【《诗画中国》：跨越时空 与美对话】美具有引人向上向善的力量，而当这种美植根于我们自身的文化传统之中，它所蕴含的力量便更加持久和深厚。近期热播的中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》，以“诗画合璧”的全新样态，为观众呈现了一幅赏心悦目的中华文化壮美图景。
诗画合璧，构筑经典永恒的文化宝库
“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，也是中国文化创新的宝库。一档文化节目的创作，离不开对中华优秀传统文化这一“根魂”的坚守。《诗画中国》从中华民族五千多年的文明史中汲取精髓，深深植根于本国、本民族的历史文化沃土，由此构筑起一座经典且永恒的“文化宝库”。这座“文化宝库”的核心载体即诗与画，二者同为中国最古老也最具生命力的文化创作活动，记录着中华文明的发展历程，传承着中华文化的脉络，彰显着中华民族的精神。
“诗是无形画，画是有形诗”——诗中有画、画中有诗是中国传统绘画的鲜明特色。中国自古以来便具有题画诗这种诗歌类型，也有许多兼具诗人与画家双重身份的古代艺术家。画与诗紧密嵌合的中国画，逐渐发展为世界美术史上独树一帜的艺术样式。因此，《诗画中国》“诗词壮志，丹青抒怀”的创作思路，是怀着一颗至真至诚的敬畏之心，走进历史深处，与诗人画家展开跨越古今的心灵对话，探寻中华文明的迢迢源流。
基于此，画作的选择便成为整档节目的首要工程。主创团队整理了近200幅画作，经过专家团队的层层把关，反复修改了近20次才确定最终60余幅画作，时代跨度上覆盖了从魏晋到明清近2000年的历史，其中有《韩熙载夜宴图》《五牛图》等传世名画，也有如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、仇英的《赤壁图》等诸多大师名作。诗词的选择同样重要，导演组从近300首古诗中挑选出上百首与画作相匹配的诗词，其中有珠联璧合之作，如王冕的《墨梅图》与题画诗《墨梅》；有互为灵感的彼此致敬，如仇英的《浔阳琵琶图》取材自白居易的《琵琶行》；有主题共通之下的巧妙搭配，如王维笔下的“洒空深巷静，积素广庭闲”，正与《江干雪霁图卷》意境相合……让节目真正做到“诗画合璧”，带领观众体会“纳山河万景，涵上下千年”的中国诗画之美，润物无声般构筑起对本国、本民族文化根脉的坚定自信。
守正创新，打造多元一体的艺术盛宴
“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”构筑起诗画合璧的文化宝库之后，如何立足传统、守正创新，激发传统文化的当代生命力，打破传统文化与现代生活的隔阂，是节目创作过程中更为重要的命题，这也是“两创”的核心环节。
《诗画中国》延续了总台“思想+艺术+技术”的创作理念，着力拓展传统文化当代表达的深度与广度，精心打磨既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，又能够传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的文艺精品，开辟出厚重而经典、创新而多元的文艺新境。
新境之“新”首先体现在传统文化与多种艺术形式的融合。整档节目没有设置固定的形式标签，而是量体裁衣，为每一幅画寻找最确切的表达方式。节目全面融合了歌曲、舞蹈、戏剧、曲艺等多种样态，融入京剧、评弹、武术、朗诵、音乐剧、肩上芭蕾、木偶剧、钢琴、琵琶等多重艺术手段，真正打造出一场底蕴深厚、古今交融的文化盛宴，一座审美多元、形式多样的艺术殿堂。如在展现马远作品《水图》时，任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现了画家笔下的十二种水形、水意，最终创造出“上善若水”的唯美意境。再如，展现明代画家徐渭笔下的《杂花图》时，钢琴家郎朗置身水墨场景中，与乐队一同用数字化“水墨交响”的形式，在黑白琴键与水墨之间呈现出“等量齐观”的文化哲思。
新境之“新”还体现在先进科技手段对传统文化的赋能。节目将CG、AR等先进技术手段，与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态相融合，配合以电影级别的拍摄与制作，令中国诗画“跃然纸上”，还原出可游可居的诗画“桃源”。如《溪山行旅图》中，壮美山景通过CG技术立体化重塑，千百年来未曾相遇的画中三人得以共享山水之乐，而这背后则是中央美术学院的师生对画作长达两个月的拆分、重绘、建模。又如，在展现南宋画家李嵩的《货郎图》时，节目采用沉浸式动画，以孩童视角打造出货架上琳琅满目的“小天地”，观众跟随韩昊霖的步伐一同进入古画，沉浸式感受南宋的风土人情和古代商业贸易的繁荣发展。
仰赖于整个团队包括诸多外援的协同合作，节目给观众带来了极富冲击力的全新感官体验，让传统文化与美术作品焕发新颜，碰撞出更丰富的文化内涵表达，延伸出更深广的现实意义。尤其是，很多节目在学校和学生中间广受好评，作为美育课堂的延伸，在寓教于乐过程中，引领更多学生、年轻人深度体验中华文化艺术的雅趣，引导他们成为中华文化的忠实守护者、传承者与创新者。
铸魂立心，拓展诗画文化的育人维度
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”中国诗画之美不仅在一个“艺”字，更在一个“格”字，许多传世经典都贯穿着创作者对家国天下的深邃思考，对道德与品格的坚守；蕴含着中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观。天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻……党的二十大报告中通过十组古语，集中提炼展示出中华文明的精神标识和文化精髓，而中国传统诗画则是这些观念与精神的重要载体。
近代著名教育家蔡元培先生曾经说过：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之心灵，养成高尚纯洁之人格。”《诗画中国》结合历史背景和典故，深入挖掘诗画背后的精神内涵，充分运用优秀传统文化中的道德教化资源，努力为当代人、为下一代人带来跨越千年的精神滋养。例如，在展现唐代画家韩滉的传世之作《五牛图》时，采用了创意动画的形式，一头头形神各异的耕牛跃然而出，不仅呈现出一幅幸福的田园图景，更蕴含着从古至今中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码；再如展现赵孟頫等共作的《快雪时晴书画合璧》时，廖昌永、阿云嘎二人以音乐剧的形式倾情演绎，传递出赵孟頫与黄公望的深厚师生情，勾勒出古代文人彼此敬重、传承创新的治学传统；又如展现清代书画家、文学家郑燮所作的《竹石图》时，不仅以武术的形式展现了竹之风骨，更在康震老师的解读中走进板桥先生倾心为民、正直高洁的一生……
天地有大美，人间有大德。千百年来，画家诗人与山河对望、走过命运跌宕，立万象于胸中，传千年于毫素，从壮美天地走向壮阔胸襟，从月光朗照回归心明澄净，为我们留下了宝贵的文化遗产和精神财富。对传统文化的理解和阐释，只有超越器物层面，走进文化深处，寻求跨越时空的精神和鸣，才能让作品真正有筋骨、有道德、有温度，从而感染人、激励人、塑造人。 （作者：田梅 系《诗画中国》制片人、总导演）
诗画合璧，构筑经典永恒的文化宝库
“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，也是中国文化创新的宝库。一档文化节目的创作，离不开对中华优秀传统文化这一“根魂”的坚守。《诗画中国》从中华民族五千多年的文明史中汲取精髓，深深植根于本国、本民族的历史文化沃土，由此构筑起一座经典且永恒的“文化宝库”。这座“文化宝库”的核心载体即诗与画，二者同为中国最古老也最具生命力的文化创作活动，记录着中华文明的发展历程，传承着中华文化的脉络，彰显着中华民族的精神。
“诗是无形画，画是有形诗”——诗中有画、画中有诗是中国传统绘画的鲜明特色。中国自古以来便具有题画诗这种诗歌类型，也有许多兼具诗人与画家双重身份的古代艺术家。画与诗紧密嵌合的中国画，逐渐发展为世界美术史上独树一帜的艺术样式。因此，《诗画中国》“诗词壮志，丹青抒怀”的创作思路，是怀着一颗至真至诚的敬畏之心，走进历史深处，与诗人画家展开跨越古今的心灵对话，探寻中华文明的迢迢源流。
基于此，画作的选择便成为整档节目的首要工程。主创团队整理了近200幅画作，经过专家团队的层层把关，反复修改了近20次才确定最终60余幅画作，时代跨度上覆盖了从魏晋到明清近2000年的历史，其中有《韩熙载夜宴图》《五牛图》等传世名画，也有如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、仇英的《赤壁图》等诸多大师名作。诗词的选择同样重要，导演组从近300首古诗中挑选出上百首与画作相匹配的诗词，其中有珠联璧合之作，如王冕的《墨梅图》与题画诗《墨梅》；有互为灵感的彼此致敬，如仇英的《浔阳琵琶图》取材自白居易的《琵琶行》；有主题共通之下的巧妙搭配，如王维笔下的“洒空深巷静，积素广庭闲”，正与《江干雪霁图卷》意境相合……让节目真正做到“诗画合璧”，带领观众体会“纳山河万景，涵上下千年”的中国诗画之美，润物无声般构筑起对本国、本民族文化根脉的坚定自信。
守正创新，打造多元一体的艺术盛宴
“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”构筑起诗画合璧的文化宝库之后，如何立足传统、守正创新，激发传统文化的当代生命力，打破传统文化与现代生活的隔阂，是节目创作过程中更为重要的命题，这也是“两创”的核心环节。
《诗画中国》延续了总台“思想+艺术+技术”的创作理念，着力拓展传统文化当代表达的深度与广度，精心打磨既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，又能够传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的文艺精品，开辟出厚重而经典、创新而多元的文艺新境。
新境之“新”首先体现在传统文化与多种艺术形式的融合。整档节目没有设置固定的形式标签，而是量体裁衣，为每一幅画寻找最确切的表达方式。节目全面融合了歌曲、舞蹈、戏剧、曲艺等多种样态，融入京剧、评弹、武术、朗诵、音乐剧、肩上芭蕾、木偶剧、钢琴、琵琶等多重艺术手段，真正打造出一场底蕴深厚、古今交融的文化盛宴，一座审美多元、形式多样的艺术殿堂。如在展现马远作品《水图》时，任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现了画家笔下的十二种水形、水意，最终创造出“上善若水”的唯美意境。再如，展现明代画家徐渭笔下的《杂花图》时，钢琴家郎朗置身水墨场景中，与乐队一同用数字化“水墨交响”的形式，在黑白琴键与水墨之间呈现出“等量齐观”的文化哲思。
新境之“新”还体现在先进科技手段对传统文化的赋能。节目将CG、AR等先进技术手段，与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态相融合，配合以电影级别的拍摄与制作，令中国诗画“跃然纸上”，还原出可游可居的诗画“桃源”。如《溪山行旅图》中，壮美山景通过CG技术立体化重塑，千百年来未曾相遇的画中三人得以共享山水之乐，而这背后则是中央美术学院的师生对画作长达两个月的拆分、重绘、建模。又如，在展现南宋画家李嵩的《货郎图》时，节目采用沉浸式动画，以孩童视角打造出货架上琳琅满目的“小天地”，观众跟随韩昊霖的步伐一同进入古画，沉浸式感受南宋的风土人情和古代商业贸易的繁荣发展。
仰赖于整个团队包括诸多外援的协同合作，节目给观众带来了极富冲击力的全新感官体验，让传统文化与美术作品焕发新颜，碰撞出更丰富的文化内涵表达，延伸出更深广的现实意义。尤其是，很多节目在学校和学生中间广受好评，作为美育课堂的延伸，在寓教于乐过程中，引领更多学生、年轻人深度体验中华文化艺术的雅趣，引导他们成为中华文化的忠实守护者、传承者与创新者。
铸魂立心，拓展诗画文化的育人维度
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”中国诗画之美不仅在一个“艺”字，更在一个“格”字，许多传世经典都贯穿着创作者对家国天下的深邃思考，对道德与品格的坚守；蕴含着中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观。天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻……党的二十大报告中通过十组古语，集中提炼展示出中华文明的精神标识和文化精髓，而中国传统诗画则是这些观念与精神的重要载体。
近代著名教育家蔡元培先生曾经说过：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之心灵，养成高尚纯洁之人格。”《诗画中国》结合历史背景和典故，深入挖掘诗画背后的精神内涵，充分运用优秀传统文化中的道德教化资源，努力为当代人、为下一代人带来跨越千年的精神滋养。例如，在展现唐代画家韩滉的传世之作《五牛图》时，采用了创意动画的形式，一头头形神各异的耕牛跃然而出，不仅呈现出一幅幸福的田园图景，更蕴含着从古至今中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码；再如展现赵孟頫等共作的《快雪时晴书画合璧》时，廖昌永、阿云嘎二人以音乐剧的形式倾情演绎，传递出赵孟頫与黄公望的深厚师生情，勾勒出古代文人彼此敬重、传承创新的治学传统；又如展现清代书画家、文学家郑燮所作的《竹石图》时，不仅以武术的形式展现了竹之风骨，更在康震老师的解读中走进板桥先生倾心为民、正直高洁的一生……
天地有大美，人间有大德。千百年来，画家诗人与山河对望、走过命运跌宕，立万象于胸中，传千年于毫素，从壮美天地走向壮阔胸襟，从月光朗照回归心明澄净，为我们留下了宝贵的文化遗产和精神财富。对传统文化的理解和阐释，只有超越器物层面，走进文化深处，寻求跨越时空的精神和鸣，才能让作品真正有筋骨、有道德、有温度，从而感染人、激励人、塑造人。 （作者：田梅 系《诗画中国》制片人、总导演）
红安法院交出执行攻坚政治答卷
连续奋战十五天，三加一核心指标中的有财产可供执行案件法定期限结案率在全省的排名前进三十位，在全市法院位列第三，执结率在全市的排名前进四位……在质效落后与疫情反复的双重挑战下，这组浸透红安县人民法院执行人辛勤付出的数据是该院执行局交出的政治答卷。
11月15日，红安法院主要负责人因执行工作在全省排名后三十名，被省高院游劝荣院长集体约谈。当日下午，党组书记、院长黄建军主持召开党组扩大会，研究部署执行攻坚工作，会上黄建军提出：“一幅图、两张表、三盏灯”的工作方案。一幅图即挂图作战，两张表即在全省和全市的排名表，三盏灯指将各项指标按排名划分为红灯区、黄灯区和绿灯区。当日晚上，黄建军又召开执行局全体干警会，认真分析质效指标落后的原因，针对性提出解决方案。会后，抽调的七名法警、一台警车迅即到位，办公室全力做好后勤保障。黄建军每周二、五晚上听取执行干警工作情况汇报，每天审阅一幅图、两张表，对执行工作中遇到的问题，及时召开会议，研究调整战略思路，狠抓超长期未结案件的办理。
执行局认真贯彻落实党组决策部署，直面问题，强化措施，打出执行攻坚组合拳，迅速掀起执行攻坚热潮。
将力量凝聚到一起。执行局是全县工人先锋号，曾被省高院荣记二等功，是一支有着光荣记忆的战斗集体。为提振队伍精气神，分管副院长王复桥和执行局负责人曾志斌带头办理“骨头案”、“钉子案”，发挥示范效应。为破解难点堵点，执行局不定期召开调度会，集体对未结案件逐案把脉问诊，制定执行预案。适时跟踪督导，强力推进执行工作提质增效。
将协作做实到全域。加强与联动部门的协作配合，发挥公安机关、不动产登记中心、基层乡镇政府等职能作用，协助查控财产、调查人员去向，织罗天网让被执行人插翅难逃。与通信公司联合，对近5年未全面履行法定义务的367名“老赖”的通信工具设置“失信彩铃”。促使43名失信被执行人主动履行债务，一批积案成功化解，执行到位金额374万元。加强与社会征信体系对接，对失信被执行人出行、投资等进行限制，形成围堵之势，让其“一处失信、处处受限”。
将民生保障在一线。民生案件关乎社会和谐稳定，坚持把解决群众急难愁盼问题作为主攻方向，用足用好涉民生执行案件“绿色通道”，因案制宜、分类施策，做到优先接待、优先执行、优先兑付执行款。
将触角延伸到基层。针对乡村偏远地区信息化手段难以全覆盖的难题，在村居社区公告栏、被执行人住所地附近等场所张贴失信信息，织密曝光网络，让失信被执行人切身感受到来自“家门口”的压力，促使33人主动履行执行义务。
为实现多办案、快办案、办好案，执行将士上下拧成一股绳，舍小家顾大局，克服各种困难，抢抓一切时间，穷尽执行措施，做到应纳尽纳、有扣必扣、能拘必拘。截至目前，对19名被执行人采取司法拘留措施，执结“涉民生”类案件27件，执行到位标的130余万元，化解11件信访案件。
气温骤降，疫情严峻。红安法院执行人却精神抖擞，奔赴疫情疫情和执行攻坚双战场，守护万家灯火，维护公平正义。
连续奋战十五天，三加一核心指标中的有财产可供执行案件法定期限结案率在全省的排名前进三十位，在全市法院位列第三，执结率在全市的排名前进四位……在质效落后与疫情反复的双重挑战下，这组浸透红安县人民法院执行人辛勤付出的数据是该院执行局交出的政治答卷。
11月15日，红安法院主要负责人因执行工作在全省排名后三十名，被省高院游劝荣院长集体约谈。当日下午，党组书记、院长黄建军主持召开党组扩大会，研究部署执行攻坚工作，会上黄建军提出：“一幅图、两张表、三盏灯”的工作方案。一幅图即挂图作战，两张表即在全省和全市的排名表，三盏灯指将各项指标按排名划分为红灯区、黄灯区和绿灯区。当日晚上，黄建军又召开执行局全体干警会，认真分析质效指标落后的原因，针对性提出解决方案。会后，抽调的七名法警、一台警车迅即到位，办公室全力做好后勤保障。黄建军每周二、五晚上听取执行干警工作情况汇报，每天审阅一幅图、两张表，对执行工作中遇到的问题，及时召开会议，研究调整战略思路，狠抓超长期未结案件的办理。
执行局认真贯彻落实党组决策部署，直面问题，强化措施，打出执行攻坚组合拳，迅速掀起执行攻坚热潮。
将力量凝聚到一起。执行局是全县工人先锋号，曾被省高院荣记二等功，是一支有着光荣记忆的战斗集体。为提振队伍精气神，分管副院长王复桥和执行局负责人曾志斌带头办理“骨头案”、“钉子案”，发挥示范效应。为破解难点堵点，执行局不定期召开调度会，集体对未结案件逐案把脉问诊，制定执行预案。适时跟踪督导，强力推进执行工作提质增效。
将协作做实到全域。加强与联动部门的协作配合，发挥公安机关、不动产登记中心、基层乡镇政府等职能作用，协助查控财产、调查人员去向，织罗天网让被执行人插翅难逃。与通信公司联合，对近5年未全面履行法定义务的367名“老赖”的通信工具设置“失信彩铃”。促使43名失信被执行人主动履行债务，一批积案成功化解，执行到位金额374万元。加强与社会征信体系对接，对失信被执行人出行、投资等进行限制，形成围堵之势，让其“一处失信、处处受限”。
将民生保障在一线。民生案件关乎社会和谐稳定，坚持把解决群众急难愁盼问题作为主攻方向，用足用好涉民生执行案件“绿色通道”，因案制宜、分类施策，做到优先接待、优先执行、优先兑付执行款。
将触角延伸到基层。针对乡村偏远地区信息化手段难以全覆盖的难题，在村居社区公告栏、被执行人住所地附近等场所张贴失信信息，织密曝光网络，让失信被执行人切身感受到来自“家门口”的压力，促使33人主动履行执行义务。
为实现多办案、快办案、办好案，执行将士上下拧成一股绳，舍小家顾大局，克服各种困难，抢抓一切时间，穷尽执行措施，做到应纳尽纳、有扣必扣、能拘必拘。截至目前，对19名被执行人采取司法拘留措施，执结“涉民生”类案件27件，执行到位标的130余万元，化解11件信访案件。
气温骤降，疫情严峻。红安法院执行人却精神抖擞，奔赴疫情疫情和执行攻坚双战场，守护万家灯火，维护公平正义。
劉時棟作品
展览 | 劉時棟—幽玄如隱
展期｜2022.12.10 - 2023.02.25
地點｜大未來林舍畫廊 Lin & Lin Gallery
展名「幽玄」一詞源於漢語詞彙，用於直說事物的本質，而後傳入日本，成為日本美學觀裡的一個重要審美意識。「幽玄」即指境生象外、意在言外，講述事物擁有豐富的內容，卻藏而不露，而「留白」更是其重要的追求，此觀點恰恰契合劉時棟多年來創作的追求與精神。藝術家藉由重組不同質感的物質、反覆塗抹的自動性技法，營造出觸動人心的感受，在那層層疊疊的拼貼與覆蓋中，反映環境與生活的當下，傳遞詩意而優雅的創作語彙。
劉時棟（1970），生於台灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。作品受臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。
#遇见艺术# #苏打的艺术笔记# #寻找生活中的光# #带你看展览# #每日一画# #绘画#
展览 | 劉時棟—幽玄如隱
展期｜2022.12.10 - 2023.02.25
地點｜大未來林舍畫廊 Lin & Lin Gallery
展名「幽玄」一詞源於漢語詞彙，用於直說事物的本質，而後傳入日本，成為日本美學觀裡的一個重要審美意識。「幽玄」即指境生象外、意在言外，講述事物擁有豐富的內容，卻藏而不露，而「留白」更是其重要的追求，此觀點恰恰契合劉時棟多年來創作的追求與精神。藝術家藉由重組不同質感的物質、反覆塗抹的自動性技法，營造出觸動人心的感受，在那層層疊疊的拼貼與覆蓋中，反映環境與生活的當下，傳遞詩意而優雅的創作語彙。
劉時棟（1970），生於台灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。作品受臺北市立美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。
#遇见艺术# #苏打的艺术笔记# #寻找生活中的光# #带你看展览# #每日一画# #绘画#
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