推套书，艺术爱好者可以看看，德国引进的“艺术大师系列”3册《达·芬奇》《拉斐尔》《米开朗基罗》（https://t.cn/A6KtkOHW），理由很简单，56块收三本三杰的画册，怎么都不亏。

至于三杰也没有啥必要详细赘述了，尽管说当代人好像都不咋喜欢这些比较「古典」——这是个相对的概念——的画作了，但其实我个人还是建议大家对这些看起来有些「过时」的东西有个简单的了解。

当代艺术早已脱离了讲究「再现」的范畴，「像与不像」也早已不是衡量艺术的关键标准，甚至有些往「不像的才是好的」方向上发展。但我们还是需要搞清楚，为什么当代艺术会选择走这条路呢？为何古典艺术的审美主张与它恰恰相反呢？

当然，每个人与每个人的审美意趣，对于「像与不像」的判断也各有标准，不过，在我们下结论前，还是要对双方的情况摸个底是不是？如果说当代艺术史最不讲究「像与不像」的时期的话，那文艺复兴时期可以说是最讲究「像与不像」的时期了吧，而且也确实掌握了「如何像」的关键手段，所以，了解一下文艺复兴的艺术没有坏处。

当然，要求普通人去通读艺术史是不现实的，文艺复兴时期的名人浩如烟海，欧洲大地上名家辈出，哪个犄角旮旯都有各自的大师，哪个大师没有点自己的本事？有人蛋彩无敌，有人光影超群，有人构图刁钻，有人透视惊人.......要了解文艺复兴又谈何容易？

最简单就是从「三杰」入手。

有人说，我特么连三杰是谁都不知道啊，这个好办啊，你看过《忍者神龟》么？你知道其中的仨龟龟叫达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔么？知道？这就是「三杰」啊。你又要问了，那特么老幺多纳泰罗是谁啊？多纳泰罗号称是文艺复兴的「初号机」啊，直接影响后世三杰啊。

斯普林特老师应该是熟悉文艺复兴艺术史的你看。

【砖家手记——抢人20221130】

说到底，零售商业场景里的“人”过去式、现在是、未来也是最重要的变量，无论何时！

1、攻心为上
瞄准最易引发情感代入和价值认同的IP，开启“内容攻心”的年轻化布局，
对于注重内容营销的商场来说，“得爆款IP者得天下”并非虚言。热门IP审美的普适性和故事的普及度，使其自带流量光环。购物中心引入高品质的IP，不仅能带来可观的打卡、消费客流，还能借助IP的特质强化商场的品格。
2、蹭热点
蹭热点要“短、平、快”
（1）传统节日
（2）世界杯
（3）大IP电影上映，举办契合的特别主题展，同步联动打造主题展。
（4）网络热点。
3、频谱
一系列聚焦IP的品牌年轻化探索，有机会获得年轻消费者的喜欢。通过引入IP、自创IP，再到提升IP商业价值，持续为年轻群体营造内容空间。

在“人”够用的时代，大水漫灌式的“野蛮生长”成就不少商业神话；当“人”不够用的时候，实体零售商业进入存量时代，要在日趋激烈的竞争中“抢人”，纵使头部也不得不转向更精细化运营，从而满足“人”不断变化的需求。

#原神棉花娃娃[超话]#
（因为原来的帖子不知道为什么显示不粗来所以又来…）
【宣】
名字：斐林小星
属性 原神温迪
5cm海星体
【占名】斐林小星
娃厂：@九分甜玩偶定制
画手老师@麻薯呜呜橘 [羞嗒嗒][羞嗒嗒][羞嗒嗒]
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目前进度是一样厂图出啦。不能说完全不符合预期，只能说或许我低估了兔毛的厚度[苦涩]
目前对二样的修改想法是把兔毛改成普毛，或许可以减少一点现在头很重的感觉，然后辫子由于5cm娃娃无法做辫子拼接，所以二样准备改成发片
按照原定计划，一样出了就准备开蹲蹲啦，欢迎有喜欢的uu们来哦，在群里可以问我问题或者提建议（在这里直接评论也是可以的）感谢各位的信任！
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