弟弟把笔记还我了
我高中这么牛吗，当时竟然能记住这么多东西
现在背一行都费死个劲
地理，我最喜欢的科目，也是学得最拉的科目[融化]现在看笔记真是啥也不记得
政治倒是记得，一直在学哈哈（笑不出来[融化]）
数学笔记上的蟹老板
不是我说，笔记不就是用来画画的吗
语文笔记里要是没标拼音那我读都读不出来
我果然是零国语言拥有者
英语考单，每一页都全对，除了这一页，好像是忘写了，一整块[哆啦A梦害怕]
英语考单上我内心写照的表情
当时怎么会讨厌考考单呢
大家互相抄/写桌子上抄/翻书抄/铅笔写再擦点留点印多刺激啊

之前说过空知英秋老师第一次画漫画时候的不容易，那么空知英秋老师第一次画的漫画大概讲的是什么内容呢？原稿还在不在呢？
空知英秋老师画自己第一部漫画花费了一个暑假，他说就好像是突然穿越了时空一样，时间一下子就用光了结束了。自己以前拿铅笔画画的时候，即使有很多线条来回修改了很多次重叠在一起，也依然能像模像样的糊弄过去，但正经原稿得用蘸水钢笔嘛，根本不给你修改的机会，必须要精准的画出每一根线条。老师说自己现在也非常讨厌勾线的工作，就没有哪次勾线勾的比草稿好看，果然啊，真实的线条是胜不过自己脑内补完的线条的。
对于空知英秋老师来讲，画漫画最艰苦的工作其实是背景。作为读者在阅读时不会多加停留的符号性的内容居然要花费大量的时间来进行创作。毕竟大多数的人都是奔着画角色才去创作漫画的嘛，但事实上在自己个人进行创作时，角色之外的部分才是最劳心劳力的地方。
空知英秋老师自己创作的第一部漫画其实和银魂的剧情有一定的相似度，讲的是一家背后经营着妖怪退治生意的拉面店的故事。因为是20多年前画的内容了，老师也记不清到底讲了什么内容，而且也没有原稿的复印件。据空知英秋老师回忆，可能当时是卡在截稿日附近投的稿子，所以也没有去复印的时间了，虽然靠着毅力完成了原稿的创作，但还是觉得：“我可能没法儿成为漫画了吧”没有任何的达成感。
话虽如此！但其实当时还是怀抱着一丝淡淡的期待的，结果却是石沉大海，他甚至怀疑是不是邮递员在运送原稿的时候遇到了交通事故去世了。虽然这段经历没有成为老师创作路上的致命伤，但为了不让脆弱的内心完全崩溃，老师还是想了各种各样糊弄自己接受这个结果的办法。比如想：没有发现我的才能，jump的编辑害真是想当无能啊。但另一方面，他自己也知道是实力不足的原因，所以就想着：那接下来就创作一个他们读起来方便的，比较短的故事吧“让笨蛋也一看就能明白，把自己擅长的地方，想表现的地方都自觉的展现出来”虽然这种说法有点好笑哈，但空知英秋老师其实也是在创作时更多的在读者的角度上考虑了。结果也是好的，这次空知英秋老师拿到了佳作奖，还有20万日元的奖金。

因为是个纠结的人，一直觉得自己喜欢素描多一点，想来只是因为画错了可以擦掉，颜色只有黑白灰简单，画具只有几只铅笔，弄脏了手也容易洗。
接触油画时，一开始小心谨慎，调色后不敢轻易上画布，因为水彩带来的阴影，觉得颜色的叠加又脏又乱，而且单薄。
但画了一两次后，当害怕的事情变得可控，才发现原来颜色的叠加正是油画的魅力。
当你试色不满意时，可以在画布上及时调整。当第一遍颜色干了之后，叠加第二遍颜色也有调整的机会，甚至更惊喜。
油画的上色由深至浅，叠加后画布并没有变脏，而是越来越明亮，清晰，饱满，使人豁然开朗。随着颜料的不断覆盖，颜色会越来越有立体感，油脂颗粒凝固在画布上，使画面看起来越来越干爽。
蹂躏画笔时，笔尖的触感传递到手指上，画布越来越花，手感却越来越丝滑。
一幅，两幅，三幅，得到不断的肯定才敢相信，原来自己画画的能力没有被没收。
喜欢油画，因为叠加不是熵增，大胆地不断修改是往好的方向，无奈只是衣服裤子越来越脏。