#张颂文# 这两年，如果不认识张颂文，那就真的落伍了。有人说，是金子总会发光，可前提是要能熬得住现实生活的折磨。
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。
这两年，如果不认识张颂文，那就真的落伍了。有人说，是金子总会发光，可前提是要能熬得住现实生活的折磨#张颂文#
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。
拍完《风中有朵雨做的云》之后，张颂文突然就红了，对于已经在演艺圈闯荡了十几年的他来说，是一件不可思议的事情。
有朋友提醒他看剧的时候打开弹幕，满满都是夸赞他的话，其中不乏“神一般的演技”这样的褒奖，张颂文不相信，他怀疑这是同一个人换了不同的账号在刷屏。
当过酒店服务员、印刷厂工人，旅行社导游等职业的张颂文，走上演员的这条路并不平坦。
从电影学院毕业后，尽管他面试了八百多个剧组，张颂文前三年几乎没接到什么戏。坚持到第三年，他才终于获得一些跑龙套的小角色。
他太认真了，就像周星驰在《喜剧之王》里的情节一样，对于表演的热爱让他忘记了自己的身份。
第一次拍戏，他饰演了一个坐在男女主演背后餐桌上吃饭的路人甲。
但张颂文并没有把自己当作30元一天的群演，他会问副导演：这个角色是谁？叫什么名字？做什么工作的？多大年纪？他什么性格？他的父母是什么教育背景？
他得到的回复是，不拍你就走吧。
如果不接群演的角色，张颂文怕自己再也不能拍戏了。用他自己的话来说，那些小角色，帮他争取到了后面的十年。
也正是这份执着，才有了《杨贵妃秘史》中的杨国忠，有了《西小河的夏天》里的顾建华，有了为他带来好运气的唐主任，也有了《隐秘的角落》里的朱永平。
而这些角色的成功，源于他对生活敏锐的感知力，和对于角色全方位的塑造能力。
为了演好唐奕杰这个官员角色，张颂文去政府部门体验了一个月的公务员生活，增重三十斤，并且拔了前额的一部分头发。
在拍摄最新的电影《革命者》时，为了塑造好李大钊这个任务，张颂文做了很多功课。
网上能找到的李大钊的影像只有十几秒，那是李大钊1927年在苏联参加会议发言时的一段黑白影像。
画质很差的这段视频里，几乎什么都没有，关键是没有声音。他只能反复地依靠那段影像，在心里去重建“李大钊”，推敲他在说什么，试图给他配音。
通过反复的揣摩，张颂文抓到了李大钊先生情感表达的精髓，他总是用丰富的手势来带动周围的气氛，也让这位革命先驱的形象更加立体化。
这种潜意识状态里的共情能力，让张颂文不仅在表演上如鱼得水，生活中同样充满了亲和力。
有一次，一个制片人到他家谈一个项目，半小时后，张颂文问那位制片人：“是不是家里人不舒服？你要不要先回去？
说完那位制片人就哭了起来，说爸爸住院了。
而在这之前，从没有人跟他说起过这位制片人家里的事，但从两人见面开始，张颂文就发现只要他们聊到和父亲有关的话题时，那位制片人就会有些“不对”，以及频繁地看手机……
张颂文很善于通过这些小的细节，来判断一个人、一件事，而这些共振的频率可能来自人，可能来自动植物，可能来自城市。
张颂文说过的一句话：“我有时候会愿意去相信某些东西，不知道这样想、这样做，对不对。但是这是我对这个世界最大的善意了。”
或许这就是张颂文会被人说“治愈”的原因。
因为当世界将他包围的时候，他总是会用自己的共情和善意，融化到世界里。
他曾经自我评价说是一个内心孤僻的人，不喜欢社交，闲暇时更愿意伺候花花草草，在大街上随便遛一遛，观察一下生活。
朋友却不这么说，他们都说张颂文才是真正的社交大师，他能在极短的时间里就把在座人的情况摸透，比如心情、性格、职业、来意等
接下来的时间里，他会完美控场，围绕着每个人感兴趣的话题，让整个聚会始终都在愉快的氛围里。
就像我们在《我就是演员》里看到的，张颂文在做表演指导时，总是用最温和的语气，最精准易懂的语言，来帮助参与表演的演员们有更大的提高。
相比于章子怡“怒其不争”的指责，经历过低谷的张颂文更能理解，一个新人或者沉寂过的“老人”需要的是什么。
这就是张颂文，一个娄烨和刘伟强视为“宝藏”的演员，一个大器晚成的表演者。
上班很困，就像听听音乐提提神。
脑子中想的是《不痛》但手却点开了张韶涵的旧专辑。
《寓言》《欧若拉》《呐喊》……
内心不由得一万次呐喊，那时候的华语乐坛真是百花齐放。
不管是励志向的、亲情向的，还是友情向的，每年都有传唱度很高的作品。
有的编曲融合了西方经典曲目，有的作词知道多年后再听到也会感慨一句，说的真对。
MV的画质和特效不是今天能比的，但是创意和想表达的思想却比现在还要大胆
老歌太尼玛好听了。
那些年我们能听到《月桂女神》中“没有一种爱，可以在自由之上”的自我
能听到《花蝴蝶》中类似“预言”般的"你是花花世界里 限量版的花花蝴蝶 ……那些路人甲们 凭什么发言惹人讨厌"
能听到《看得最远的地方》中“我要在看得最远的地方 披第一道曙光在肩膀 被泼过太冷的雨滴和雪花 更坚持微笑要暖得像太阳”的坚韧
能听到《独立》中“准备随时能独立 不贪心不委屈 勇闯每一个遭遇 都跟自己有关系”的态度
能听到《我想更懂你》中关于父母与孩子关系的独白，现在依旧适用于大部分家庭
而且当年的广告歌都好听
感觉当年的甲方爸爸都不会干预那么多
成品有带货那味，却不土嗨。
如果说现在的是硬广，当年就是“眼睛告诉我这是硬广，耳朵告诉我这是软广”
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