“只有火了，他的坚持才有意义，只有火了，他的作品才有意义”呵呵^_^

我只是一个入坑半年的粉丝，但我知道，如果他热爱音乐的真正原因只是为了大火，我会为我看走眼感到悲哀，但很幸运，不同人会有不同的格局和思想，我相信自己的眼光没有错。

我们遗憾他为什么不火，他们为什么不火，那是我一次次看过物料之后对他们实力的肯定。

谁不想让他们火啊，我很想知道大多数人理解的火和他们理解的火是否是一样的

我们都很清楚，牛爬山，纨绔对他们来说意味着什么，对他们这十几年意味着什么，对大麦甚至MIC意味着什么

是所有人吗，或许不一定，或许只有歌迷懂

他的坚持，他的作品是否有价值，取决于他是不是火，恕我直言，脑子里塞的都是饭吗，他是小歌者，不是流量爱豆[微笑]

本来还想假设如果，打出来发现，这些如果配不上，也与小鑫不沾边。

赢，谁不想赢，但《纨绔》的意义是直勾勾奔着赢去的吗？

我了解的少，但我知道，他的意义非同一般，我最开始了解他的时候，他是《不服》，我们都清楚不服，是什么意思，我们总开玩笑，小鑫终于可以笑着唱出来了，他们约定着唱这首歌，谁都不许哭

这仿佛是一句诺言，也是开启新篇章的引航号角，他可以笑着唱纨绔，不在沉溺过去的不服，接受当下，憧憬未来，或许，他的人生的另一阶段正在开始

火，是火给有眼光的人看的，真正的大火是什么？火的境界是什么？

我不知道，但我知道，他想要的火，不是虚假的活着。

也不是为了招一些自以为是的“小粉丝”

大方广佛华严经净行品

唐三藏法师石叉难陀译

1.依教奉行就是修。念念在兹就是修。

2.持咒、念经也是修，那是表象，通过持咒念经你得清净了，在生活工作中实践，合为一体，这个是修。唯有这样真修实干，学佛才有力量。

3.在行住坐卧，在禅修中，身口意贯注一体，就是真修实干。

4.学会担当和付出，是行菩萨道的根本。

5.道，就是道路，念念觉悟才在道上。

6.我们要修出世间法，把人我是非转为道用。既要在人世间做人，包括精神、思想、智慧等意识形态要修出世间法，这样你才能幸福。

7.当下疫情只是生活中的一个过程，经历了就好，不要感觉痛苦和烦恼。

8.出世间法一旦缺失，各种为什么，各种纠结，尤其贪嗔痴慢疑中的“疑”，断不干净的。在出世间法下功夫，做大解脱者，承担那么多，责任那么多，做人就有力量。这就是出世间法的力量。

9.所有困难、矛盾都来自于心念，《心经》中“度一切苦厄。能除一切苦，真实不虚”。

10.修行必须跟师父，修行必须师父带。有些人，任性几年，一辈子都在为这几年买单。

11.众生有众生的苦，畜类、禽类也是。小男孩和小鸟各有各的的苦，所有生命都需要解脱。

12.事讫就水，当愿众生，出世间法，速疾而往。

洗涤形秽，当愿众生，清净调柔，毕竟无垢。

速疾而往，出世间法。不要误入歧途，没事给自己找事做。

13.使用手机要观照网络带来的贪嗔痴慢疑，人我是非苦。

14.性格也是假的，觉悟之后肯定有办法。你认知、觉悟、践行，就是真菩萨，不是泥菩萨。

15.你柔度不够，和世间人才会处出问题。柔和善顺，柔软、和气和蔼、善事功德，保持正念、正见、正思维、正语、正业、正精进、正命、正定，你才能顺。

16.上善若水，厚德载物。像水一样柔和、清净。

17.不要学刺猬，学月光菩萨，柔和善顺，一定过好日子。

18.生气跟人家没关系，生气是自己心地不清净。回寺共修，有清规戒律，拜师父也是洗净执念、妄想、杂念。

19.蓝光问题：不一定需要佛像来表法。在心性上，时时处处，念念放下贪嗔痴，念念放下分别和执着。佛法是心法，是觉，是悟。

20.错了要承认，我们要学会认错。

21.手是法门。手的劳动获得财富，成就一切功德，一生的生活质量取决于手。

22.佛法是广义的。谁在听经？不仅仅是这个肉身，还有意生身、化生身。

23.佛就是觉悟、觉醒、觉照。

24.法，就是道路，方法。在觉悟上下功夫，去掉文字表象。

25.打坐、念经、持咒都是法，目的是觉。觉就是佛。

26.听师父话。傻傻的，等他到你跟前来演，你才能摄受他。

27.枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

《世界旦夕之间》：目眩和神迷

整部剧从电影改编而来，与游戏同构，用绿幕与投影几乎触及现在舞台上能达到的最大可能限度。以“npc”描述角色身份，用绿幕实现场景的自由，幕布不仅是人物行动的依托和放大，和电子背景合成进行即时创作，也是过去视频的放映媒介。媒介在这里模糊了界限，趋向错乱，它是戏剧式的当下，也是过去已成的影像，又昭示某种虚拟的未来。在这样的混乱中，当代人总在渴求些什么的感官获得一种极大的满足。

导演的诘问似乎是全剧创作的基石，是诘问而非讲故事，让其无意于情节上的改动，基本完全遵循电影叙事。他致力的是，让观众时刻地保持清醒和面对的姿态，因而全剧的叙述者异常之多，有舞台一角的旁白配音，每个角色脱掉面具对观众的叙述，对绿幕前摄影机（观众）的叙述，以及幕布内呈现的对话框式独白。堆叠的叙述都旨在和观众达到交流，唤起他们的想法。不仅如此，演员们在绿幕中带着滑稽的白人面孔面具，模仿劣质游戏角色般的肢体不协调。拍摄花絮中才会出现的绿幕成了舞台的主布景，撩开绿幕，后面还有花絮中的花絮——候场休息的演员们。把后台直接挪到台前，导演想传递的呐喊其实非常简单：第一阶段，你是否怀疑过你生活的世界其实是虚假的？真实虚假的界限如何区分？第二阶段，答案不重要，只要你的思想情感驱使你做你想做的，这就是真实的全部。正是“诘问和自省”的诉求，让陌生化的手法在剧中发挥到极致。

很有意思的是，舞台借助与多媒体的融合完成了电影中没那么具象的层级区隔：虚拟人-以为自己是真实人的虚拟人-真正的人与真正真实的社会。屏幕内放映的最下层虚拟社会的影像呈现我们日常生活的街景与路人，联络下中层的人有意嘲弄vlog的拍摄话术及阶级之分所带来的虚无，直指我们真实生活的社会，反复强调的“受制于上面”带有政治意味极强的隐喻。屏幕内实时捕捉动作的是表演主体，即中间层级，摄像机抠图人像与屏幕内cg背景相结合，构成了他们生活的全部“世界”，舞台和观众则构成了（我们自认为的）真实世界。局限于屏幕呈现的影像里-局限于舞台表演空间内-我们，巧妙地对应了这三个层级，范围由小到大。层级的具像区隔是巧妙的，但更有意义的是，导演不断地打破这种区隔，让下层设法进入中间层，使中间层开始自省，更让上层展露对中间层的流连，于是屏幕中的人进入了绿幕，绿幕中的人冲到了摄像机之后，层级走向动态，并形成一个闭环。处于哪个层级本取决于人如何认知自我，如何掌控人对于现实之意识。

全剧的诘问是有力的，但也落入了过于直白和极致的单调，这与形式带来的局限密不可分。主角施蒂勒对自我真实或虚拟反复的追问终于因为无法如电影那样呈现复杂多变的景别与场景，显得有些苍白和疲劳，失去了自己的节奏。不得不承认，在极度张扬多媒体参与的同时，戏剧艺术所具备的特性难免遭到压制，活人无限可能的肢体被框定为僵硬与不协调，丰富变换的微表情藏于面具之下，他们呈现于幕布之上的躯体，是为妥协于形式的完整，发问的诉求，而抽空了活人原能塑造的叙事、情感节奏的内涵。我们或许能在重复中感受到荒诞，只是开始偏离了戏剧本体，内容和形式的天平显然有所失衡。

全剧自宴会跳舞始，到舞动着谢幕终，舞蹈的元素贯穿全剧。在舞蹈和买醉中，我们和演员们短暂忘却思考和目的，为全剧构建的秩序提供了“第二种生活”，不失为一种调和，它暗示着我们的人生也可以有“第二种选择”，放弃寻找意义之后，我们可以选择跳舞、狂欢、做任何事。在巴赫金式的狂欢中，表演者和观赏者不再有界限，我们与舞台演剧之间如此贴近，或许这正是为何当下演出越来越多的谢幕融入舞蹈元素的原因。

戏剧和电影一同趋向游戏的大潮似乎已经到来，如同古老的仪式在当代的重现。《世界旦夕之间》带来一种新潮的观感，营造奇观却也不丢弃对人生本质的把握，我很喜欢这部剧，但也认为思考和自省到底还是淹没在了目眩神迷之下。如何平衡内容与形式、奇观与精神内涵，仍是我们时刻需要关注的问题。

#世界旦夕之间##杭州国际戏剧节#