自此一别，各自…，难免哽咽，万般言语，虽短暂，但相遇总是不易，能留下开心的记忆已是很好，我不确定要用多久才能忘了你，我更不想把你让给别人，但我无能为力，我一直劝着自己别频频回头，后面没有人在等我，即使能原路返回，一切也不复从前，我不懂什么是爱，但我觉得爱一定不是一直掉眼泪，如果仅仅被爱包裹着，谁又会像个疯子，爱从来都不是单方面的付出，爱是行动，是想念，是包容，是勇敢，直到现在都没有人告诉我，我的开心比对错更重要，在这段感情里你永远占上风，所以你不知道我的难堪，虽有疼痛，但我要向前看了。
我们继续「世界绘本大师介绍」的这个专题，之前介绍的索引传送门在此：https://t.cn/A6KVAJ96
还是惯例先碎碎念几句。
没人能否认国内绘本市场的火热——至少前些年是如此——已经不止一个出版界的朋友跟我表示过，羡慕几年前国内的绘本市场，甚至有人用「简直就是躺着赚钱」来形容彼时的胜景，尤其是在当下这个寒冬气氛里，这份对过往「富家公子」的热望又透露出另一种心酸的感觉。
不过，国内绘本市场的火热已经是昨日黄花了，不信可以问问那些经历过前些年市场波峰时的从业者，如今的市场表现怕已与彼时有了云泥之别吧。
我当时也是绘本市场千万购买大军中的一位，但仅仅是以「购买者」的身份存在，而不是「爱好者」，当时的我给孩子买了大量的绘本，花费不菲。现在很多人都抱怨买书太贵，那他可能是没买过绘本吧？
国内绘本最热那几年，几乎把国外最知名的那一波作者的经典作品都引进了个遍，从北美到欧洲，从欧洲到亚洲，什么安徒生奖、凯特·格林威奖，但凡是能拿奖的作品，几乎全被引入了中国，英诺森提、安东尼·布朗、宫西达也......全都不在话下。
不过，这些人的名字其实并不为人所熟知，尽管他们的作品被引进、被热卖，但关于他们本身的艺术追求和创作背后的故事，很多并不为人所知。我们甚至可以举个极端的例子，在中文网络中搜索他们的名字，你甚至找不到几篇介绍文字，甚至连几张图片都检索不到。
赢了销量，但输了传播。这是我对过去几年国内绘本市场发展的一个观点，只是关注「一过性」的销量刺激，不是有意去培养一个「可持续发展」的爱好者圈子（注意不是「读者圈子」），这样的结果就是，孩子长大后，便把那些小时候看过的绘本扔到脑后，父母则不知要把这些昂贵的书籍作何处理。
扔了？可惜。留着？占地。送人，美得你。
这也是我想做个这个系列的初衷，即通过介绍这些绘本背后创作者的故事，来吸引更多人的关注，将更多的「读者」转化为「爱好者」，并把读者群体从「儿童」拓展到「全龄」，尤其要关注那些对视觉美学、艺术绘画有追求的成年读者。
只有这样，才能建立起一个可持续发展的绘本市场环境，才能让书籍「流转」起来，而不仅仅是「一过性」的阅读工具。
今天我们就来介绍一位在国内出版了多部作品、但不一定有人记得住名字的国际绘本大师——伊戈尔·欧尼可夫（国内出版书单在此（不完全）：https://t.cn/A6KIxrHw）。
伊戈尔·欧尼可夫是俄罗斯人，出生于1953年，至今已经70岁高龄了，是这个行业里的「老资格」了，他是2018年安徒生大奖的获得者，仅仅是这一个奖项，就足以佐证他的行业影响力了。
伊戈尔·欧尼可夫的职业经历和另一位绘本大师英诺森提非常类似，他同样也不是科班出身，他甚至从来没有接受过专业的体系化艺术教育，他毕业于化学工程学院，毕业后旋即成为了一名工程师（英诺森提在钢厂做工）。
但很快，他就感受到了体内艺术细胞的感召并积极地响应了它——他在24岁时进入了一家动画工作室（英诺森提也是如此，只不过18岁就进入动画公司），随后在他33岁时他开始将自己的职业道路明确为「插画师」，这一点要比英诺森提早一些。
很快他便出版了自己的绘本作品，并迅速地获得了市场的认可，他的作品大多是以改编作品为主，比如改编自约瑟夫·布罗茨基的《一条小拖船的民谣》、约翰·利思戈的《马哈利亚老鼠上大学》以及亚历山大·普希金的《童话》等，这些作品都获得了很高的评价，也为他带来了不少的荣誉和奖杯。
伊戈尔·欧尼可夫是一位极为高产的创作者，他从1984年出版第一部作品开始，到2106就已经在俄国本土出版了将近80本作品。与此同时，他是是一位非常活跃的「国际合作者」，参与了大量的国际合作创作，这方面尤其以中国和韩国为主，据不完全统计，他的合作作品也不少于30部。
在中文出版领域中，伊戈尔·欧尼可夫的作品大致被引进了十部左右，包括《不莱梅乐队》《十二生肖谁第一》《原来我有这么多》《夜莺》等，他还与国内童话作者合作过绘本创作，比如《永不停止的奔跑》《邀人跳舞的小兽》等等。
但由于伊戈尔·欧尼可夫本人的作品数量十分庞大，国内的引进也只是蜻蜓点水一般，他还有很多非常经典的作品尚未被引进，不知道出版机构有没有意愿继续引进。我在网络上找到了一份他的详细介绍，里面有他各个时期作品的详细目录，我会在评论中给出文档地址，感兴趣的朋友可以去看看。
伊戈尔·欧尼可夫的画风非常具有标识性，尤其是他「富有毛绒质感」的边缘处理，使得画面变得异常柔和和轻盈，给人一种非常易于亲近的感觉，他的作品在颜色处理上也很独特，尽管也多多少少有些「寒冷」——不知这是否与他的俄罗斯生活经历有关——但并不是像英诺森提那样「冷峻」，而是一种富有生活气息的清凉与宁静。
OK，大概就这些吧，当然这样一篇小小的介绍，并无法对这位绘本大师进行全景式介绍，也不会对国内绘本市场产生丝毫影响，但我还是希望从这件小事入手，做一点微不足道的贡献吧。
最后是中文引进书单：https://t.cn/A6KIxrHw，原版需海淘。
还是惯例先碎碎念几句。
没人能否认国内绘本市场的火热——至少前些年是如此——已经不止一个出版界的朋友跟我表示过，羡慕几年前国内的绘本市场，甚至有人用「简直就是躺着赚钱」来形容彼时的胜景，尤其是在当下这个寒冬气氛里，这份对过往「富家公子」的热望又透露出另一种心酸的感觉。
不过，国内绘本市场的火热已经是昨日黄花了，不信可以问问那些经历过前些年市场波峰时的从业者，如今的市场表现怕已与彼时有了云泥之别吧。
我当时也是绘本市场千万购买大军中的一位，但仅仅是以「购买者」的身份存在，而不是「爱好者」，当时的我给孩子买了大量的绘本，花费不菲。现在很多人都抱怨买书太贵，那他可能是没买过绘本吧？
国内绘本最热那几年，几乎把国外最知名的那一波作者的经典作品都引进了个遍，从北美到欧洲，从欧洲到亚洲，什么安徒生奖、凯特·格林威奖，但凡是能拿奖的作品，几乎全被引入了中国，英诺森提、安东尼·布朗、宫西达也......全都不在话下。
不过，这些人的名字其实并不为人所熟知，尽管他们的作品被引进、被热卖，但关于他们本身的艺术追求和创作背后的故事，很多并不为人所知。我们甚至可以举个极端的例子，在中文网络中搜索他们的名字，你甚至找不到几篇介绍文字，甚至连几张图片都检索不到。
赢了销量，但输了传播。这是我对过去几年国内绘本市场发展的一个观点，只是关注「一过性」的销量刺激，不是有意去培养一个「可持续发展」的爱好者圈子（注意不是「读者圈子」），这样的结果就是，孩子长大后，便把那些小时候看过的绘本扔到脑后，父母则不知要把这些昂贵的书籍作何处理。
扔了？可惜。留着？占地。送人，美得你。
这也是我想做个这个系列的初衷，即通过介绍这些绘本背后创作者的故事，来吸引更多人的关注，将更多的「读者」转化为「爱好者」，并把读者群体从「儿童」拓展到「全龄」，尤其要关注那些对视觉美学、艺术绘画有追求的成年读者。
只有这样，才能建立起一个可持续发展的绘本市场环境，才能让书籍「流转」起来，而不仅仅是「一过性」的阅读工具。
今天我们就来介绍一位在国内出版了多部作品、但不一定有人记得住名字的国际绘本大师——伊戈尔·欧尼可夫（国内出版书单在此（不完全）：https://t.cn/A6KIxrHw）。
伊戈尔·欧尼可夫是俄罗斯人，出生于1953年，至今已经70岁高龄了，是这个行业里的「老资格」了，他是2018年安徒生大奖的获得者，仅仅是这一个奖项，就足以佐证他的行业影响力了。
伊戈尔·欧尼可夫的职业经历和另一位绘本大师英诺森提非常类似，他同样也不是科班出身，他甚至从来没有接受过专业的体系化艺术教育，他毕业于化学工程学院，毕业后旋即成为了一名工程师（英诺森提在钢厂做工）。
但很快，他就感受到了体内艺术细胞的感召并积极地响应了它——他在24岁时进入了一家动画工作室（英诺森提也是如此，只不过18岁就进入动画公司），随后在他33岁时他开始将自己的职业道路明确为「插画师」，这一点要比英诺森提早一些。
很快他便出版了自己的绘本作品，并迅速地获得了市场的认可，他的作品大多是以改编作品为主，比如改编自约瑟夫·布罗茨基的《一条小拖船的民谣》、约翰·利思戈的《马哈利亚老鼠上大学》以及亚历山大·普希金的《童话》等，这些作品都获得了很高的评价，也为他带来了不少的荣誉和奖杯。
伊戈尔·欧尼可夫是一位极为高产的创作者，他从1984年出版第一部作品开始，到2106就已经在俄国本土出版了将近80本作品。与此同时，他是是一位非常活跃的「国际合作者」，参与了大量的国际合作创作，这方面尤其以中国和韩国为主，据不完全统计，他的合作作品也不少于30部。
在中文出版领域中，伊戈尔·欧尼可夫的作品大致被引进了十部左右，包括《不莱梅乐队》《十二生肖谁第一》《原来我有这么多》《夜莺》等，他还与国内童话作者合作过绘本创作，比如《永不停止的奔跑》《邀人跳舞的小兽》等等。
但由于伊戈尔·欧尼可夫本人的作品数量十分庞大，国内的引进也只是蜻蜓点水一般，他还有很多非常经典的作品尚未被引进，不知道出版机构有没有意愿继续引进。我在网络上找到了一份他的详细介绍，里面有他各个时期作品的详细目录，我会在评论中给出文档地址，感兴趣的朋友可以去看看。
伊戈尔·欧尼可夫的画风非常具有标识性，尤其是他「富有毛绒质感」的边缘处理，使得画面变得异常柔和和轻盈，给人一种非常易于亲近的感觉，他的作品在颜色处理上也很独特，尽管也多多少少有些「寒冷」——不知这是否与他的俄罗斯生活经历有关——但并不是像英诺森提那样「冷峻」，而是一种富有生活气息的清凉与宁静。
OK，大概就这些吧，当然这样一篇小小的介绍，并无法对这位绘本大师进行全景式介绍，也不会对国内绘本市场产生丝毫影响，但我还是希望从这件小事入手，做一点微不足道的贡献吧。
最后是中文引进书单：https://t.cn/A6KIxrHw，原版需海淘。
自此一别，难免哽咽，万般言语，虽短暂，但相遇总是不易，能留下开心的记忆已是很好，我不确定要用多久才能忘了你，我更不想把你让给别人，但我无能为力，我一直劝着自己别频频回头，后面没有人在等我，即使能原路返回，一切也不复从前，我不懂什么是爱，但我觉得爱一定不是一直掉眼泪，如果仅仅被爱包裹着，谁又会像个疯子，爱从来都不是单方面的付出，爱是行动，是想念，是包容，是勇敢，直到现在都没有人告诉我，我的开心比对错更重要，在这段感情里你永远占上风，所以你不知道我的难堪，虽有疼痛，但我要向前看了。
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