Coucou André, Au Revoir André—— 杨丹凤述说两个摩羯的交集

我们的好友André Dubreuil已于日前不幸离世，为缅怀这位优秀的艺术天才，藝術門艺术家杨丹凤以一段文字纪念这段珍贵的友谊。

André Dubreuil，这位优秀的艺术家，成名于80年代中期，曾与Tom Dixon , Mark Brazier-Jones 在英国组了一个“松散”的组合，名为Creative Salvage。

在2008年后的几年，几乎每一年André都要来中国待上几个礼拜，感受中国的人文、美食、历史、技艺。而杨丹凤也和André一起，走访了德化、景德镇、扬州、苏州、杭州、大理、丽江、玉龙、敦煌、洛阳、北京、廊坊、上海、福州、仙游、厦门等等，拜访了很多手工艺师傅，包括瓷器、绣花、丝绸、石雕、寿山石雕、唐三彩、景泰蓝、红雕漆、脱胎漆器等，也创作了一系列和中国有关的作品。

如果要说André影响杨丹凤最深的是什么，那无疑是“No concept is my concept” 、“Follow your heart” 一类的观点——因为有时候你所做的，应愉悦自己，而非他人。

的确，有些时候作品是取悦自己，有些时候作品又是回答别人对你的质疑。

André的一件名为Spine Chair的作品就是为了后者而生。曾经有个和André差不多地位的艺术家开玩笑，说André只会做繁琐的作品，对于简约的作品则无能为力。为了回复“不是不行，只是不想”，André交出了他的答卷。

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图4：André Dubreuil在福建德化
图5：巴黎 Paris，1988年，André Dubreuil，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏
图6：脊柱椅 Spine Chair，1986年，André Dubreuil

工艺与乐器的碰撞——扬州古琴纳入新花式

扬州古琴名扬中外，自然少不得扬州的本土风采。作为一座拥有2500年历史的文化古城，扬州漆器名满天下，受世人称赞。
1984年，卢玉平开始尝试将扬州漆器运用到古琴制作上，二者的碰撞无疑将扬州古琴倾注不少地方特色。从此，古琴在扬州从一件普通的民间乐器一跃成为一件独特而又精致的工艺品。
卢玉平一直认为，乐器除了拥有良好音质以外，款式以及制作工艺也断然不可怠慢。将乐器与工艺融为一体，不仅是他多年来始终不渝的追求，同样也是扬州古琴的价值升华。
再三尝试后，卢玉平又突发奇想，将图腾作为装饰雕刻于古琴上，古琴便突有灵动之气。静谧幽然的古琴在极富动态感的图腾点缀下，焕发生机，尽显动态美。

天下大事，必做于细。多年的匠心打磨，工艺传承，卢玉平手中不断流传出绝世佳作，让古琴声之悦耳，形之悦目，意之赏心。

先河古琴到底屡创了古琴行业哪些“先河”？[思考]
作为行业的破局者，先河古琴带领行业完成复兴，在古琴发展史上留下各种“第一”。

1983年建厂，实现扬州古琴制造业从无到有的跨越。

1984年，首次将扬州漆器运用到古琴的制造上，这是古琴传统工艺与“非遗”漆器工艺的首次结合。

1986年，参加广交会，是全场为数不多的以私企身份参会的企业。

1986年，推动并协办中国古琴艺术第一次学术交流会。

1986年，与上海民族乐器一厂展开深度合作，对方技术骨干徐振高先生驻我厂4年，组织开展生产工作。

1988年，我厂接到台湾客商订单，成为扬州古琴发展史上的标志性事件。