观察，再通过自己的联想和想象力的发挥，创作出了童趣、奇特的画面。
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叮咚的《菠萝星球》（图1，2），他将大菠萝变成了一个“大星球”，上面住着的精灵王子十分开心，画面底下的香菇倒过来变成了“喷泉”，喷泉溅起的水花里面有居民在晒太阳、冲浪，一幅其乐融融、生机盎然的景象。
并且叮咚的色彩运用得十分大胆，大面积的柠檬黄和中黄十分抓人眼球，中间物体的渐变色过渡得十分自然，使整体画面看上去美观又和谐。
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很多家长看到这里会有所疑惑，怎么做能让我的孩子也画出充满想象力和创造力的画呢？
小马老师总结了4个方法，让孩子提笔就画！
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1.观察法
生活中提问引导+图片观察 最简单高效
比如说，我们和孩子吃一顿晚饭，可以问问孩子，这个肉是什么样子呢？是长方形？条状？它的颜色是灰色还是红棕色？孩子回答了之后，你不必再提问，他可能自己都会开始观察其他菜的特征和样子了。
图片观察是需要给孩子提供工具帮助的，比如《DK博物大百科》、手机百度等等，让孩子学会自主去观察和捕捉事物特征，让他的眼睛提前接收到东西，而不是空空如也。
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2.联想法
接下来对观察的事物产生联想，比如说吃晚饭时孩子观察到了碗的形状和花纹，那由这个碗能想到什么呢？我想到了房子、浴缸、帽子...你也可以把你的想法分享给孩子，孩子可能会说“哦对妈妈，你说到浴缸我还想到了钓鱼...”，又可以继续拓宽孩子的思路，这一步主要是让孩子在大脑里把思维打开，而不是把观察的事物直接一模一样的画出来。
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3.改变法
有了眼的观察和脑的想法，就可以开始改变创造了，比如说由“碗”变成了“浴缸”，我就在碗的边缘画出一条毛巾，如果孩子想不到怎么改变了，这时可以转动画面，看看有没有新的灵感。这一步主要是让孩子动手。
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4.故事法
画面当中有了故事和角色会使一幅画更生动形象，所以画到了画面后期阶段，可以引导孩子说：“画面里的这个人吃完了吗，他会开始一场冒险吗？”，如果融入了故事情节，那孩子会更有积极性地画下去，并且细致和丰富。
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让孩子在自由创作中实现言意共生，画出他们自己想表达的“童言童语”其实更重要。所以爸爸妈妈们，该重视孩子艺术启蒙的时刻，还是得重视起来啊！
#萌娃养成记##儿童创意美术##画画##教育孩子##少儿美术##儿童创意美术[超话]##亲子育儿[超话]#
作家厄普代克的写作方法❗原来这样写小说❗
1.一旦你对一个地方的可能性有了深入骨髓的了解，你就能自由地想象那里。
2.我一直想以画画或者写作为生。教书匠也是一种传统的选择，但看上去十.分空费力气，令人堕.落。
3.我在每个工作日的上午写作。我会试着变换写作内容，散文或诗歌都会有帮助。如果我有一个长期计划，我会试着在蕞烦闷的时候也坚持写。我每出版一部小说，就会有一部未完成或是报废的作品。
4.也许我写小说是因为觉得把什么都说得一清二楚很愚蠢；当话题是我自己的时候，我会禁不住自嘲哀叹。而且，我真的没有太多东西可以告诉采访者，我学到的那点人生感悟和小说的艺术，都已经写在作品里了。
5.每次我构思一个人物——顺便说一句，我会完.全躲在那张面.具之后，我的记忆和想象变得难以分辨。我对过去的记忆没有责任，我在纸上的创作必.须.自由超脱于任何事实之外，我正是这样做的。
6.我不承认自己的生活和作品之间有任何重大联系。我觉得这是一种病态的、不合适的考虑，虽然很自然——许多病态的考虑都是自然的。但是作品，写在纸上的那些字，必.须和我们的当下生活保持距离；我们坐在桌旁写作，正是为了摆脱这副躯壳。
7.大部分作品一开始就有方向，好像福斯特说他的诗歌“取决于自我融化”；如果没有融化，而故事还在继续，你蕞好停下来看一看。在写作的过程中，必.须有一种超出意志之外、无法被预定的“幸福感”，它必.须歌唱，必.须自然顺畅。我会马上试着设置一种悬念或好奇，然后在故事结尾处调整，以完成呼应。
8.但我在那段日子里的感觉，好像一只毛毛虫在慢慢变成蝴蝶时一定会有的那种怨恨。
也许，作为一只没有完.美变形的毛毛虫，我应该感谢那些真.正的蝴蝶的陪伴。
9.既然我们为了眼睛而创作，何不动真格的，好好款待一下眼睛？
10.在时间和空间中我们常常选择离开他人，这样就会产生一种负罪感，好像我们亏欠了他人——比如逝者、被弃者，至少有心要回报他们。
11.我在市中.心的一家餐馆的楼上工作，每天早晨人们都会看到我爬上楼梯去办公室，我想伊普斯威奇的人们肯定在同情我，因为我要靠如此平凡而薄利的琐事来维生。
12.一九五七年我离开纽约时，的确没有什么遗憾，那不过是文学经纪人和时髦外行们的风.月场罢了，一个没有养料且颇为烦人的世界。海明威曾经把纽约的文学圈形容成满满一瓶绦虫，互相养活。#读书笔记##读书##文学#
1.一旦你对一个地方的可能性有了深入骨髓的了解，你就能自由地想象那里。
2.我一直想以画画或者写作为生。教书匠也是一种传统的选择，但看上去十.分空费力气，令人堕.落。
3.我在每个工作日的上午写作。我会试着变换写作内容，散文或诗歌都会有帮助。如果我有一个长期计划，我会试着在蕞烦闷的时候也坚持写。我每出版一部小说，就会有一部未完成或是报废的作品。
4.也许我写小说是因为觉得把什么都说得一清二楚很愚蠢；当话题是我自己的时候，我会禁不住自嘲哀叹。而且，我真的没有太多东西可以告诉采访者，我学到的那点人生感悟和小说的艺术，都已经写在作品里了。
5.每次我构思一个人物——顺便说一句，我会完.全躲在那张面.具之后，我的记忆和想象变得难以分辨。我对过去的记忆没有责任，我在纸上的创作必.须.自由超脱于任何事实之外，我正是这样做的。
6.我不承认自己的生活和作品之间有任何重大联系。我觉得这是一种病态的、不合适的考虑，虽然很自然——许多病态的考虑都是自然的。但是作品，写在纸上的那些字，必.须和我们的当下生活保持距离；我们坐在桌旁写作，正是为了摆脱这副躯壳。
7.大部分作品一开始就有方向，好像福斯特说他的诗歌“取决于自我融化”；如果没有融化，而故事还在继续，你蕞好停下来看一看。在写作的过程中，必.须有一种超出意志之外、无法被预定的“幸福感”，它必.须歌唱，必.须自然顺畅。我会马上试着设置一种悬念或好奇，然后在故事结尾处调整，以完成呼应。
8.但我在那段日子里的感觉，好像一只毛毛虫在慢慢变成蝴蝶时一定会有的那种怨恨。
也许，作为一只没有完.美变形的毛毛虫，我应该感谢那些真.正的蝴蝶的陪伴。
9.既然我们为了眼睛而创作，何不动真格的，好好款待一下眼睛？
10.在时间和空间中我们常常选择离开他人，这样就会产生一种负罪感，好像我们亏欠了他人——比如逝者、被弃者，至少有心要回报他们。
11.我在市中.心的一家餐馆的楼上工作，每天早晨人们都会看到我爬上楼梯去办公室，我想伊普斯威奇的人们肯定在同情我，因为我要靠如此平凡而薄利的琐事来维生。
12.一九五七年我离开纽约时，的确没有什么遗憾，那不过是文学经纪人和时髦外行们的风.月场罢了，一个没有养料且颇为烦人的世界。海明威曾经把纽约的文学圈形容成满满一瓶绦虫，互相养活。#读书笔记##读书##文学#
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