#老人患阿兹海默病与镜中自己聊天## 痴呆症(认知症)# #循证设计# 还是希望媒体讲到认知症的时候讲讲照护者遇到这样问题该怎么做，而不是什么渲染情绪。这样只能让更多人惧怕，而真的患有这样的疾病的人被污名，然后让自己无所是从。要知道患有认知症的老人很大一部分会伴有抑郁症问题的。
其实在做认知症友好设计时，很避讳反光玻璃或者镜子的设计。因为镜子会让阿尔茨海默氏症或痴呆症患者非常困扰。对一些人来说，在镜子中看到自己的影像会引起焦虑、愤怒，甚至歇斯底里的恐惧。如果老人在没有任何明显诱因的情况下开始做出不理智的行为，看看房间里有没有镜子或反光面。有时候照明的不同也可能会意外地产生镜面效果。例如，在傍晚和晚上，窗户没有用窗帘遮挡，因为室内明亮，室外暗会让窗户看起来像镜子。.
镜像自我识别障碍(MSD)是一种单主题妄想，其特征是无法识别自己在镜子中的影像。然而MSD患者通常能够识别镜子中的他人。这在阿尔兹海默症，创伤性脑损伤和血管性痴呆症患者中占2.3%-5.4%（Mendez，1992；Burns，1990；Forstl，1994）.且在重度痴呆患者中更常见，不过轻度至中度痴呆患者也可能出现MSD. MSD与大脑右侧枕颞皮质的面孔选择性活动失败有关。 可能导致感知面孔在存储记忆表征上的映射受损。背侧前额叶代谢低下的共存可以解释自我面孔记忆丧失的个体问题的充分解释失败，最终导致MSD妄想综合征可能对胆碱酯酶抑制剂和抗精神病药物无效。
而反光镜面会影响患者的MSD病情发展，造成患者情绪困扰，焦虑，甚至产生过激行为。同时房间安装大镜子，也会让老人对空间进深的认知产生错觉，造成摔倒。最好的办法，卫生间或家中不要安装大镜子，而是常备可随手拿的小镜子。日落前拉上所有窗帘。在壁挂式镜子上挂一条毛巾或一块大布。
其实在做认知症友好设计时，很避讳反光玻璃或者镜子的设计。因为镜子会让阿尔茨海默氏症或痴呆症患者非常困扰。对一些人来说，在镜子中看到自己的影像会引起焦虑、愤怒，甚至歇斯底里的恐惧。如果老人在没有任何明显诱因的情况下开始做出不理智的行为，看看房间里有没有镜子或反光面。有时候照明的不同也可能会意外地产生镜面效果。例如，在傍晚和晚上，窗户没有用窗帘遮挡，因为室内明亮，室外暗会让窗户看起来像镜子。.
镜像自我识别障碍(MSD)是一种单主题妄想，其特征是无法识别自己在镜子中的影像。然而MSD患者通常能够识别镜子中的他人。这在阿尔兹海默症，创伤性脑损伤和血管性痴呆症患者中占2.3%-5.4%（Mendez，1992；Burns，1990；Forstl，1994）.且在重度痴呆患者中更常见，不过轻度至中度痴呆患者也可能出现MSD. MSD与大脑右侧枕颞皮质的面孔选择性活动失败有关。 可能导致感知面孔在存储记忆表征上的映射受损。背侧前额叶代谢低下的共存可以解释自我面孔记忆丧失的个体问题的充分解释失败，最终导致MSD妄想综合征可能对胆碱酯酶抑制剂和抗精神病药物无效。
而反光镜面会影响患者的MSD病情发展，造成患者情绪困扰，焦虑，甚至产生过激行为。同时房间安装大镜子，也会让老人对空间进深的认知产生错觉，造成摔倒。最好的办法，卫生间或家中不要安装大镜子，而是常备可随手拿的小镜子。日落前拉上所有窗帘。在壁挂式镜子上挂一条毛巾或一块大布。
以下是好几年前看到的美國時尚攝影師
Erik Madigan Heck的驚艷之作。分享 （1）
謎一樣的超現實艷麗色彩，
濃烈印象派的構圖，
更像是一幅幅藝術作品。
然而Erik從不認為自己是攝影師，
而是使用多種媒介進行創作的藝術家。
比起多數時尚攝影師
更看重於穿著時裝的名人，
Eric更強調的是衣服本身，
所以，他的拍攝焦點
更強調設計線條、顏色及質料細節，
給人一種高級舒適的視覺享受。
1983年出生於美國的Eric，
從小跟著父母逛博物館，
傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、
古典的油畫和繽紛的色彩，
完美糅合在一起。
Erik說：
「我一直想成為一名畫家，
可我沒有耐心。
但我總能看到世界上的色彩
——仿佛一切都是畫出來的。」
擁有著良好藝術品位的Erik，
與《Vogue》、《Harper's Bazaar》、
《ELLE》等頂級時尚雜誌都有合作，
不僅如此，他竟然在23歲時就創辦了
世界上最貴的雜誌《Nomenus Quarterly》，
它的售價高達6500美元。
在獲得帕森斯設計學院
攝影及電影研究藝術專業的碩士學位後，
Eric成為了一名專業攝影師，
開始他的藝術創作，
從形式到內涵，引領觀眾一層一層地
進入他的獨特迷人的意象世界。
「當我決定從事專業攝影時，
我想要的是顏色。
我從暗房開始，
把底片分層來創造顏色，
然後用不同的修圖方式，
來創造後期效果進一步平鋪空間。
我在想辦法用我的相機有效地作畫。」
色彩，是視覺藝術中，
最富有感情化的因素，
具有在瞬間喚醒視覺注意力，
和感情共鳴的效果。
在他的鏡頭中，
色彩並不是世界的本色，
而是內心的詮釋。
通過這些色彩，
Eric與觀者之間，
建立起了微妙的聯繫。
Eric通常藉助不同媒體來創造一幅影像，
需要五到六個星期才能完成一個項目。
如此追求完美的精神，
加上獨樹一幟的風格，
以及復古而詭異的氣質，
使得Eric在2013年榮獲攝影界
最高榮譽之一的獎項ICP Infinity Award。
Eric的攝影作品唯美、
浪漫而又盪氣迴腸，
吸引了一眾名人成為他的「鏡中客」。
Erik Madigan Heck的驚艷之作。分享 （1）
謎一樣的超現實艷麗色彩，
濃烈印象派的構圖，
更像是一幅幅藝術作品。
然而Erik從不認為自己是攝影師，
而是使用多種媒介進行創作的藝術家。
比起多數時尚攝影師
更看重於穿著時裝的名人，
Eric更強調的是衣服本身，
所以，他的拍攝焦點
更強調設計線條、顏色及質料細節，
給人一種高級舒適的視覺享受。
1983年出生於美國的Eric，
從小跟著父母逛博物館，
傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、
古典的油畫和繽紛的色彩，
完美糅合在一起。
Erik說：
「我一直想成為一名畫家，
可我沒有耐心。
但我總能看到世界上的色彩
——仿佛一切都是畫出來的。」
擁有著良好藝術品位的Erik，
與《Vogue》、《Harper's Bazaar》、
《ELLE》等頂級時尚雜誌都有合作，
不僅如此，他竟然在23歲時就創辦了
世界上最貴的雜誌《Nomenus Quarterly》，
它的售價高達6500美元。
在獲得帕森斯設計學院
攝影及電影研究藝術專業的碩士學位後，
Eric成為了一名專業攝影師，
開始他的藝術創作，
從形式到內涵，引領觀眾一層一層地
進入他的獨特迷人的意象世界。
「當我決定從事專業攝影時，
我想要的是顏色。
我從暗房開始，
把底片分層來創造顏色，
然後用不同的修圖方式，
來創造後期效果進一步平鋪空間。
我在想辦法用我的相機有效地作畫。」
色彩，是視覺藝術中，
最富有感情化的因素，
具有在瞬間喚醒視覺注意力，
和感情共鳴的效果。
在他的鏡頭中，
色彩並不是世界的本色，
而是內心的詮釋。
通過這些色彩，
Eric與觀者之間，
建立起了微妙的聯繫。
Eric通常藉助不同媒體來創造一幅影像，
需要五到六個星期才能完成一個項目。
如此追求完美的精神，
加上獨樹一幟的風格，
以及復古而詭異的氣質，
使得Eric在2013年榮獲攝影界
最高榮譽之一的獎項ICP Infinity Award。
Eric的攝影作品唯美、
浪漫而又盪氣迴腸，
吸引了一眾名人成為他的「鏡中客」。
以下是好几年前看到的美國時尚攝影師
Erik Madigan Heck的驚艷之作。分享 （3）
謎一樣的超現實艷麗色彩，
濃烈印象派的構圖，
更像是一幅幅藝術作品。
然而Erik從不認為自己是攝影師，
而是使用多種媒介進行創作的藝術家。
比起多數時尚攝影師
更看重於穿著時裝的名人，
Eric更強調的是衣服本身，
所以，他的拍攝焦點
更強調設計線條、顏色及質料細節，
給人一種高級舒適的視覺享受。
1983年出生於美國的Eric，
從小跟著父母逛博物館，
傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、
古典的油畫和繽紛的色彩，
完美糅合在一起。
Erik說：
「我一直想成為一名畫家，
可我沒有耐心。
但我總能看到世界上的色彩
——仿佛一切都是畫出來的。」
擁有著良好藝術品位的Erik，
與《Vogue》、《Harper's Bazaar》、
《ELLE》等頂級時尚雜誌都有合作，
不僅如此，他竟然在23歲時就創辦了
世界上最貴的雜誌《Nomenus Quarterly》，
它的售價高達6500美元。
在獲得帕森斯設計學院
攝影及電影研究藝術專業的碩士學位後，
Eric成為了一名專業攝影師，
開始他的藝術創作，
從形式到內涵，引領觀眾一層一層地
進入他的獨特迷人的意象世界。
「當我決定從事專業攝影時，
我想要的是顏色。
我從暗房開始，
把底片分層來創造顏色，
然後用不同的修圖方式，
來創造後期效果進一步平鋪空間。
我在想辦法用我的相機有效地作畫。」
色彩，是視覺藝術中，
最富有感情化的因素，
具有在瞬間喚醒視覺注意力，
和感情共鳴的效果。
在他的鏡頭中，
色彩並不是世界的本色，
而是內心的詮釋。
通過這些色彩，
Eric與觀者之間，
建立起了微妙的聯繫。
Eric通常藉助不同媒體來創造一幅影像，
需要五到六個星期才能完成一個項目。
如此追求完美的精神，
加上獨樹一幟的風格，
以及復古而詭異的氣質，
使得Eric在2013年榮獲攝影界
最高榮譽之一的獎項ICP Infinity Award。
Eric的攝影作品唯美、
浪漫而又盪氣迴腸，
吸引了一眾名人成為他的「鏡中客」。
Erik Madigan Heck的驚艷之作。分享 （3）
謎一樣的超現實艷麗色彩，
濃烈印象派的構圖，
更像是一幅幅藝術作品。
然而Erik從不認為自己是攝影師，
而是使用多種媒介進行創作的藝術家。
比起多數時尚攝影師
更看重於穿著時裝的名人，
Eric更強調的是衣服本身，
所以，他的拍攝焦點
更強調設計線條、顏色及質料細節，
給人一種高級舒適的視覺享受。
1983年出生於美國的Eric，
從小跟著父母逛博物館，
傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、
古典的油畫和繽紛的色彩，
完美糅合在一起。
Erik說：
「我一直想成為一名畫家，
可我沒有耐心。
但我總能看到世界上的色彩
——仿佛一切都是畫出來的。」
擁有著良好藝術品位的Erik，
與《Vogue》、《Harper's Bazaar》、
《ELLE》等頂級時尚雜誌都有合作，
不僅如此，他竟然在23歲時就創辦了
世界上最貴的雜誌《Nomenus Quarterly》，
它的售價高達6500美元。
在獲得帕森斯設計學院
攝影及電影研究藝術專業的碩士學位後，
Eric成為了一名專業攝影師，
開始他的藝術創作，
從形式到內涵，引領觀眾一層一層地
進入他的獨特迷人的意象世界。
「當我決定從事專業攝影時，
我想要的是顏色。
我從暗房開始，
把底片分層來創造顏色，
然後用不同的修圖方式，
來創造後期效果進一步平鋪空間。
我在想辦法用我的相機有效地作畫。」
色彩，是視覺藝術中，
最富有感情化的因素，
具有在瞬間喚醒視覺注意力，
和感情共鳴的效果。
在他的鏡頭中，
色彩並不是世界的本色，
而是內心的詮釋。
通過這些色彩，
Eric與觀者之間，
建立起了微妙的聯繫。
Eric通常藉助不同媒體來創造一幅影像，
需要五到六個星期才能完成一個項目。
如此追求完美的精神，
加上獨樹一幟的風格，
以及復古而詭異的氣質，
使得Eric在2013年榮獲攝影界
最高榮譽之一的獎項ICP Infinity Award。
Eric的攝影作品唯美、
浪漫而又盪氣迴腸，
吸引了一眾名人成為他的「鏡中客」。
✋热门推荐