花了几天时间看完《挪威的森林》，披头士的歌反反复复听了很多遍，这本书是目前为止我认为村上春树作品里文笔意境最美的一本，他的书我才看了几本。我不懂日文，林少华的翻译功不可没。看村上的书要带着形而上的脑子去读，有的我能读懂，大多数还是不懂的，读不懂的等有了一定的人生经历后再去细细品读吧。直子 木月代表的是未被社会规训原原本本的他们自己，这样的本真会在社会这个容器里逐渐消失，所以他们死掉了，绿子在这本书里是最鲜明真实存在的人，是渡边最后的归属，作为人，拥有七情六欲，好的坏的人性的那种归属。

自然与仿真/ 正面与反面/ 可触及的不可触及的多角度色彩晕染/ 己知的与未知的浮现在眼前

缇花、印花、水洗交织层层叠叠，典雅丝绒挽着英国传统格纹花样，男装人字呢面料恋着人造皮草，缇花独自寻找着，毛毡、羊羔、马海毛构成仿真皮草多重人格组合。

由肌理交织赋予时装艺术形而上的诗学，将那虚无的不确定性融汇大轮廓剪裁、一片式剪裁、三片围裹式剪裁组合成品牌Umawang独特的确定性。

The Nomadic Riders 系列以 Jorge Luis
Borges“马”意象延展融入高乔人、南美大草原、南美植物学、Malabo 传统舞蹈、Boina帽之间的近乎完美的时髦混搭。

The Nomadic Riders
Umawang 2022FW

古琴， “道” 与“器”的统一

中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆融。

古琴的身长，一般都是三尺六寸五分，比喻一年的光阴；古琴的身宽，一般都是四寸，比喻一年的四季；

一年共有十二个月，若是加上闰月，便会有十三个月份；而这个数目，又恰好是一张古琴上作为音阶的“徽”数的总合。

历代的琴人，都特别强调环境的优雅，因为只有在这种环境里，才能生动地体现出“天人合一”的理念。

所以，那些动人的琴声，使往往出现在半帘幽梦的窗前，一地银霜的月下，出现在芦花飞雪的水畔，烟岚笼罩的山林……

众多的琴曲，都特别注重心境的淡泊，因为只有在这种心境里，才能充分地表达好“境由心造”的真髓。

所以，那种澄澈的情感，便往往浸入了对历史的凭吊，对前贤的景仰，对亲情的怀想，对故人的挥别……

在超尘拔俗的环境里，古琴的身影，更像一位隐逸的智者，饱学的长者，和待人亲和的尊者。

他见惯了兴亡荣衰，经历过渔樵冷暖，但是，古琴的声响却丝毫没有被冷落江湖的情绪，七弦之鸣，幽而亮，宏而远，并且充满了气度与庄严。

当然，中国古琴的魅力，远远不止这一些。

在我们的文化生活里，一向有“琴棋书画”之说。

的确，寄意抒情的琴曲，渊深海阔的棋枰，笔墨精良的书法，和浓淡相宜的绘画，以东方特有的行为方式，为我们的生活注入了丰富的内涵。

然而，与棋、与书、与画所不同的是，也只有领衔于众艺之首的一个“琴”字，是以听觉诉诸于人们的感官；并让所有高尚的情绪，或恬静淡雅，或沉稳浑厚，或疏朗旷逸，在中国古琴的音色里，变成了美妙，化作了幽玄。

在艺术之门里，中国古琴形成了包括琴器、琴曲、琴学、琴道、琴人等诸多内容在内的古琴理论。

这种理论认为，中国古琴，已经不仅仅是一种乐器，而是一种修身正行的载体，而是一种传统文化的化身。

中国古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它对琴人的学养有着更高的要求，它对琴人的品德有着更深的希望。

古人说：“形而上者谓道，形而下者谓器。”中国的传统文化，历来强调“道” 与“器”的统一，而中国古琴，正是体现这一东方理念的符号。#遇见艺术##古风##传统文化##古琴# https://t.cn/EA1R1GB