“大多数人都高估了自己1年内能做到的事情，也低估了自己10年内能做到的事情。”

1）我们雄心勃勃制定的年度计划，有没有70%的完成率呢？
将1年内能做的事，放到10年做规划，或许会更好一些。

2）10年很远，但不知不觉就过去了。10年前北漂时，当时的梦想……不说也罢。
但，那是曾经鲜活的证明！

3）成长是慢慢滋生的，缓慢成长，慢慢进步，从不是一瞬完成的。我们多数人一眼看不透10年后的样子，看3年还有些模糊……

——读书笔记（193）：《财务自由之路》
#心理沙盘李守龙#

话剧《四世同堂》剧照。　　李 晏摄

最近，我们刚刚结束了话剧《四世同堂》10周年纪念演出。十年弹指一瞬。我仍记得多年前，工作人员为我化妆、做造型的样子，为我抢装、换衣服的样子，还有舞台监督用大话筒喊：“海璐，候场啦！”点点滴滴历历在目。

一部经典作品是在一批批创作者的传承中被接续创造的。依稀记得，雷恪生老师在给我们排演时，告诉我们如何演戏，如何在舞台上“生活”得更像北京人。他将自己对老舍先生笔下的人物解读给我们听，我又将这些宝贵经验分享给过往10年中陆续参演《四世同堂》的小伙伴们。就这样，我成了“传帮带”中的一员。

经典作品伴我成长。“大赤包”这个角色，常演常新。每次站在台上，我都会有一丝兴奋和紧张。与10年前相比，我在舞台表演中更自如了。以前我会记住一招一式，要走到什么地方，要在哪一句台词有一个什么样的动作。而现在我觉得，一切都是自然而然的，不会为了完成某个设计把表演变得生硬。

随着阅历的积累，我越来越深刻地理解老舍笔下的人物。30岁时初次演出，很多人说这台话剧好，但我不太明白它究竟好在哪里。如今，我更能体会剧本的精妙、台词里的味道。比如剧中祁瑞宣在遭遇家庭剧变时说的：“我们要活着，要撑下去！”这种“撑”不是指身体，不是指家庭，而是一种精神。这种精神带给我的，是作为表演者的勇气和信念。我想，等我到了50岁，如果还能再演《四世同堂》，应该还会有新的人生领悟吧。

我爱舞台。在这里，表演者能收到观众的即时反馈，这种交流很直接。影视剧需要更生活化的表演，我要让观众相信这是他身边的故事。而话剧中，人物有更强的可塑性，可以略带夸张地塑造“大赤包”这样的形象。我将声音变沙哑，穿上胖袄，一扭一扭地走路，与对手演员踩着彼此的节奏，他给我一句，我接住，然后再上一个台阶，把戏推到高点……这样的创作让我获得满足感。或许，这正是舞台赋予表演的魅力。

好的文艺作品能够满足大众的文化需求，在潜移默化中鼓舞人心。《四世同堂》十年巡演，始终一票难求。有很多年轻观众，也有一些观众是与我一同成长的。我能感受到观众与以往的不同。

经典的魅力可以穿越时空，经久不衰。无论何时，它体现的民族精神都有凝聚人心的力量，因为它来自生活。《四世同堂》是老舍先生在1944至1948年写下的文学作品，反映了当时人民是如何认识苦难面对苦难，凝聚力量战胜苦难。而这种不屈不挠的意志力、战风斗雨的韧性，在刚刚过去一年中，我们依然能强烈感受到。

作为文艺工作者，不仅要传承历史，更要记录当下。我们要不断创作出无愧于这个伟大民族和时代的优秀作品。#揭西擂茶##客家擂茶# https://t.cn/A6qfAZb2

姜子牙在北海盘腿儿等鱼那10年根本没什么，朋友们。比不上下楼那一瞬出手暴打我的冷风。
只是到了楼梯口我的眼耳嘴鼻就像被10吨液氮强制喷射。我颤抖伸手抠抠搜搜带上口罩，即使老娘深深明白这样做的代价是我一双纤纤玉手会在五秒之内变得跟东北小摊车上罕见的冰糖猪蹄一个成色。红得发紫，凉的透透。
我隐藏在口罩下的表情严峻起来，裹着厚厚的睡衣睡裤宛如两米八的壮汉飞快走在路上。我就是被美杜莎变成磐石的顶天者阿特拉斯，我就是行走在大漠风雪里燃烧生命为世界人民谋福报的霍因海姆。一路上热腾腾的烤地瓜和闪闪发亮的糖葫芦都不能让我停步。前进！我对自己大喊，卡其脱离太！不要沉醉在安逸里，停步就再也无法前行了！
短短几秒我脑海里不断浮现猴儿超勇的表情包。鲤登家代代不畏风雪的勇猛基因此刻交叉遗传到了我的血脉里。我的鼻孔喷出白雾，噘着嘴拳头攥紧。
下次快递，能不能直接给我送到家里来……！