『龙泉椅』是由中国圈椅的潜移默化而生发出的一次Redesign。在提纯中找到更舒服的形态存在、更准确的使用尺度关系，在经典的形制语境中塑造出全新的、现代的线面关系——是班兰对中国现代风格的准确表达。

#家居美学# #家居#
————
▼进入#班兰云店铺# 开启未来家的美好旅程
搜索小程序：BANLAN班兰
————
#班兰家具 十年质保#
#专注长期价值 定义“中国现代”家具#

琴论 杨宗稷 琴乐观

一、怡情养性
杨宗稷《琴学丛书》的突出贡献在于，突破了传统礼乐带给古琴的诸多限制，让古琴艺术回归本体，融入“天人合一”的文化观念，充分展现自身的艺术规律和文化价值。

杨宗稷针对“发乎情，止乎礼”的“德音正声”，提出了“怡情养性”的琴学主张。古琴音乐首先要表现人的内心情感，这也是他在《琴学丛书》中突出的美学观点。

在提到“学琴之益何在”的问题时，杨宗稷答曰：“消忧之品未有过于琴书者。如论琴之关系，则以能怡情养性延年益寿为功效。善弹琴者，皆为练性调气之用，非以悦他人之耳也。”
杨宗稷认为古琴音乐首先是用来滋养人的心灵的，所谓“消忧”就是解除烦恼。

陶渊明《归去来辞》中曾有“乐琴书以消忧”的句子，也是表达了弹琴能够祛除心中烦恼的意思。关于“消忧”，吴叶的解释是“在弹琴的过程中可以使人了悟人生的意义，对烦恼产生的原因释然，在精神上自然而然地获得了解脱”。人只有在精神上解脱，才是真正的快乐，这也就是“怡情”的作用。换言之，就是专注于古琴音乐时那份愉悦自在的享受和美感。由此说来，抚琴对个人的生活方式和生存价值的追求是有着积极影响和激励作用的。

在《琴学丛书》里，杨宗稷多次提到“写性灵”:“非若琴安弦则鸣，如与古人晤谈一室，或歌或泣，更能写我性灵。”

他在同一文中还这样表述：“朝庙乐章与私家琴谱，一为森严典礼，一为抒写性灵，立意各殊，效用自别。”杨宗稷再三强调了古琴首先是沟通自然与人的内心之器物，琴乐本身是表达人的情绪与情感的艺术。这也是他对古琴音乐具有独立审美价值的肯定。对于人的“性灵”的执着，不是杨宗稷一时的心血来潮，这是自古的志士仁人早就追寻探索的理想境界。

“性灵”本意是指人的心灵。“惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也”。刘勰认为人是“有心之器”，是“性灵所钟”。其后钟嵘在《诗品》中突出诗歌“吟咏情性”的特点，赞扬阮籍诗可以“陶性灵，发幽思”等，这一点和后来“性灵说”的主张接近。到唐代皎然、司空图时形成雏形。明清时期，更形成了一种广泛的文学诗歌创作主张，强调诗歌要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感。特别是明代李贽的“童心”说，提出了“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也”的命题，这是对几千年“琴禁”观的一个突破，也为“性灵说”的提出奠定了思想理论基础。

杨宗稷所钟情的“性灵”，实际上就是“天人合一”传统文化精神中，使一切人和事都顺应自然规律，从而达到人与自然相和谐的思想在琴学理论中的具体运用。他从道家的“虛静“和儒家“率性之为道”的观念中生发出独特的审美意趣和琴学观点。无论是对古谱的整理打谱，还是对琴曲的理解和处理，亦或对指法的运用，都内化于心，融入琴人内心真实而丰富的情感，这个过程本身就是在“抒写性灵”。

在《琴学问答》中，回答“如何实现道”的问题时，杨宗稷曾经表述，将主体的情绪用音乐记录下来，让音乐跟随情绪的运动而变换，是为道。这也就强调了人的情感在音乐创作和演奏中的作用。既然个人情感在操琴实践中如此重要，那么弹奏的过程，琴曲的曲意也就不是一成不变的，它会随着琴人心情的变化，随着环境的改变而有所变化。“至于学成精熟，手挥目送，此时无论所弾何曲，必然心在飞鸿，人各有心，情随境迁。甲弹《高山》《流水》此心，未必乙弹亦此心。今日弹《高山》《流水》此情，未必明日弹时仍此情”。杨宗稷重视操琴时的内心感受和真实的情感表达，
追求恬淡和自然的境界，体现出超越功利、释放自我的生命美感。

​伍尔芙说：“人在独处时，就会偏爱没有生命的东西：树啦，河流啦，花朵啦；感到它们表达了自己；感到它们变成了自己；感到它们懂得了自己……于是便感到这样一种不可理喻的柔情。” ​
​但是，树啦、花朵啦、河流啦等等大自然之物，它们也都是有生命的啊，还有动物呢，各种生物哇。所谓生物之生，就是生命的生长，生发，生生不息。
人在​独处时，才能专注、感知自己以及周遭的环境，在静中，获得对这个世界另一种更寛域地认识。当然，这一点也取决于人的不同而不同。
​