让 - 巴蒂斯特·格勒兹在1777~1778间绘制了两幅很有教育意义的巨作:
《父亲的诅咒》和《受罚的儿子》
画布油彩;130厘米*163厘米,现藏于巴黎卢浮宫
《父亲的诅咒》描绘了一场激烈的口角画面,现场一片凌乱,椅子打翻在地。父亲满脸怒容,张开双臂说着诅咒的言语。年少气盛的儿子,不听从老父亲的劝告,高傲且轻蔑地转身朝门口走去。母亲留着泪试图阻止儿子,姐姐拉着父亲的手臂,妹妹合着掌苦劝,弟弟拉着哥哥的衣衫希望他不要走。而靠在门上的正是诱惑年轻人参军的募兵官,他邪恶且微笑地看着这一切。
《受罚的儿子》的画面中,父亲已经垂危,女儿们拉着他僵硬的手,一个在关注老父的病情,一个在绝望地哭泣。弟弟面前放着打开的圣经,他是负责诵读临终祷文的。这时候,那个忘恩负义的儿子回来了,地上的拐杖表明他已经变成了残疾。除了他母亲把父亲指给他看,斥责他的行为,家里的其他人都没有正眼看他,甚至小孩子都不理睬他。
格勒兹是著名的道德画家,这两幅画描绘的就是一幕道德的通俗剧,情绪激烈饱满,给观众们以强烈的震撼。
#遇见艺术# #每日艺术分享# #艺术史#
《父亲的诅咒》和《受罚的儿子》
画布油彩;130厘米*163厘米,现藏于巴黎卢浮宫
《父亲的诅咒》描绘了一场激烈的口角画面,现场一片凌乱,椅子打翻在地。父亲满脸怒容,张开双臂说着诅咒的言语。年少气盛的儿子,不听从老父亲的劝告,高傲且轻蔑地转身朝门口走去。母亲留着泪试图阻止儿子,姐姐拉着父亲的手臂,妹妹合着掌苦劝,弟弟拉着哥哥的衣衫希望他不要走。而靠在门上的正是诱惑年轻人参军的募兵官,他邪恶且微笑地看着这一切。
《受罚的儿子》的画面中,父亲已经垂危,女儿们拉着他僵硬的手,一个在关注老父的病情,一个在绝望地哭泣。弟弟面前放着打开的圣经,他是负责诵读临终祷文的。这时候,那个忘恩负义的儿子回来了,地上的拐杖表明他已经变成了残疾。除了他母亲把父亲指给他看,斥责他的行为,家里的其他人都没有正眼看他,甚至小孩子都不理睬他。
格勒兹是著名的道德画家,这两幅画描绘的就是一幕道德的通俗剧,情绪激烈饱满,给观众们以强烈的震撼。
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【北京展讯】黄河魂·赤子心—王克举百米油画长卷作品展、时间: 2020年10月15日-2020年10月25日、地点: 北京 东城区 中国美术馆、费用:免费
展览信息:克举,1956年生于山东青岛。现为中国人民大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院研究员。王克举百米《黄河》油画长卷项目历时四年,方圆美术馆作为独家支持最终在中国美术馆进行呈现,《黄河》百米油画长卷描绘了从黄河发源地星宿海,到东营入海口的30多个主体景点,呈现了黄河不息的生命力,气势恢宏。为了写生、创作这幅高2米、宽161.6米的油画长卷,艺术家行程4万多公里,历时4年,是其艺术生涯成熟期最代表性语言风格的巨制。黄河被誉为中华民族的母亲河,其象征意义无可比拟。艺术家无私的精神,体现出一位新时代艺术家的文化担当。展览还将展出关于长卷创作的素描画稿、油彩画稿,以及其余90多件画作和文献等,展览将于10月15日在中国美术馆与大家见面,欢迎大家前去观展!#爱逛展#
展览信息:克举,1956年生于山东青岛。现为中国人民大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院研究员。王克举百米《黄河》油画长卷项目历时四年,方圆美术馆作为独家支持最终在中国美术馆进行呈现,《黄河》百米油画长卷描绘了从黄河发源地星宿海,到东营入海口的30多个主体景点,呈现了黄河不息的生命力,气势恢宏。为了写生、创作这幅高2米、宽161.6米的油画长卷,艺术家行程4万多公里,历时4年,是其艺术生涯成熟期最代表性语言风格的巨制。黄河被誉为中华民族的母亲河,其象征意义无可比拟。艺术家无私的精神,体现出一位新时代艺术家的文化担当。展览还将展出关于长卷创作的素描画稿、油彩画稿,以及其余90多件画作和文献等,展览将于10月15日在中国美术馆与大家见面,欢迎大家前去观展!#爱逛展#
#书店寻踪[超话]##莫奈日出印象展#
来外滩1号看《莫奈·日出印象》画展。
本来去年就买好了另一场莫奈展的票,无奈被疫情弄的一再推迟,最终改到明年了。可是又推出了另一场展览,主推《日出·印象》这幅印象派的开山之作,没买到早鸟票,感觉有点亏,因为只有不到十幅莫奈的真迹。
第一次看到莫奈的真迹,首先还是被色调折服的,明亮的浅色调,最大程度还原了大自然的光影变化,他自己所谓的作画“感觉”令人觉得舒适又惊艳,尤其是图7的《沃勒赞港风光》,明明是多少年前的作品,却无比适合现代装修和高级服装选用颜色的配色准则。
莫奈的一生都在不断追寻着瞬息万变的光影啊!近距离欣赏的最大感觉就是画布上的油彩都要溢出来了!似乎看到了他手持画笔刷刷刷上色的情境。
很开心,看到了莫奈到伦敦创作的查令十字桥系列中的两幅,也算是无憾了,伦敦雾简直把桥吞没的印象被完全还原了。但是图2这幅伦敦桥,展厅上面的光线没调好,任何一个角度看都有反光,实在是败笔。
对于此次展览的重头戏,图1的《日出印象》并不是我最喜欢的,最爱的应该是图3和图4,和以往在画册中的感觉完全不同,那些画册的色差实在太严重了。
出口处卖的周边做得很用心。
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本来去年就买好了另一场莫奈展的票,无奈被疫情弄的一再推迟,最终改到明年了。可是又推出了另一场展览,主推《日出·印象》这幅印象派的开山之作,没买到早鸟票,感觉有点亏,因为只有不到十幅莫奈的真迹。
第一次看到莫奈的真迹,首先还是被色调折服的,明亮的浅色调,最大程度还原了大自然的光影变化,他自己所谓的作画“感觉”令人觉得舒适又惊艳,尤其是图7的《沃勒赞港风光》,明明是多少年前的作品,却无比适合现代装修和高级服装选用颜色的配色准则。
莫奈的一生都在不断追寻着瞬息万变的光影啊!近距离欣赏的最大感觉就是画布上的油彩都要溢出来了!似乎看到了他手持画笔刷刷刷上色的情境。
很开心,看到了莫奈到伦敦创作的查令十字桥系列中的两幅,也算是无憾了,伦敦雾简直把桥吞没的印象被完全还原了。但是图2这幅伦敦桥,展厅上面的光线没调好,任何一个角度看都有反光,实在是败笔。
对于此次展览的重头戏,图1的《日出印象》并不是我最喜欢的,最爱的应该是图3和图4,和以往在画册中的感觉完全不同,那些画册的色差实在太严重了。
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