20世纪少女
裕贞的演技真的一绝，太自然了，可以让人忘了演员本身，看得很投入。
虽然剧情是经典老番，但是很灵动啊，一整个青春洋溢，过程都看的很开心。就是不知道为嘛结尾的10分钟交代男主挂了…咋挂的不知道（可能此处留白？
但是他拍了再次遇见预告和新年祝福耶，是剪辑好了再挂的哦？（好奇[笑cry]
其实男女主的感情可能没给我带来什么影响深刻，反而是女孩们的友情好好哦，闺蜜女二哭着说“我们的感情要是需要选择，即使有一百个一千个男主给我选择，我也会毫不犹豫的选择你。”类似这样的话。我听了想编剧立马写一篇友情剧（爱情也不是不行的
看的时候脑海里一直想起mao酱和冈田将生那部属于你的我的初恋，好像哦，区别在于一个明知而行，一个未曾拥有就结束了。但就莫名的好相像哦。
最后柚子出来我还以为他是演男主的[笑cry]结果他是来当弟弟的[笑cry]短暂得惊艳了几秒[笑cry]
接下来等珍九和惠允的[抱一抱]
裕贞的演技真的一绝，太自然了，可以让人忘了演员本身，看得很投入。
虽然剧情是经典老番，但是很灵动啊，一整个青春洋溢，过程都看的很开心。就是不知道为嘛结尾的10分钟交代男主挂了…咋挂的不知道（可能此处留白？
但是他拍了再次遇见预告和新年祝福耶，是剪辑好了再挂的哦？（好奇[笑cry]
其实男女主的感情可能没给我带来什么影响深刻，反而是女孩们的友情好好哦，闺蜜女二哭着说“我们的感情要是需要选择，即使有一百个一千个男主给我选择，我也会毫不犹豫的选择你。”类似这样的话。我听了想编剧立马写一篇友情剧（爱情也不是不行的
看的时候脑海里一直想起mao酱和冈田将生那部属于你的我的初恋，好像哦，区别在于一个明知而行，一个未曾拥有就结束了。但就莫名的好相像哦。
最后柚子出来我还以为他是演男主的[笑cry]结果他是来当弟弟的[笑cry]短暂得惊艳了几秒[笑cry]
接下来等珍九和惠允的[抱一抱]
#虎夜聊天室#【为什么这世界变得越来越无聊?】
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
#新神榜杨戬[超话]##新神榜杨戬[超话]##新神榜杨戬#
再说一个很喜欢的场景吧。电影最后的决战，作为电影的高潮，虽时长不多，但实在精彩。
首先，太极图里，宝莲灯支撑不住，杨戬试图利用玄鸟挣脱时，背景声减弱，只用缓慢的鼓点（像是木鱼的声音），人物的呼吸，配上渐进的琴声衬托，非常有意境。与豪迈紧凑的背景音乐相比，此时的“无声”反而更凸显当时的激烈紧迫。
然后，法天象地，元神大战。
一句“师傅，我母亲要守护的不是你的金霞洞，而是万物生生不息。”完成了人物的觉醒。
挥斧的一瞬，画面不断闪回到过去。
此处的人物特写，大量给了眼睛。眼里有此时此刻站在对面的师傅，有缓慢飘落由绿变黄的落叶，有母亲消散时的星星点点，有曾经厮杀战场时的生灵涂炭。
这里应该是杨戬全剧最大的情绪起伏。挥斧的刹那，放下求而不得的执念，放下对自己及亲人命运的思索。一刀两断的背后，是主人公咬牙的决心，也是电影里矛盾冲突的顶点。
天地之大德曰生，圣人之大宝曰位。
没有过多的台词，像是精美画卷中恰到好处的留白，给观众留足了想象的空间。
不得不说，电影里杨戬的眼神很细节。战场厮杀时的坚毅，劈山救母时的果决，识破谎言时的痛苦，直到最后眼神里，对过往经历感到的可笑，对师傅的恨意和于心不忍都能一一体现。
然而对于他而言，天下大道，只能是，
不破不立，破而后立，晓喻新生。
最后，这段场景里的传统音乐和现代音乐（摇滚）的融合是点睛之笔，对节奏的把握、人物的烘托都起到不错的效果。就像两部新神榜作品都大胆融合赛博朋克、蒸汽朋克风格，新颖丰富，创意十足，可谓是有益的尝试吧。
最后的最后，电影片尾的画风很可爱，喜欢！
再说一个很喜欢的场景吧。电影最后的决战，作为电影的高潮，虽时长不多，但实在精彩。
首先，太极图里，宝莲灯支撑不住，杨戬试图利用玄鸟挣脱时，背景声减弱，只用缓慢的鼓点（像是木鱼的声音），人物的呼吸，配上渐进的琴声衬托，非常有意境。与豪迈紧凑的背景音乐相比，此时的“无声”反而更凸显当时的激烈紧迫。
然后，法天象地，元神大战。
一句“师傅，我母亲要守护的不是你的金霞洞，而是万物生生不息。”完成了人物的觉醒。
挥斧的一瞬，画面不断闪回到过去。
此处的人物特写，大量给了眼睛。眼里有此时此刻站在对面的师傅，有缓慢飘落由绿变黄的落叶，有母亲消散时的星星点点，有曾经厮杀战场时的生灵涂炭。
这里应该是杨戬全剧最大的情绪起伏。挥斧的刹那，放下求而不得的执念，放下对自己及亲人命运的思索。一刀两断的背后，是主人公咬牙的决心，也是电影里矛盾冲突的顶点。
天地之大德曰生，圣人之大宝曰位。
没有过多的台词，像是精美画卷中恰到好处的留白，给观众留足了想象的空间。
不得不说，电影里杨戬的眼神很细节。战场厮杀时的坚毅，劈山救母时的果决，识破谎言时的痛苦，直到最后眼神里，对过往经历感到的可笑，对师傅的恨意和于心不忍都能一一体现。
然而对于他而言，天下大道，只能是，
不破不立，破而后立，晓喻新生。
最后，这段场景里的传统音乐和现代音乐（摇滚）的融合是点睛之笔，对节奏的把握、人物的烘托都起到不错的效果。就像两部新神榜作品都大胆融合赛博朋克、蒸汽朋克风格，新颖丰富，创意十足，可谓是有益的尝试吧。
最后的最后，电影片尾的画风很可爱，喜欢！
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