太极图蕴含了太多大智慧，万事万物平衡被打破就会生变，当人与万物不平衡就会生变，当分配和管理制度不平衡这社会就会生变，万事万物切记太贪心太自私，伏羲女娲“创世”时欲望的基因也伴随着我们入世，控制好它它就能发挥积极的作用，控制不好就会把自己乃至整个种类推向很坏的结果，这个果现在开始小试牛刀了，这世界一切都是暂时的相，在茫茫宇宙和场的长河里都是忽略不计的，当大量的金钱涌向一个特定的人群一个人，当所有的权利都被一个人掌控，当所有的资源都涌向一个特定的人或地区，当这个相累积到一定的量时就会生变，这宙宇万物需要的是平衡与相互制约，少时努力奋斗，多时散出功德。轮回不看职位，每个灵魂都是在人间修行，各司其职各尽其职，多给这个世界一些正能量，赠人玫瑰手留余香，这个世界因为有你而变得美好。[心]

[话筒]读你。

科学才要答案，艺术是追问的。现当代艺术追问生命，获得生命。

语言仍新鲜，语言的活力，是思想的指数。肢体是语言的延伸，生命本来的样子。语言消失的地方，舞就诞生了。

重要的是，内心的统一。不分裂语言和肢体，戏剧着重对人物刻画，舞蹈则更空灵，现代艺术是无界，一切为你所用。

“我不在乎你怎么动，我在乎为什么。”

艺术是人类的出口，让人回到自我喜欢的样子，然后，在生活中与大家相见。我们保持着对艺术本然的知觉。

创作者，先把自己放在了最深的喜怒哀乐，他们提前感知到，之后把这种声音放大。集体的创作，是统一的力量出现，整齐的语言，生命语言的重复。

每个创作者都有一个隐形答案，只不过未说出来，等待着与受众连接，得出更多答案。生命之初，人便开始有一定理解和感触，积累之后，才完成时光穿梭。

创作技巧运用的多少，受众能够读懂。是技巧还是往下行走，只要心被触动到，所有的表达没有对错，只要灵魂在此时想要说话，受众都能感受到。

有时候，受众懂不懂不重要，经验之内看得懂，经验之外看不懂。看不懂常常大于看得懂。只要去看，被感受到，突破头脑里有限的认知，就是一种成长体悟。

懂和不懂都是暂时的，很快就能明白的是小品，真正的作品是经历长的时间维度，体会感受。作品是作者的心事，受众去接收，去获得，去相见。

看得懂与看不懂都是一种感受，形成的一种连接，是居于懂和不懂之间。不懂的时候，受众是给出了一个答案。允许所有的发生。懂得基础上，也会提出很多问题。双方都有挑战，创作者的给予，追问的给予清楚与否？不清楚就会把受众放在迷阵。因为每颗心都是明亮的，都有具象和感知。

通过舞台，即便不是舞者，赏析作品，也可以使用其中的概念，理解，融合。存在即舞蹈，身体语言本身就是舞蹈。

更重要的是，舞蹈的真相就在我们的衣食住行里，自然而然的接收能量，自由自在的散发出来。

很多时候，作品和受众是一种缘分。

每个人的个人经验都是有限的，生命累积起来的感受，思考的能力，了解之后要放下，如果运用技法之后，受众就满足了，那么，创作者往往会知足，某种张力就结束了。所以，不要在这里停止，总是探索，一起去往更远地方。不断扩展，通过文学，通过戏剧，通过音乐…一切的载体。

人可以在有限的年龄阶段，沉淀深厚的灵魂。取决于你会愿意有多少能量进入。心怀更包容，更多一种可能性。

艺术创作总与爱互动。

局限空间，会对爱有很深的隔阂和防备。人总是经验之谈，好像每个人都是生活的智者。那是否还能听懂心跳？

爱通过艺术传递，爱可以被建立，被创造，隔着身体就像隔着岸。万物往往不止于此，当语言流动，身体流动，爱一定流动，剧目，文字，舞蹈，画面…都是载体，人与万物达到更多的连接。

生命里的真相，是我们都有独自内心世界，但也在彼此融入。创作中，艺术家不是演员，不是舞者，不是作家，不是一切身份。仅仅是一个普通人的表达，每个人的诗不一样，心里的浪花不一样。

你是创作者重要的生命之书。

听音乐的仪式感~品味着优雅而自带古典氛围的旧调，在那一刻外面极速运转的世界似乎暂停了，只有享受当下。#数码好物种草计划#

唱针是整个唱片机的结构里最娇贵、最容易损坏的部件，通常情况下唱针可以使用300-500小时，采用的皮带式驱动，减少了马达震动，稳定的音源让发声自然流畅。

能够支持常见规格的唱片（7/10/12寸），转盘支持33转，45转和78转。一般的同款大部分产品转盘只能支持33转和45转，而这款支持的转数更多，虽然暂时还用不上这么高端的功能，但是试了一下调到78转时音乐的播放速度变快，听着有种莫名的喜感哈哈哈