艺术的光辉是一种奇异的永葆光泽的银。伟大艺术的非凡力量之一在于它能多次揭示自己的经验。贝多芬的四重奏被人反复聆听，博纳尔的画多年来一直被人观看，而它们并没有丧失将我们从一种存在和认知方式中解放出来改变我们的能力，并将我们投入另一种存在和认知方式之中的能力。一首久经记忆的诗会从读者的心灵之中、言说的中途，以及震惊的眼泪中重新升起。庞德曾简单地描述过这一悖论：“诗是历久弥新的新闻。”
—— 简·赫斯菲尔德《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》
—— 简·赫斯菲尔德《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》
#推文[超话]##年终书海漫游计划#
《她理所当然地忘记》作者：莫芒 强推
因为还在#连载# ，就简单说说，等完结了再来写诸多细节。如文案所说，这是“女主回头发现男主还在的故事”，你我山前没相见，山后别相逢。
男女主算是半路青梅竹马，高中时住上下楼，互相暗恋，白白错过的原因除了误会，还因为女主太别扭男主太温吞。后来女主和男配恋爱结婚，男配又是男主的好哥们，于是男主在好朋友的位置上呆了十多年。
小说开头男配出轨，女主离婚后又因工作调动回了老家，和男主的交集更多了起来。
作者把现实和回忆交叉着写，前十几万字都很慢热。回忆里青涩，少女别扭中还带点冒失，侍宠而娇不自知，男主明明也喜欢她却没有捕捉到她的心动。
现实中的两人，女主粗神经，男主继续隐忍老好人，中间有几章男女主的张力几乎没有，但是我喜欢！作者不是为迎合市场写文，她笔下的女主受伤了也没火急火燎拿A男虐B男，而是边悲伤边继续工作，在一堆烦心事中慢慢梳理负面情绪，并且从中走出来。很好！我喜欢正常人女主！
男主并非留在原地的痴情种人设，他出国读书，创业失败又再起，也交往过女友，因为不合适又分了。爱情之于男主来说，就像他床头挂的那幅画，他只想要原版正品。他说交往过的女友少了“鲜活”，在我看来，不是他交往过的人不鲜活，是她们都不能让他鲜活。
多年前女主不是没有察觉到过男主的情意，耐何男主太稳，她也一直装傻，装太久，就理所应当地忘了。
旁观者清，只在婚礼上见过男主一面的好友，就看出男主喜欢她，妈妈也早早看出，男主再有城府再沉稳，眼神是骗不了人的。就女主这个榆木疙瘩看不出！
现在两个单身成年人都心知肚明，怎么会有一个异性好友无缘无故对你好，随叫随到，为你疏导情绪，来接加班的你回家，你也会把自己的伤痛暴露给他看……
女主通过多年前的两条朋友圈终于确认，男主喜欢过她。当年她宣布领证后不久，他发了一张他们高中学校的照片，配文：今年的雪和那年的一样大。后来再细看，那张照片里还有她的小小的身影。
第二条是参加完她婚礼的第二天，男主在机场分享了一首歌：《一个人》。
发现这个秘密的女主激动，紧张，欲言又止，男主也继续沉默，他被困在“好友”的枷锁里，退不想退，进又怕吓跑了她。偶尔的尴尬演化成暧昧，两人心照不宣地忽视若有若无的情愫，又忍不住更多地望向对方、试探对方，爱情线终于热起来了[苦涩][苦涩]
《她理所当然地忘记》作者：莫芒 强推
因为还在#连载# ，就简单说说，等完结了再来写诸多细节。如文案所说，这是“女主回头发现男主还在的故事”，你我山前没相见，山后别相逢。
男女主算是半路青梅竹马，高中时住上下楼，互相暗恋，白白错过的原因除了误会，还因为女主太别扭男主太温吞。后来女主和男配恋爱结婚，男配又是男主的好哥们，于是男主在好朋友的位置上呆了十多年。
小说开头男配出轨，女主离婚后又因工作调动回了老家，和男主的交集更多了起来。
作者把现实和回忆交叉着写，前十几万字都很慢热。回忆里青涩，少女别扭中还带点冒失，侍宠而娇不自知，男主明明也喜欢她却没有捕捉到她的心动。
现实中的两人，女主粗神经，男主继续隐忍老好人，中间有几章男女主的张力几乎没有，但是我喜欢！作者不是为迎合市场写文，她笔下的女主受伤了也没火急火燎拿A男虐B男，而是边悲伤边继续工作，在一堆烦心事中慢慢梳理负面情绪，并且从中走出来。很好！我喜欢正常人女主！
男主并非留在原地的痴情种人设，他出国读书，创业失败又再起，也交往过女友，因为不合适又分了。爱情之于男主来说，就像他床头挂的那幅画，他只想要原版正品。他说交往过的女友少了“鲜活”，在我看来，不是他交往过的人不鲜活，是她们都不能让他鲜活。
多年前女主不是没有察觉到过男主的情意，耐何男主太稳，她也一直装傻，装太久，就理所应当地忘了。
旁观者清，只在婚礼上见过男主一面的好友，就看出男主喜欢她，妈妈也早早看出，男主再有城府再沉稳，眼神是骗不了人的。就女主这个榆木疙瘩看不出！
现在两个单身成年人都心知肚明，怎么会有一个异性好友无缘无故对你好，随叫随到，为你疏导情绪，来接加班的你回家，你也会把自己的伤痛暴露给他看……
女主通过多年前的两条朋友圈终于确认，男主喜欢过她。当年她宣布领证后不久，他发了一张他们高中学校的照片，配文：今年的雪和那年的一样大。后来再细看，那张照片里还有她的小小的身影。
第二条是参加完她婚礼的第二天，男主在机场分享了一首歌：《一个人》。
发现这个秘密的女主激动，紧张，欲言又止，男主也继续沉默，他被困在“好友”的枷锁里，退不想退，进又怕吓跑了她。偶尔的尴尬演化成暧昧，两人心照不宣地忽视若有若无的情愫，又忍不住更多地望向对方、试探对方，爱情线终于热起来了[苦涩][苦涩]
【《诗画中国》：跨越时空 与美对话】美具有引人向上向善的力量，而当这种美植根于我们自身的文化传统之中，它所蕴含的力量便更加持久和深厚。近期热播的中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》，以“诗画合璧”的全新样态，为观众呈现了一幅赏心悦目的中华文化壮美图景。
诗画合璧，构筑经典永恒的文化宝库
“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，也是中国文化创新的宝库。一档文化节目的创作，离不开对中华优秀传统文化这一“根魂”的坚守。《诗画中国》从中华民族五千多年的文明史中汲取精髓，深深植根于本国、本民族的历史文化沃土，由此构筑起一座经典且永恒的“文化宝库”。这座“文化宝库”的核心载体即诗与画，二者同为中国最古老也最具生命力的文化创作活动，记录着中华文明的发展历程，传承着中华文化的脉络，彰显着中华民族的精神。
“诗是无形画，画是有形诗”——诗中有画、画中有诗是中国传统绘画的鲜明特色。中国自古以来便具有题画诗这种诗歌类型，也有许多兼具诗人与画家双重身份的古代艺术家。画与诗紧密嵌合的中国画，逐渐发展为世界美术史上独树一帜的艺术样式。因此，《诗画中国》“诗词壮志，丹青抒怀”的创作思路，是怀着一颗至真至诚的敬畏之心，走进历史深处，与诗人画家展开跨越古今的心灵对话，探寻中华文明的迢迢源流。
基于此，画作的选择便成为整档节目的首要工程。主创团队整理了近200幅画作，经过专家团队的层层把关，反复修改了近20次才确定最终60余幅画作，时代跨度上覆盖了从魏晋到明清近2000年的历史，其中有《韩熙载夜宴图》《五牛图》等传世名画，也有如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、仇英的《赤壁图》等诸多大师名作。诗词的选择同样重要，导演组从近300首古诗中挑选出上百首与画作相匹配的诗词，其中有珠联璧合之作，如王冕的《墨梅图》与题画诗《墨梅》；有互为灵感的彼此致敬，如仇英的《浔阳琵琶图》取材自白居易的《琵琶行》；有主题共通之下的巧妙搭配，如王维笔下的“洒空深巷静，积素广庭闲”，正与《江干雪霁图卷》意境相合……让节目真正做到“诗画合璧”，带领观众体会“纳山河万景，涵上下千年”的中国诗画之美，润物无声般构筑起对本国、本民族文化根脉的坚定自信。
守正创新，打造多元一体的艺术盛宴
“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”构筑起诗画合璧的文化宝库之后，如何立足传统、守正创新，激发传统文化的当代生命力，打破传统文化与现代生活的隔阂，是节目创作过程中更为重要的命题，这也是“两创”的核心环节。
《诗画中国》延续了总台“思想+艺术+技术”的创作理念，着力拓展传统文化当代表达的深度与广度，精心打磨既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，又能够传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的文艺精品，开辟出厚重而经典、创新而多元的文艺新境。
新境之“新”首先体现在传统文化与多种艺术形式的融合。整档节目没有设置固定的形式标签，而是量体裁衣，为每一幅画寻找最确切的表达方式。节目全面融合了歌曲、舞蹈、戏剧、曲艺等多种样态，融入京剧、评弹、武术、朗诵、音乐剧、肩上芭蕾、木偶剧、钢琴、琵琶等多重艺术手段，真正打造出一场底蕴深厚、古今交融的文化盛宴，一座审美多元、形式多样的艺术殿堂。如在展现马远作品《水图》时，任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现了画家笔下的十二种水形、水意，最终创造出“上善若水”的唯美意境。再如，展现明代画家徐渭笔下的《杂花图》时，钢琴家郎朗置身水墨场景中，与乐队一同用数字化“水墨交响”的形式，在黑白琴键与水墨之间呈现出“等量齐观”的文化哲思。
新境之“新”还体现在先进科技手段对传统文化的赋能。节目将CG、AR等先进技术手段，与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态相融合，配合以电影级别的拍摄与制作，令中国诗画“跃然纸上”，还原出可游可居的诗画“桃源”。如《溪山行旅图》中，壮美山景通过CG技术立体化重塑，千百年来未曾相遇的画中三人得以共享山水之乐，而这背后则是中央美术学院的师生对画作长达两个月的拆分、重绘、建模。又如，在展现南宋画家李嵩的《货郎图》时，节目采用沉浸式动画，以孩童视角打造出货架上琳琅满目的“小天地”，观众跟随韩昊霖的步伐一同进入古画，沉浸式感受南宋的风土人情和古代商业贸易的繁荣发展。
仰赖于整个团队包括诸多外援的协同合作，节目给观众带来了极富冲击力的全新感官体验，让传统文化与美术作品焕发新颜，碰撞出更丰富的文化内涵表达，延伸出更深广的现实意义。尤其是，很多节目在学校和学生中间广受好评，作为美育课堂的延伸，在寓教于乐过程中，引领更多学生、年轻人深度体验中华文化艺术的雅趣，引导他们成为中华文化的忠实守护者、传承者与创新者。
铸魂立心，拓展诗画文化的育人维度
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”中国诗画之美不仅在一个“艺”字，更在一个“格”字，许多传世经典都贯穿着创作者对家国天下的深邃思考，对道德与品格的坚守；蕴含着中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观。天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻……党的二十大报告中通过十组古语，集中提炼展示出中华文明的精神标识和文化精髓，而中国传统诗画则是这些观念与精神的重要载体。
近代著名教育家蔡元培先生曾经说过：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之心灵，养成高尚纯洁之人格。”《诗画中国》结合历史背景和典故，深入挖掘诗画背后的精神内涵，充分运用优秀传统文化中的道德教化资源，努力为当代人、为下一代人带来跨越千年的精神滋养。例如，在展现唐代画家韩滉的传世之作《五牛图》时，采用了创意动画的形式，一头头形神各异的耕牛跃然而出，不仅呈现出一幅幸福的田园图景，更蕴含着从古至今中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码；再如展现赵孟頫等共作的《快雪时晴书画合璧》时，廖昌永、阿云嘎二人以音乐剧的形式倾情演绎，传递出赵孟頫与黄公望的深厚师生情，勾勒出古代文人彼此敬重、传承创新的治学传统；又如展现清代书画家、文学家郑燮所作的《竹石图》时，不仅以武术的形式展现了竹之风骨，更在康震老师的解读中走进板桥先生倾心为民、正直高洁的一生……
天地有大美，人间有大德。千百年来，画家诗人与山河对望、走过命运跌宕，立万象于胸中，传千年于毫素，从壮美天地走向壮阔胸襟，从月光朗照回归心明澄净，为我们留下了宝贵的文化遗产和精神财富。对传统文化的理解和阐释，只有超越器物层面，走进文化深处，寻求跨越时空的精神和鸣，才能让作品真正有筋骨、有道德、有温度，从而感染人、激励人、塑造人。 （作者：田梅 系《诗画中国》制片人、总导演）
诗画合璧，构筑经典永恒的文化宝库
“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，也是中国文化创新的宝库。一档文化节目的创作，离不开对中华优秀传统文化这一“根魂”的坚守。《诗画中国》从中华民族五千多年的文明史中汲取精髓，深深植根于本国、本民族的历史文化沃土，由此构筑起一座经典且永恒的“文化宝库”。这座“文化宝库”的核心载体即诗与画，二者同为中国最古老也最具生命力的文化创作活动，记录着中华文明的发展历程，传承着中华文化的脉络，彰显着中华民族的精神。
“诗是无形画，画是有形诗”——诗中有画、画中有诗是中国传统绘画的鲜明特色。中国自古以来便具有题画诗这种诗歌类型，也有许多兼具诗人与画家双重身份的古代艺术家。画与诗紧密嵌合的中国画，逐渐发展为世界美术史上独树一帜的艺术样式。因此，《诗画中国》“诗词壮志，丹青抒怀”的创作思路，是怀着一颗至真至诚的敬畏之心，走进历史深处，与诗人画家展开跨越古今的心灵对话，探寻中华文明的迢迢源流。
基于此，画作的选择便成为整档节目的首要工程。主创团队整理了近200幅画作，经过专家团队的层层把关，反复修改了近20次才确定最终60余幅画作，时代跨度上覆盖了从魏晋到明清近2000年的历史，其中有《韩熙载夜宴图》《五牛图》等传世名画，也有如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》、仇英的《赤壁图》等诸多大师名作。诗词的选择同样重要，导演组从近300首古诗中挑选出上百首与画作相匹配的诗词，其中有珠联璧合之作，如王冕的《墨梅图》与题画诗《墨梅》；有互为灵感的彼此致敬，如仇英的《浔阳琵琶图》取材自白居易的《琵琶行》；有主题共通之下的巧妙搭配，如王维笔下的“洒空深巷静，积素广庭闲”，正与《江干雪霁图卷》意境相合……让节目真正做到“诗画合璧”，带领观众体会“纳山河万景，涵上下千年”的中国诗画之美，润物无声般构筑起对本国、本民族文化根脉的坚定自信。
守正创新，打造多元一体的艺术盛宴
“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。”构筑起诗画合璧的文化宝库之后，如何立足传统、守正创新，激发传统文化的当代生命力，打破传统文化与现代生活的隔阂，是节目创作过程中更为重要的命题，这也是“两创”的核心环节。
《诗画中国》延续了总台“思想+艺术+技术”的创作理念，着力拓展传统文化当代表达的深度与广度，精心打磨既体现中华文化精髓、反映中国人审美追求，又能够传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的文艺精品，开辟出厚重而经典、创新而多元的文艺新境。
新境之“新”首先体现在传统文化与多种艺术形式的融合。整档节目没有设置固定的形式标签，而是量体裁衣，为每一幅画寻找最确切的表达方式。节目全面融合了歌曲、舞蹈、戏剧、曲艺等多种样态，融入京剧、评弹、武术、朗诵、音乐剧、肩上芭蕾、木偶剧、钢琴、琵琶等多重艺术手段，真正打造出一场底蕴深厚、古今交融的文化盛宴，一座审美多元、形式多样的艺术殿堂。如在展现马远作品《水图》时，任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现了画家笔下的十二种水形、水意，最终创造出“上善若水”的唯美意境。再如，展现明代画家徐渭笔下的《杂花图》时，钢琴家郎朗置身水墨场景中，与乐队一同用数字化“水墨交响”的形式，在黑白琴键与水墨之间呈现出“等量齐观”的文化哲思。
新境之“新”还体现在先进科技手段对传统文化的赋能。节目将CG、AR等先进技术手段，与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态相融合，配合以电影级别的拍摄与制作，令中国诗画“跃然纸上”，还原出可游可居的诗画“桃源”。如《溪山行旅图》中，壮美山景通过CG技术立体化重塑，千百年来未曾相遇的画中三人得以共享山水之乐，而这背后则是中央美术学院的师生对画作长达两个月的拆分、重绘、建模。又如，在展现南宋画家李嵩的《货郎图》时，节目采用沉浸式动画，以孩童视角打造出货架上琳琅满目的“小天地”，观众跟随韩昊霖的步伐一同进入古画，沉浸式感受南宋的风土人情和古代商业贸易的繁荣发展。
仰赖于整个团队包括诸多外援的协同合作，节目给观众带来了极富冲击力的全新感官体验，让传统文化与美术作品焕发新颜，碰撞出更丰富的文化内涵表达，延伸出更深广的现实意义。尤其是，很多节目在学校和学生中间广受好评，作为美育课堂的延伸，在寓教于乐过程中，引领更多学生、年轻人深度体验中华文化艺术的雅趣，引导他们成为中华文化的忠实守护者、传承者与创新者。
铸魂立心，拓展诗画文化的育人维度
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”中国诗画之美不仅在一个“艺”字，更在一个“格”字，许多传世经典都贯穿着创作者对家国天下的深邃思考，对道德与品格的坚守；蕴含着中国人民在长期生产生活中积累的宇宙观、天下观、社会观、道德观。天下为公、民为邦本、为政以德、革故鼎新、任人唯贤、天人合一、自强不息、厚德载物、讲信修睦、亲仁善邻……党的二十大报告中通过十组古语，集中提炼展示出中华文明的精神标识和文化精髓，而中国传统诗画则是这些观念与精神的重要载体。
近代著名教育家蔡元培先生曾经说过：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之心灵，养成高尚纯洁之人格。”《诗画中国》结合历史背景和典故，深入挖掘诗画背后的精神内涵，充分运用优秀传统文化中的道德教化资源，努力为当代人、为下一代人带来跨越千年的精神滋养。例如，在展现唐代画家韩滉的传世之作《五牛图》时，采用了创意动画的形式，一头头形神各异的耕牛跃然而出，不仅呈现出一幅幸福的田园图景，更蕴含着从古至今中国人民自强不息、砥砺奋进的精神密码；再如展现赵孟頫等共作的《快雪时晴书画合璧》时，廖昌永、阿云嘎二人以音乐剧的形式倾情演绎，传递出赵孟頫与黄公望的深厚师生情，勾勒出古代文人彼此敬重、传承创新的治学传统；又如展现清代书画家、文学家郑燮所作的《竹石图》时，不仅以武术的形式展现了竹之风骨，更在康震老师的解读中走进板桥先生倾心为民、正直高洁的一生……
天地有大美，人间有大德。千百年来，画家诗人与山河对望、走过命运跌宕，立万象于胸中，传千年于毫素，从壮美天地走向壮阔胸襟，从月光朗照回归心明澄净，为我们留下了宝贵的文化遗产和精神财富。对传统文化的理解和阐释，只有超越器物层面，走进文化深处，寻求跨越时空的精神和鸣，才能让作品真正有筋骨、有道德、有温度，从而感染人、激励人、塑造人。 （作者：田梅 系《诗画中国》制片人、总导演）
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