前两天应邀到叶老师尚品轩书画直播间体念生活，墙上挂着我的作品开始拍卖，这事没干过，真好玩。其实我是不想卖的，一幅画卖二千元又怎样？我都舍不得，当然，假如天天能卖也就发财了，但我觉得这是一个良好的开端。
同时一起参加的还有少峰老师，他的功底深厚，他是真正的职业画家。书画作品是台上一分钟台下十年功。所以我要告诉求墨宝人要尊重画画的人，不是说"送我10张大的精品国画，到时我请你吃饭！"天哪！10幅精品画要花多少精力？哎......当场晕了。卖画也很难，卖高点也还可以，卖低了身价马上就低人一等，而且你就是个卖画的江湖，画画玩送人那叫高雅，江湖有规矩，卖画人必须要收钱，不然你这几十年的心血白花了对得起谁？卖低了更不行！
同时一起参加的还有少峰老师，他的功底深厚，他是真正的职业画家。书画作品是台上一分钟台下十年功。所以我要告诉求墨宝人要尊重画画的人，不是说"送我10张大的精品国画，到时我请你吃饭！"天哪！10幅精品画要花多少精力？哎......当场晕了。卖画也很难，卖高点也还可以，卖低了身价马上就低人一等，而且你就是个卖画的江湖，画画玩送人那叫高雅，江湖有规矩，卖画人必须要收钱，不然你这几十年的心血白花了对得起谁？卖低了更不行！
今日阳光甚好，又到看花季节，若是往年，我定然也已出门探花去了，只是近日太忙，无法抽身，好在往年的花早已停留在我的画布上，留在我的餐桌上了，垂目望去也很欣慰
今日聊聊艺术品价格的问题，油画为什么会增值？是不是所有的油画都增值？
首先，我们从商业角度看扁它，它就是一个商品。
没有任何一个画画的不想卖画，说不想的一种是没有机会把画卖出去，另一种是没有合适的价位暂时还不想卖，衡量一幅作品价值的最终还是能卖多少钱，衡量一个画家成就的也是作品能值多少钱。（高贵的艺术就是这么俗）
既然是商品，它就有研发成本，生产成本，运营成本，时间成本，机会成本，税收成本，合理利润等等等等因素。
在商品销售中，影响价格高低的很大因素是运营成本，时间成本、机会成本。比如同样某镇的酒，有的贵到几千一瓶，有的10元一斤，这就是运营成本、时间成本、机会成本不一样导致的，品牌、广告、销售渠道、运营时间的长短、客户群体的范围宽窄等等决定了价格高低。
油画作品也是一样，随着时间推移积累，一副作品投入的运营成本、时间成本、机会成本越多，作品的价格越高。
油画作品又不同于其他商品，它是限量中的限量，全世界独此一幅，稀缺性决定了它的机会成本很高（买家和卖家的成交常常在于一个缘字），这无形之中又增加了运营成本和时间成本，从而注定了一幅作品在商家手里，即使不卖，价格也在不断上涨提升。
是不是所有的油画都增值？当然不是。举个例子：今天我们都知道梵高的作品值钱，但梵高活着的时候作品为什么不值钱？因为梵高和他弟弟当时没有去运营他的作品（应该说没来得及运营他的作品）所以他当时的作品只有400元法郎。后期梵高的作品为什么会增值？是因为梵高的弟媳和侄子开始运营了梵高的作品，作品还是那些作品，只是运营和没运营的区别。
很多人说，我过去也是学画画的，我画个画等它以后增值；我的某某亲戚朋友也是画画的，我找他要幅画，或者低价买幅画，以后增值……这些画会增值吗？
用经营的思维去看，没有有序长久运营的油画，是不增值的，那么你的作品，你亲戚朋友的作品，在有序长久的运营中吗？一个画家一幅作品被运营的长度和宽度对作品的价值有非常大影响。
其次，我们从艺术角度来看，油画增值的最大卖点就是这幅作品的首创独特性。思想独特、技法独特、能不能带动一个新的艺术潮流，是衡量一幅作品的价格高低很重要的因素。
每个艺术流派在开始的时候，那部分的艺术家作品后来大幅增长，是因为他们把握住了当时的艺术新流派的节点，比如印象派的莫奈梵高、立体派的毕加索等等，今天的艺术家再画印象派立体派的作品，还能像他们那样大幅增值吗？
答案是：完全不可能。
不管是艺术家还是收藏家，都要抓住今天的新艺术流派——当代意象油画的节点，才可能会获得更高额利润回报。
今日聊聊艺术品价格的问题，油画为什么会增值？是不是所有的油画都增值？
首先，我们从商业角度看扁它，它就是一个商品。
没有任何一个画画的不想卖画，说不想的一种是没有机会把画卖出去，另一种是没有合适的价位暂时还不想卖，衡量一幅作品价值的最终还是能卖多少钱，衡量一个画家成就的也是作品能值多少钱。（高贵的艺术就是这么俗）
既然是商品，它就有研发成本，生产成本，运营成本，时间成本，机会成本，税收成本，合理利润等等等等因素。
在商品销售中，影响价格高低的很大因素是运营成本，时间成本、机会成本。比如同样某镇的酒，有的贵到几千一瓶，有的10元一斤，这就是运营成本、时间成本、机会成本不一样导致的，品牌、广告、销售渠道、运营时间的长短、客户群体的范围宽窄等等决定了价格高低。
油画作品也是一样，随着时间推移积累，一副作品投入的运营成本、时间成本、机会成本越多，作品的价格越高。
油画作品又不同于其他商品，它是限量中的限量，全世界独此一幅，稀缺性决定了它的机会成本很高（买家和卖家的成交常常在于一个缘字），这无形之中又增加了运营成本和时间成本，从而注定了一幅作品在商家手里，即使不卖，价格也在不断上涨提升。
是不是所有的油画都增值？当然不是。举个例子：今天我们都知道梵高的作品值钱，但梵高活着的时候作品为什么不值钱？因为梵高和他弟弟当时没有去运营他的作品（应该说没来得及运营他的作品）所以他当时的作品只有400元法郎。后期梵高的作品为什么会增值？是因为梵高的弟媳和侄子开始运营了梵高的作品，作品还是那些作品，只是运营和没运营的区别。
很多人说，我过去也是学画画的，我画个画等它以后增值；我的某某亲戚朋友也是画画的，我找他要幅画，或者低价买幅画，以后增值……这些画会增值吗？
用经营的思维去看，没有有序长久运营的油画，是不增值的，那么你的作品，你亲戚朋友的作品，在有序长久的运营中吗？一个画家一幅作品被运营的长度和宽度对作品的价值有非常大影响。
其次，我们从艺术角度来看，油画增值的最大卖点就是这幅作品的首创独特性。思想独特、技法独特、能不能带动一个新的艺术潮流，是衡量一幅作品的价格高低很重要的因素。
每个艺术流派在开始的时候，那部分的艺术家作品后来大幅增长，是因为他们把握住了当时的艺术新流派的节点，比如印象派的莫奈梵高、立体派的毕加索等等，今天的艺术家再画印象派立体派的作品，还能像他们那样大幅增值吗？
答案是：完全不可能。
不管是艺术家还是收藏家，都要抓住今天的新艺术流派——当代意象油画的节点，才可能会获得更高额利润回报。
中国画为什么会“俗”？怎样才能免俗求雅
竹山大写意
走进一个政府的局级机关，看到大厅挂着花花绿绿的行画。这么好的环境竟然被一幅俗画给糟蹋了，觉得很遗憾，于是想到了画的雅俗问题。
画的雅与俗是相对而言的，品评的标准随时代发展而改变。宋元文人以文人画为雅，以院体画为俗。明代“浙派”创始人戴进早年为金银首饰匠，技艺精湛，因不为世俗所重，愤而学画，后在京卖画为生，在明代其画被称为“绝艺”。可是当文人画受推崇之后，戴进的地位便一落千丈，他的画被贬为“气格卑下”，归根结底是说他的画太俗。可在今天看来文人画和院体画都是中国画的优秀遗产，无所谓雅俗。
戴进作品
现在从画家到观众，许多人都以用笔细谨或色彩艳丽为好。这种重外美的作品在当前得到一些人的喜欢，因而大受市场追捧。可是从整个国画发展来看，媚俗之作泛滥成灾可不是什么好现象。
画为什么会俗呢？首先是人俗。人品不高，画就不能免俗。有眼光的人从作品中可看出作画者的人品、阅历和气格。一个人一生顺利，没有受过磨难，画就容易甜熟。没有书法和传统文化修养，画就浅薄。以卖钱为目的，画就浮躁。画的情调直接记录在笔墨之中。当今社会一切向钱看，导致国画的功利性太强。有的画家将自己的创作目的直接定位在市场求利上，把文雅之事变成了流水制作。这么画出来的作品必然是俗的。
八大山人作品
其次，画的雅与俗和先天有关。同样几根线条，为什么有的人画出来韵味十足，有的人画出来趣味全无，这里就有悟性和笔性的问题。艺术有天赋，悟性有高低，笔性也有天生的成分。陆俨少很重视笔性，他认为画没有笔性，笔下之物就庸俗。有了好的笔性加上勤学苦练才能成大家。我们从傅抱石的画中可见良好的笔性。用笔毫无拘束，信笔挥洒却情意盎然。
傅抱石作品
第三，画的雅俗还与画者的见识有关。一个从来不读书、又很少出远门的人，往往对自己的作品十分满意。即使俗到极点，也觉得是雅的。为什么？甘做井底之蛙的人不知山外有山。因此画画的人要多看古人名迹以感受古人作品的高雅气息，增长见识，提高境界。也要多与修养好眼光高的人交流，从他人那里受到启发，得到有益的批评和建议。
李可染作品
一个画家在生活中遇到一个或几个有眼光且愿意给他提意见的人，是一种缘分，更是一种福气。记得我的老师有一次去拜访何海霞先生就带了一批画去请教，希望何先生给他指点提意见。在我们常人眼里，老师的水平已经很高了，为什么还要这么做呢？因为画到一定程度后，自己的缺点问题很难看出来，需要有合适的高人给指出来才能进步。
笔者原来做国画论坛理论版版主时，出于好心提醒网友不要画得太俗。可有的人不服气，以为自己的画很高雅。有时也评论某人的画很漂亮，卖相好，其实是委婉提醒他不要太媚俗，可发画的人不自知。还有的人画得跟美院某个老师很像，以为自己的画很雅很得意，其实跟时风本身就是另一个意义上的“俗”。学养上的东西需要独诣，而学这个老师的人一大片，这么多人跟风，这个画还“雅”得了吗？
#嵩山辟谷画院##嵩山疗心画院#
竹山大写意
走进一个政府的局级机关，看到大厅挂着花花绿绿的行画。这么好的环境竟然被一幅俗画给糟蹋了，觉得很遗憾，于是想到了画的雅俗问题。
画的雅与俗是相对而言的，品评的标准随时代发展而改变。宋元文人以文人画为雅，以院体画为俗。明代“浙派”创始人戴进早年为金银首饰匠，技艺精湛，因不为世俗所重，愤而学画，后在京卖画为生，在明代其画被称为“绝艺”。可是当文人画受推崇之后，戴进的地位便一落千丈，他的画被贬为“气格卑下”，归根结底是说他的画太俗。可在今天看来文人画和院体画都是中国画的优秀遗产，无所谓雅俗。
戴进作品
现在从画家到观众，许多人都以用笔细谨或色彩艳丽为好。这种重外美的作品在当前得到一些人的喜欢，因而大受市场追捧。可是从整个国画发展来看，媚俗之作泛滥成灾可不是什么好现象。
画为什么会俗呢？首先是人俗。人品不高，画就不能免俗。有眼光的人从作品中可看出作画者的人品、阅历和气格。一个人一生顺利，没有受过磨难，画就容易甜熟。没有书法和传统文化修养，画就浅薄。以卖钱为目的，画就浮躁。画的情调直接记录在笔墨之中。当今社会一切向钱看，导致国画的功利性太强。有的画家将自己的创作目的直接定位在市场求利上，把文雅之事变成了流水制作。这么画出来的作品必然是俗的。
八大山人作品
其次，画的雅与俗和先天有关。同样几根线条，为什么有的人画出来韵味十足，有的人画出来趣味全无，这里就有悟性和笔性的问题。艺术有天赋，悟性有高低，笔性也有天生的成分。陆俨少很重视笔性，他认为画没有笔性，笔下之物就庸俗。有了好的笔性加上勤学苦练才能成大家。我们从傅抱石的画中可见良好的笔性。用笔毫无拘束，信笔挥洒却情意盎然。
傅抱石作品
第三，画的雅俗还与画者的见识有关。一个从来不读书、又很少出远门的人，往往对自己的作品十分满意。即使俗到极点，也觉得是雅的。为什么？甘做井底之蛙的人不知山外有山。因此画画的人要多看古人名迹以感受古人作品的高雅气息，增长见识，提高境界。也要多与修养好眼光高的人交流，从他人那里受到启发，得到有益的批评和建议。
李可染作品
一个画家在生活中遇到一个或几个有眼光且愿意给他提意见的人，是一种缘分，更是一种福气。记得我的老师有一次去拜访何海霞先生就带了一批画去请教，希望何先生给他指点提意见。在我们常人眼里，老师的水平已经很高了，为什么还要这么做呢？因为画到一定程度后，自己的缺点问题很难看出来，需要有合适的高人给指出来才能进步。
笔者原来做国画论坛理论版版主时，出于好心提醒网友不要画得太俗。可有的人不服气，以为自己的画很高雅。有时也评论某人的画很漂亮，卖相好，其实是委婉提醒他不要太媚俗，可发画的人不自知。还有的人画得跟美院某个老师很像，以为自己的画很雅很得意，其实跟时风本身就是另一个意义上的“俗”。学养上的东西需要独诣，而学这个老师的人一大片，这么多人跟风，这个画还“雅”得了吗？
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