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《古词》
长夜里剪灯花的女子
你遗落的那一丝恍惚
已剪影成了时光中的暗影
于是每一处灯火阑珊处
便隐藏下了一处伏笔
从此很多宿命之外的后人
再也走不出那一个长夜
那一双纤手将落在
开得正艳的荷花上
从此水域中的绽放
都扭捏地隐含着微笑
不知是水波招惹着轻风
还是轻风撩动着水波
采莲人，下一朵莲是我
渡口处发而未发的游船
山寺里鸣而未鸣的钟声
夜被分割成故乡和他乡
相思总是白日为尘，寒夜为霜
又无奈拂拭便成触碰，于是
无论月圆月缺都有着无法隐讳的伤痛
塞外和大漠都是被孤置着的
风沙肆虐地涂抹，那杆羌笛声里长不出绿柳
唯有绝决的琵琶凄丽的发声，又旋坠，消沉，暗哑
出塞的人有多少已沉入了岁月中，无法归还
门虚掩着，等待已经落满了灰尘
填词人孤注地把一生都填进了词里
夕阳秦楼又明月，古道西风有瘦马
谁在用词句砌筑成迷局
谁把未尽之言，难言之意
都藏匿进了铜琵琶红牙板和
关西大汉与曼妙女郎
才能诱发出的词韵里
几阙古词如残简
余言未尽仍绕梁
《古词》
长夜里剪灯花的女子
你遗落的那一丝恍惚
已剪影成了时光中的暗影
于是每一处灯火阑珊处
便隐藏下了一处伏笔
从此很多宿命之外的后人
再也走不出那一个长夜
那一双纤手将落在
开得正艳的荷花上
从此水域中的绽放
都扭捏地隐含着微笑
不知是水波招惹着轻风
还是轻风撩动着水波
采莲人，下一朵莲是我
渡口处发而未发的游船
山寺里鸣而未鸣的钟声
夜被分割成故乡和他乡
相思总是白日为尘，寒夜为霜
又无奈拂拭便成触碰，于是
无论月圆月缺都有着无法隐讳的伤痛
塞外和大漠都是被孤置着的
风沙肆虐地涂抹，那杆羌笛声里长不出绿柳
唯有绝决的琵琶凄丽的发声，又旋坠，消沉，暗哑
出塞的人有多少已沉入了岁月中，无法归还
门虚掩着，等待已经落满了灰尘
填词人孤注地把一生都填进了词里
夕阳秦楼又明月，古道西风有瘦马
谁在用词句砌筑成迷局
谁把未尽之言，难言之意
都藏匿进了铜琵琶红牙板和
关西大汉与曼妙女郎
才能诱发出的词韵里
几阙古词如残简
余言未尽仍绕梁
【原诗】李子缘《铁指甲》
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
给我媳妇给了一千
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
大拇指甲掉了
我妈去摘花椒
大拇指甲掉了
我给我妈
买了个铁指甲
明天你来山上
把我给娃留的苹果
拉回去…
我把喝醉的莫渡送回出租屋
第二天
莫渡和他妈
给我往车上搬苹果的时候
我忍不住想问
您的指甲
长好没
【雨眠点读】
《铁指甲》早看过了，印象至深，这次再看，还是被深深触动。可以一看再看，这本身已经说明了诗作的成功。但这成功还可以具体：首先，在表达的内容上，它指示了中国民间隐忍的双重之痛：母亲为了生活和爱而遭遇的去甲之痛（十指连心，这痛想时都痛）；儿子体感但却不能阻止的负疚之痛（母亲伤了，那样地痛，但我只能给她买个铁指甲）。好诗歌总是能够高度及物的，这及物就是言之有物——有话必须说，有痛必须喊。此外，在表达的方法上，它体现出了一个双重的讲究之美：其一是巧妙之美。写母亲的痛，通过儿子的醉话，貌似轻描淡写，但语态、语速和语言的重复及絮叨所营造的语体形象，却让一个坚硬的儿子日常不善言辞的负疚感跃然纸上，酒后一件事叙述的反沓原本就是强调，就是痛不可抑，就是念念不忘。口语而不口水，我一直坚信，其间的关键就在口语可否能够借用它的语体形象（即语调、语速和发音形态等营造出的语言的表情）丰富它的表达，让它的表达有蕴藉，能够产生话里有话、言外有言的效果。写酒醉但不正面用笔，写痛不可抑但却轻描淡写，巧妙、生动而又有质感，在这一点上，李子缘显然用心了；其二是节制之美。写儿子之痛，写事件本身，不用直笔以当事人口吻正面诉说，而是相反，却设计了一个旁观者“我”，除却结尾的一个“忍不住”所藏匿的主体关切之外，诗的其他，便都是客观、冷静、不动声色的隐忍和节制。欲说还休、不言之言，因为层层的积淀和蓄势，终了也就让诗的表达在表面的实描和无所作为之中，内含了一种至悲无声的深美。上心，用心，勤于琢磨和苦于打磨，在天水“五点半诗人群”中，李子缘不是潜质最好的，但他却肯定是特别努力的，他的苦吟，让他成了一个诗歌的手工匠：写的不是很多，但每写一篇，基本都是有模有样。
读此诗，注意两点：其一，醉和醒的关系。诗从开始到“拉回去”，说的都是醉话，醉话是醉了的莫渡说的。酒后吐真言，醉了的莫渡并没有真醉，忘掉世界，回到自己，他心疼自己的母亲，十指连心疼，一个铁指甲，让人想一想都不禁渗血。他同时不忘朋友，“明天你来山上/把我给娃留的苹果/拉回去.”，轻描淡写的祝福，却内存多少做人的情义和好朋友间的细致入微。“投之以桃，报之以琼瑶”，莫渡如此，李子缘也不例外，第二天去莫渡家拉苹果，莫渡和母亲往车上搬苹果，他不关心苹果，而是只关心莫渡母亲的指甲。由指甲到指甲，由莫渡的醉话到李子缘的清醒，诗句所表达的，都是人之子对于母爱的真切体谅，是底层辛苦劳作但同时又对于诗歌心怀热爱的赤子们的善良和悲悯。我清楚，这是诗歌写作的伦理的底质；其二，干净的口语。李子缘是天水五点半诗群的主要成员，五点半遵从伊莎，专注于口语诗的实验，其偏狭之处，不经意规约了其可能的格局，也因此招致一些人的腹诽，但其成功之作，却也能超越自身，于诗歌普遍美质的触摸之中，对于身边更多书面的写作给予不断的冲击和矫正。李子缘《铁指甲》紧扣指甲意象，从反常的“铁指甲”之“铁”入手，写一个诗人的醉话，同时由醉及醒，表达自己的关切，醉话近乎转录，醒语近似独白，但同样简洁干净的原生态口语表现，却于醉和醒的人物神态捕捉之中，含蓄且深情地表达了母爱和人之子关切所在，读之不能不让人心生感动。
“语言是意义之家”，好的诗，其写作乃至成功不在于是否用口语或其他，而在于其是否能回归于人的内经验，亦即引领人复原并感知个体与存在的意义遭遇现场，看到光，也发现自己。
【雨眠简介】王元中，笔名雨眠。教授，博士，主要从事文学理论和中国现当代文学的教学和研究，主讲写作、文学概论、大学语文、中国现代诗歌研究、中国现当代文学精品导读、鲁迅和民俗文化等必修和选修课。近年来不移余力关注“五点半”，有“诗天水”专栏“坡下说诗”，“高校老师”关注“民间写作”已成为常态。
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
给我媳妇给了一千
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
大拇指甲掉了
我妈去摘花椒
大拇指甲掉了
我给我妈
买了个铁指甲
明天你来山上
把我给娃留的苹果
拉回去…
我把喝醉的莫渡送回出租屋
第二天
莫渡和他妈
给我往车上搬苹果的时候
我忍不住想问
您的指甲
长好没
【雨眠点读】
《铁指甲》早看过了，印象至深，这次再看，还是被深深触动。可以一看再看，这本身已经说明了诗作的成功。但这成功还可以具体：首先，在表达的内容上，它指示了中国民间隐忍的双重之痛：母亲为了生活和爱而遭遇的去甲之痛（十指连心，这痛想时都痛）；儿子体感但却不能阻止的负疚之痛（母亲伤了，那样地痛，但我只能给她买个铁指甲）。好诗歌总是能够高度及物的，这及物就是言之有物——有话必须说，有痛必须喊。此外，在表达的方法上，它体现出了一个双重的讲究之美：其一是巧妙之美。写母亲的痛，通过儿子的醉话，貌似轻描淡写，但语态、语速和语言的重复及絮叨所营造的语体形象，却让一个坚硬的儿子日常不善言辞的负疚感跃然纸上，酒后一件事叙述的反沓原本就是强调，就是痛不可抑，就是念念不忘。口语而不口水，我一直坚信，其间的关键就在口语可否能够借用它的语体形象（即语调、语速和发音形态等营造出的语言的表情）丰富它的表达，让它的表达有蕴藉，能够产生话里有话、言外有言的效果。写酒醉但不正面用笔，写痛不可抑但却轻描淡写，巧妙、生动而又有质感，在这一点上，李子缘显然用心了；其二是节制之美。写儿子之痛，写事件本身，不用直笔以当事人口吻正面诉说，而是相反，却设计了一个旁观者“我”，除却结尾的一个“忍不住”所藏匿的主体关切之外，诗的其他，便都是客观、冷静、不动声色的隐忍和节制。欲说还休、不言之言，因为层层的积淀和蓄势，终了也就让诗的表达在表面的实描和无所作为之中，内含了一种至悲无声的深美。上心，用心，勤于琢磨和苦于打磨，在天水“五点半诗人群”中，李子缘不是潜质最好的，但他却肯定是特别努力的，他的苦吟，让他成了一个诗歌的手工匠：写的不是很多，但每写一篇，基本都是有模有样。
读此诗，注意两点：其一，醉和醒的关系。诗从开始到“拉回去”，说的都是醉话，醉话是醉了的莫渡说的。酒后吐真言，醉了的莫渡并没有真醉，忘掉世界，回到自己，他心疼自己的母亲，十指连心疼，一个铁指甲，让人想一想都不禁渗血。他同时不忘朋友，“明天你来山上/把我给娃留的苹果/拉回去.”，轻描淡写的祝福，却内存多少做人的情义和好朋友间的细致入微。“投之以桃，报之以琼瑶”，莫渡如此，李子缘也不例外，第二天去莫渡家拉苹果，莫渡和母亲往车上搬苹果，他不关心苹果，而是只关心莫渡母亲的指甲。由指甲到指甲，由莫渡的醉话到李子缘的清醒，诗句所表达的，都是人之子对于母爱的真切体谅，是底层辛苦劳作但同时又对于诗歌心怀热爱的赤子们的善良和悲悯。我清楚，这是诗歌写作的伦理的底质；其二，干净的口语。李子缘是天水五点半诗群的主要成员，五点半遵从伊莎，专注于口语诗的实验，其偏狭之处，不经意规约了其可能的格局，也因此招致一些人的腹诽，但其成功之作，却也能超越自身，于诗歌普遍美质的触摸之中，对于身边更多书面的写作给予不断的冲击和矫正。李子缘《铁指甲》紧扣指甲意象，从反常的“铁指甲”之“铁”入手，写一个诗人的醉话，同时由醉及醒，表达自己的关切，醉话近乎转录，醒语近似独白，但同样简洁干净的原生态口语表现，却于醉和醒的人物神态捕捉之中，含蓄且深情地表达了母爱和人之子关切所在，读之不能不让人心生感动。
“语言是意义之家”，好的诗，其写作乃至成功不在于是否用口语或其他，而在于其是否能回归于人的内经验，亦即引领人复原并感知个体与存在的意义遭遇现场，看到光，也发现自己。
【雨眠简介】王元中，笔名雨眠。教授，博士，主要从事文学理论和中国现当代文学的教学和研究，主讲写作、文学概论、大学语文、中国现代诗歌研究、中国现当代文学精品导读、鲁迅和民俗文化等必修和选修课。近年来不移余力关注“五点半”，有“诗天水”专栏“坡下说诗”，“高校老师”关注“民间写作”已成为常态。
【原诗】李子缘《铁指甲》
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
给我媳妇给了一千
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
大拇指甲掉了
我妈去摘花椒
大拇指甲掉了
我给我妈
买了个铁指甲
明天你来山上
把我给娃留的苹果
拉回去…
我把喝醉的莫渡送回出租屋
第二天
莫渡和他妈
给我往车上搬苹果的时候
我忍不住想问
您的指甲
长好没
【雨眠点读】
《铁指甲》早看过了，印象至深，这次再看，还是被深深触动。可以一看再看，这本身已经说明了诗作的成功。但这成功还可以具体：首先，在表达的内容上，它指示了中国民间隐忍的双重之痛：母亲为了生活和爱而遭遇的去甲之痛（十指连心，这痛想时都痛）；儿子体感但却不能阻止的负疚之痛（母亲伤了，那样地痛，但我只能给她买个铁指甲）。好诗歌总是能够高度及物的，这及物就是言之有物——有话必须说，有痛必须喊。此外，在表达的方法上，它体现出了一个双重的讲究之美：其一是巧妙之美。写母亲的痛，通过儿子的醉话，貌似轻描淡写，但语态、语速和语言的重复及絮叨所营造的语体形象，却让一个坚硬的儿子日常不善言辞的负疚感跃然纸上，酒后一件事叙述的反沓原本就是强调，就是痛不可抑，就是念念不忘。口语而不口水，我一直坚信，其间的关键就在口语可否能够借用它的语体形象（即语调、语速和发音形态等营造出的语言的表情）丰富它的表达，让它的表达有蕴藉，能够产生话里有话、言外有言的效果。写酒醉但不正面用笔，写痛不可抑但却轻描淡写，巧妙、生动而又有质感，在这一点上，李子缘显然用心了；其二是节制之美。写儿子之痛，写事件本身，不用直笔以当事人口吻正面诉说，而是相反，却设计了一个旁观者“我”，除却结尾的一个“忍不住”所藏匿的主体关切之外，诗的其他，便都是客观、冷静、不动声色的隐忍和节制。欲说还休、不言之言，因为层层的积淀和蓄势，终了也就让诗的表达在表面的实描和无所作为之中，内含了一种至悲无声的深美。上心，用心，勤于琢磨和苦于打磨，在天水“五点半诗人群”中，李子缘不是潜质最好的，但他却肯定是特别努力的，他的苦吟，让他成了一个诗歌的手工匠：写的不是很多，但每写一篇，基本都是有模有样。
读此诗，注意两点：其一，醉和醒的关系。诗从开始到“拉回去”，说的都是醉话，醉话是醉了的莫渡说的。酒后吐真言，醉了的莫渡并没有真醉，忘掉世界，回到自己，他心疼自己的母亲，十指连心疼，一个铁指甲，让人想一想都不禁渗血。他同时不忘朋友，“明天你来山上/把我给娃留的苹果/拉回去.”，轻描淡写的祝福，却内存多少做人的情义和好朋友间的细致入微。“投之以桃，报之以琼瑶”，莫渡如此，李子缘也不例外，第二天去莫渡家拉苹果，莫渡和母亲往车上搬苹果，他不关心苹果，而是只关心莫渡母亲的指甲。由指甲到指甲，由莫渡的醉话到李子缘的清醒，诗句所表达的，都是人之子对于母爱的真切体谅，是底层辛苦劳作但同时又对于诗歌心怀热爱的赤子们的善良和悲悯。我清楚，这是诗歌写作的伦理的底质；其二，干净的口语。李子缘是天水五点半诗群的主要成员，五点半遵从伊莎，专注于口语诗的实验，其偏狭之处，不经意规约了其可能的格局，也因此招致一些人的腹诽，但其成功之作，却也能超越自身，于诗歌普遍美质的触摸之中，对于身边更多书面的写作给予不断的冲击和矫正。李子缘《铁指甲》紧扣指甲意象，从反常的“铁指甲”之“铁”入手，写一个诗人的醉话，同时由醉及醒，表达自己的关切，醉话近乎转录，醒语近似独白，但同样简洁干净的原生态口语表现，却于醉和醒的人物神态捕捉之中，含蓄且深情地表达了母爱和人之子关切所在，读之不能不让人心生感动。
“语言是意义之家”，好的诗，其写作乃至成功不在于是否用口语或其他，而在于其是否能回归于人的内经验，亦即引领人复原并感知个体与存在的意义遭遇现场，看到光，也发现自己。
【雨眠简介】王元中，笔名雨眠。教授，博士，主要从事文学理论和中国现当代文学的教学和研究，主讲写作、文学概论、大学语文、中国现代诗歌研究、中国现当代文学精品导读、鲁迅和民俗文化等必修和选修课。近年来不移余力关注“五点半”，有“诗天水”专栏“坡下说诗”，“高校老师”关注“民间写作”已成为常态。
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
给我媳妇给了一千
我妈去摘花椒
挣了一千七百元
大拇指甲掉了
我妈去摘花椒
大拇指甲掉了
我给我妈
买了个铁指甲
明天你来山上
把我给娃留的苹果
拉回去…
我把喝醉的莫渡送回出租屋
第二天
莫渡和他妈
给我往车上搬苹果的时候
我忍不住想问
您的指甲
长好没
【雨眠点读】
《铁指甲》早看过了，印象至深，这次再看，还是被深深触动。可以一看再看，这本身已经说明了诗作的成功。但这成功还可以具体：首先，在表达的内容上，它指示了中国民间隐忍的双重之痛：母亲为了生活和爱而遭遇的去甲之痛（十指连心，这痛想时都痛）；儿子体感但却不能阻止的负疚之痛（母亲伤了，那样地痛，但我只能给她买个铁指甲）。好诗歌总是能够高度及物的，这及物就是言之有物——有话必须说，有痛必须喊。此外，在表达的方法上，它体现出了一个双重的讲究之美：其一是巧妙之美。写母亲的痛，通过儿子的醉话，貌似轻描淡写，但语态、语速和语言的重复及絮叨所营造的语体形象，却让一个坚硬的儿子日常不善言辞的负疚感跃然纸上，酒后一件事叙述的反沓原本就是强调，就是痛不可抑，就是念念不忘。口语而不口水，我一直坚信，其间的关键就在口语可否能够借用它的语体形象（即语调、语速和发音形态等营造出的语言的表情）丰富它的表达，让它的表达有蕴藉，能够产生话里有话、言外有言的效果。写酒醉但不正面用笔，写痛不可抑但却轻描淡写，巧妙、生动而又有质感，在这一点上，李子缘显然用心了；其二是节制之美。写儿子之痛，写事件本身，不用直笔以当事人口吻正面诉说，而是相反，却设计了一个旁观者“我”，除却结尾的一个“忍不住”所藏匿的主体关切之外，诗的其他，便都是客观、冷静、不动声色的隐忍和节制。欲说还休、不言之言，因为层层的积淀和蓄势，终了也就让诗的表达在表面的实描和无所作为之中，内含了一种至悲无声的深美。上心，用心，勤于琢磨和苦于打磨，在天水“五点半诗人群”中，李子缘不是潜质最好的，但他却肯定是特别努力的，他的苦吟，让他成了一个诗歌的手工匠：写的不是很多，但每写一篇，基本都是有模有样。
读此诗，注意两点：其一，醉和醒的关系。诗从开始到“拉回去”，说的都是醉话，醉话是醉了的莫渡说的。酒后吐真言，醉了的莫渡并没有真醉，忘掉世界，回到自己，他心疼自己的母亲，十指连心疼，一个铁指甲，让人想一想都不禁渗血。他同时不忘朋友，“明天你来山上/把我给娃留的苹果/拉回去.”，轻描淡写的祝福，却内存多少做人的情义和好朋友间的细致入微。“投之以桃，报之以琼瑶”，莫渡如此，李子缘也不例外，第二天去莫渡家拉苹果，莫渡和母亲往车上搬苹果，他不关心苹果，而是只关心莫渡母亲的指甲。由指甲到指甲，由莫渡的醉话到李子缘的清醒，诗句所表达的，都是人之子对于母爱的真切体谅，是底层辛苦劳作但同时又对于诗歌心怀热爱的赤子们的善良和悲悯。我清楚，这是诗歌写作的伦理的底质；其二，干净的口语。李子缘是天水五点半诗群的主要成员，五点半遵从伊莎，专注于口语诗的实验，其偏狭之处，不经意规约了其可能的格局，也因此招致一些人的腹诽，但其成功之作，却也能超越自身，于诗歌普遍美质的触摸之中，对于身边更多书面的写作给予不断的冲击和矫正。李子缘《铁指甲》紧扣指甲意象，从反常的“铁指甲”之“铁”入手，写一个诗人的醉话，同时由醉及醒，表达自己的关切，醉话近乎转录，醒语近似独白，但同样简洁干净的原生态口语表现，却于醉和醒的人物神态捕捉之中，含蓄且深情地表达了母爱和人之子关切所在，读之不能不让人心生感动。
“语言是意义之家”，好的诗，其写作乃至成功不在于是否用口语或其他，而在于其是否能回归于人的内经验，亦即引领人复原并感知个体与存在的意义遭遇现场，看到光，也发现自己。
【雨眠简介】王元中，笔名雨眠。教授，博士，主要从事文学理论和中国现当代文学的教学和研究，主讲写作、文学概论、大学语文、中国现代诗歌研究、中国现当代文学精品导读、鲁迅和民俗文化等必修和选修课。近年来不移余力关注“五点半”，有“诗天水”专栏“坡下说诗”，“高校老师”关注“民间写作”已成为常态。
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