机票也能NFT?日前,欧洲的欧罗巴航空与TravelX,推出了世界首个NFT机票“NFticket”。此次共推出10张,在11月29日,从西班牙的马德里飞往美国迈阿密的NFT机票。每张机票都由不同的艺术家设计,以拍卖的形式售出。据悉,第一张已经在4月13日,在巴黎的活动上成功拍卖。机票为商务舱,你除了能得到一个NFT以外,还可以得到将在迈阿密举行的“巴塞尔艺术展”的相关优惠。#nft##元方块报#
#孙颖莎[超话]#
彼埃·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian
他用了一生的纠结画直线
他用红黄蓝方块画出了宇宙万物
他是继维米尔、伦勃朗和梵高之后
「荷兰最具影响力的艺术家」
对服装和设计界的影响极其深远
1921年,蒙德里安实现了他多年以来的艺术追求,用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素,创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考,传递出世间万物的精神的内在模样。
彼埃·蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian
他用了一生的纠结画直线
他用红黄蓝方块画出了宇宙万物
他是继维米尔、伦勃朗和梵高之后
「荷兰最具影响力的艺术家」
对服装和设计界的影响极其深远
1921年,蒙德里安实现了他多年以来的艺术追求,用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素,创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考,传递出世间万物的精神的内在模样。
傍晚,叠穿的短袖面对这入夜的寒风逐渐显得吃力。虽然已经好久没去OCT创意园,但那里依旧过于小资,路人的胶片中画幅,经过的保时捷911,都显得自己格格不入,虽然没有喧闹,但却让我感到Overwhelming。
今天去看色彩油画展,恰好艺术家本人也在,简单讲解了一番之后她让我们去看画。
“抽象画有点不同,是去感受的,属于我的一半已经画在那里,你要用你的那一半去感受。”
很好,it help nothing,我站在那里盯了半天,眉头皱紧却依旧无法憋出个所以然,艺术家在一旁说那个小伙子看的很认真,其实我是在努力理解这到底画了个啥。
转了一圈之后依然无果,艺术家开始找我搭话,我问她怎样去入门抽象画,她说去感受;她指着她在瑞士、西班牙、爱琴海的画,和我分享说那里的天气和环境是怎样怎样,运用的色彩是这样这样,所以表现的情感是如何如何;旅游经验贫瘠的我,既没去过瑞士,也没去过西班牙,更没去过希腊,真的无法感同身受。
后面唯一建立的共情,是我们都出身于广州,以及我们都完整的经历了整段疫情;我问她什么时候回的国,她说2019年底,沉默了半秒,我们都笑了。
她说回来之后被隔离被封禁,对生命的理解也有了其他思考,于是创作了《生命之线》(图④)这一辑作品,后面了解到我喜欢摄影之后,让另外一个女生来继续招待我。
我们又转了一圈,她问我最喜欢哪一幅画,我指了下图②,她问我为什么,我说只是单纯的喜欢这种色彩,蓝白色相混加上整体色调偏亮,这时候我才真正的醒悟自己是个实打实的Blue Person。
我问她同样是爱琴海专辑,为什么不同的画会有不同的蓝色和辅色,她也无法作出解释,于是把话题转向在国内创作的《生命之线》一辑;她问我怎么去理解图④的那根线,我说我听她提过徒步穿越瑞士的经历;然后我指向一副整体为灰色调加上底部画有蓝色线的画,我问:
“为什么整个专辑的色彩都那么活跃,但是那一幅画的色调格外灰色暗沉,而且上面用的颜料方块又极其淡薄,基本露出了整块纸底?”
“噢,那段时间她母亲去世了。”
色彩是具象的,而感受这东西,是极其抽象的,于是乎,画,也是抽象的了;在某个瞬间我好像对展厅的这些画有了什么理解,但稍纵即逝,只褪剩抽象的感受,又好像什么都没有理解。
艺术这东西可能也是这样的吧,它很难在这计较功利的社会作出什么改变,好像做了什么,但其实什么又没做;它试图在社会中找到自己的地位,但又显得可有可无;你带不走作品,转身离去照常过你的生活,但作品本身已经把创作者的感受植入在了你心里。
但放在你那里的,只是作者的一半,至于你能改变出什么,就看你的那一半了。
这可能就是艺术的意义吧。
今天去看色彩油画展,恰好艺术家本人也在,简单讲解了一番之后她让我们去看画。
“抽象画有点不同,是去感受的,属于我的一半已经画在那里,你要用你的那一半去感受。”
很好,it help nothing,我站在那里盯了半天,眉头皱紧却依旧无法憋出个所以然,艺术家在一旁说那个小伙子看的很认真,其实我是在努力理解这到底画了个啥。
转了一圈之后依然无果,艺术家开始找我搭话,我问她怎样去入门抽象画,她说去感受;她指着她在瑞士、西班牙、爱琴海的画,和我分享说那里的天气和环境是怎样怎样,运用的色彩是这样这样,所以表现的情感是如何如何;旅游经验贫瘠的我,既没去过瑞士,也没去过西班牙,更没去过希腊,真的无法感同身受。
后面唯一建立的共情,是我们都出身于广州,以及我们都完整的经历了整段疫情;我问她什么时候回的国,她说2019年底,沉默了半秒,我们都笑了。
她说回来之后被隔离被封禁,对生命的理解也有了其他思考,于是创作了《生命之线》(图④)这一辑作品,后面了解到我喜欢摄影之后,让另外一个女生来继续招待我。
我们又转了一圈,她问我最喜欢哪一幅画,我指了下图②,她问我为什么,我说只是单纯的喜欢这种色彩,蓝白色相混加上整体色调偏亮,这时候我才真正的醒悟自己是个实打实的Blue Person。
我问她同样是爱琴海专辑,为什么不同的画会有不同的蓝色和辅色,她也无法作出解释,于是把话题转向在国内创作的《生命之线》一辑;她问我怎么去理解图④的那根线,我说我听她提过徒步穿越瑞士的经历;然后我指向一副整体为灰色调加上底部画有蓝色线的画,我问:
“为什么整个专辑的色彩都那么活跃,但是那一幅画的色调格外灰色暗沉,而且上面用的颜料方块又极其淡薄,基本露出了整块纸底?”
“噢,那段时间她母亲去世了。”
色彩是具象的,而感受这东西,是极其抽象的,于是乎,画,也是抽象的了;在某个瞬间我好像对展厅的这些画有了什么理解,但稍纵即逝,只褪剩抽象的感受,又好像什么都没有理解。
艺术这东西可能也是这样的吧,它很难在这计较功利的社会作出什么改变,好像做了什么,但其实什么又没做;它试图在社会中找到自己的地位,但又显得可有可无;你带不走作品,转身离去照常过你的生活,但作品本身已经把创作者的感受植入在了你心里。
但放在你那里的,只是作者的一半,至于你能改变出什么,就看你的那一半了。
这可能就是艺术的意义吧。
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