一条不怎么重要的重要碎碎念/
洗头前刷到了一个视频，洗头过程中我就一直在思考，我好像没有特别偏爱“救赎”这个设定，但是我写的每一篇文似乎都可以打上救赎这个标签，甚至有几篇本身就以双向救赎为主旋律（包括我正在写的和即将要写的故事）。
我在想是不是因为我的潜意识里其实一直觉得感情这种东西是伴随着拯救和奉献色彩的。
这个想法很危险，我们从小到大看的电视剧也好小说杂志漫画也罢，那种关于轰轰烈烈的情感描写让我们无形之中产生出了对情感的过高憧憬，以至于说出现了“恋爱脑”。
男女 男男 女女 女男等等等……只要是在三次元，无论多好的感情都很难说的上是救赎。与其说是因为感情的不确定性，更多的其实是人的复杂性，做不到上帝视角，就没有百分之百的彼此了解。
一旦里面有了不确定性，这种过高的期待就是危险的、伴随自我伤害的。
虽然在编辑这段文字的时候我正在焦虑地等待一位姑娘的信息……我无形中已经把她当做了精神支柱……简直大错特错……
我希望我们都能明白，“救赎”可以是我们的萌点、xp扒拉扒拉，但是绝对不能是我们对情感的期待。当开始期待于某个三次元人能作为自己的救赎，拯救自己跳脱出某个处境、状态、情绪时，关于“感情”的这个又一巨大泥沼就注定会成为新的隐患。
接受这个结果 或者拒绝这个隐患
还是拼命跳脱出原本的禁锢之地
钱可以救赎生活 我们自己也可以救赎自己

#沙雕姐妹每日漫谈[超话]#
《你不能这么对我［穿书］》by宴不知
【救赎文】重度爱好者的我强推！
人设：（❗️攻后期有精神病）竹马竹马
受：天真小太阳被家人保护得很好但也不好惹
攻：小时候是别扭怪长大了是偏执少女哭包攻

很戳我萌点的是：攻小时候因为家庭原因，性格很别扭，脾气很不好，没朋友就只跟受玩，后来有说对老婆是一见钟情。【第一次见面：攻没什么表情的看了一眼自己的老婆，表情冷淡，其实内心：啊啊啊好可爱好可爱Σ>―(〃°ω°〃)♡→】
长大之后更不得了，攻小时候就有点偏执，后来因为受离开两年直接疯了，受回来才开始接受治疗好起来。在受面前经常像修勾勾，委屈得哭唧唧撒娇【口头禅：“你怎么能这样！”】需要老婆哄 老婆亲亲 埋老婆肩才能好~

受就是被这个心机boy一点点拐走的，因为受上辈子从小就生病，一直呆在医院所以心里年龄其实也才十几岁。然后攻从小就对他很好，导致受离开攻那两年都ptsd，不敢跟人交朋友。所以受对攻的感情是潜移默化，相处中慢慢爱上的。

回来想想，乌镇戏剧节简直就是大型漫展。一帮充满用爱发电热情的年轻人（精神年龄）聚在一起倾力打造的一年一度白日幻梦嘉年华乌托邦。各个小漫画社团工作室成名的未成名的画家们各自支上小摊，展示自己可能已经取得商业成功的成熟大作，又或者是尚嫌青涩但充满热情与萌点的独特本子，又或者根本是世上一半人快乐另一半人不会懂的愿者上钩电波系。

带着傲慢和成见去评判去审视去挑剔是不合适的，去感受去爱去拥抱就好。

闲闲乱逛，穿过窄桥过古巷，绿荫掩映的前方忽然听到有人朗诵将进酒的惊喜（图五），这都是按部就班室内剧所无法复制的浪漫。

#地球日日# 不过还是简单记一下观后感。

这次去乌镇看了三部室内剧，还在开玩笑对应我的人生三爱（out of many)： 青衣-京剧；单宁-葡萄酒；一只猿-小猴[挤眼]

一开始最期待的青衣，毕飞宇原著的细腻文本和曲折人情没法用舞蹈还原，算是先天限制，不能强求。只能抽象出意像与美感。不拉踩就不提具体名字了，但是跟最近看过的另一部大热舞剧比起来，青衣的舞美编排还可以有更进步的空间。当然主演王亚彬的舞技没得说，水袖甩的真是矫若惊龙。相较之下女二青年演员就明显还需要磨练。期待打磨到更好的一天。

单宁的剧本来自某米国真实案件，由悬疑犯罪都市传说大号改写成初始剧本。整体来说故事比较扁平，人物动机和逻辑有点牵强。一些细节（比如奇怪的声响，女一几次独自出去查看情况）也没有解释和呼应。而且前面大部分时间都是美式女高中生的争风吃醋，强行加了点LGBT元素，中国观众——至少我——难以共情，要不女一完全是我爱的型有点下妻物语时代土屋安娜的感觉[笑cry]（图7、8），差点都被吵得想提前离场了。最后五分钟的强烈剧情展开与声光效果还是不错的。但由于前期铺垫太平太拖沓，难免有种为了最后这碟醋强行包了顿饺子的感觉。不过整体观剧还算愉快。毕竟能看到这种选题的剧很不容易，还是要鼓励。

三场看下来最喜欢的还是小猴不是，一只猿的报告。在保留卡夫卡原著精髓的基础上加入了更丰满的本土化细节。在特殊时期看起来，分外离奇惊心。主演李腾飞表现简直惊艳，难以想象他并非表演科班训练出身。看完瞬间圈粉。来上海公演一定二刷+自来水安利[666]

翻场刊才注意到，一只猿的导演名字叫“郗（Xi）望“。简直和卡夫卡的荒诞呼应成了一个闭环。

不管多冷多漫长的冬天，多迷惘多浓重的荒诞里，也总是要有希望。