主動地去認識、檢討我們這顆「心」
圖、文 / 慧裴
學院老師給我們看「What is the Bleep that we know?」這部電影。
電影開始前幾分鐘，最震撼的是那一連串神經系統畫面，原因是讓我深入思考：到底是誰在思考問題？我們的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、身體都如電視機般，沒有能力去拒絕所得攝收或播放的內容。這一些，也不是我們自己常常稱的「我」嗎？那這個「我」是否也有思想？那麼思想的形成又是由什麼組成的呢？
電影提到「為甚麼我們要重複製造相同的現實？重複同樣的模式呢？」。如果我們只是會以經驗、資料數據來跟推測今日的決定，那麼到底「誰」才是真正思考的「我」？
「佛說一切法，為治一切心」，心中的思想或思考當然要以「心」為主。「心」之所以能顯現萬法，是因為在日常生活中，對於每一個當下的遭遇，都有可能成為智慧、煩惱的來源。
物與心是相對的：物是有實體、有限量的；心是屬於無實體、無限量的。電影裡所提到的「分子」、「原子」，他們是最細小的嗎？他們也只不過是我們人類肉眼可看到的最細小「粒粒」而已！細胞是生命的最小單位，那麼指控細胞的細胞核又是由什麼操控的？外物的存在是不否定的；但是外物的形成是不離心識的關係、不離那因緣所成的假相的。而我們的人生，是否也被這些假相所困住了？
電影中有一句話：「我們怎麼界定什麼是真相？」。
我們常常都在過去的影子中生活，也常常用歷史的記載和別人的經驗來作為一種結論的判斷。電影裡講了這麼一句話：「We build our model according to how we see the world outside of us, and the emotions we form when we get it in our brain」。我們是否也依樣畫葫蘆般地，以自己認同或為了達到與別人同樣的情緒感想，而建造了屬於自己情緒發洩的假世界呢？現在的行為能影響未來，當我們在觀察別人的時候，其實也可以同樣地以觀察者的身份來看看自己。
我們必須沉思，從我們的意識、思想、意念、反應中去面對自己。我們的意識一直在變動、吸收新資料。因為意識的不斷活動，我們才覺得我們的生活在「前進」著。
電影中提到人類的大腦是不能區分所見和能見的。打坐時，我們閉上雙眼後所看到的世界是怎樣的？開起雙眼後所看到的又是怎樣的一個世界？那麼，在看了外面的世界後，再閉上雙眼時，我們又看到了什麼？而又會將以什麼心去迎接要面對的內心、外面的世界？
師父在《星雲日記》開示：
現代的青年人頑固、偏見、不懂得如何「生活」，更不會「思想」，故學院的教育注重在－－
一、 生活上的訓練
二、 思想上的訓練
學生相繼發問很多問題，其中有一個問題是︰「學部的老師對我們行、住、坐、臥的生活，要求太過苛刻。例如盥洗用具、床鋪、衣服，稍不整齊，就嚴格指責，這些生活上的小節跟我們開悟和斷除煩惱有什麼關係呢？」
「道」要在生活中求，理中不可廢事，才能理事圓融。開悟的人也要吃飯、睡覺，沒有色身的滋養，自心如何開悟？… …
所以，嚴格要求行住坐臥的威儀，這就是成就我們開悟的因緣。希望大家把「理」收起來，不要講理。「受！受！受！」在接受中，道就在當下！
師父上人在《佛光菜根譚》開示：「有突破困難的決心，才能獲得良機；有接受失敗的勇氣，才會獲致成功。」
就是這麼一個「心」，確定了佛陀當時所證悟的是「清淨之心」。我們「自心」的執著，因而產生了「自性」對周遭一切的起心動念。我們應主動地去認識、檢討我們的「心」；因為，一切只有勇敢地接受自己的起心動念，無論在任何處境，都要欣然處之。我們要照顧好我們那愛分別之心，在面對萬物時，應以觀察自己的智慧去了解自己。 https://t.cn/z8Ikhkm
圖、文 / 慧裴
學院老師給我們看「What is the Bleep that we know?」這部電影。
電影開始前幾分鐘，最震撼的是那一連串神經系統畫面，原因是讓我深入思考：到底是誰在思考問題？我們的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、身體都如電視機般，沒有能力去拒絕所得攝收或播放的內容。這一些，也不是我們自己常常稱的「我」嗎？那這個「我」是否也有思想？那麼思想的形成又是由什麼組成的呢？
電影提到「為甚麼我們要重複製造相同的現實？重複同樣的模式呢？」。如果我們只是會以經驗、資料數據來跟推測今日的決定，那麼到底「誰」才是真正思考的「我」？
「佛說一切法，為治一切心」，心中的思想或思考當然要以「心」為主。「心」之所以能顯現萬法，是因為在日常生活中，對於每一個當下的遭遇，都有可能成為智慧、煩惱的來源。
物與心是相對的：物是有實體、有限量的；心是屬於無實體、無限量的。電影裡所提到的「分子」、「原子」，他們是最細小的嗎？他們也只不過是我們人類肉眼可看到的最細小「粒粒」而已！細胞是生命的最小單位，那麼指控細胞的細胞核又是由什麼操控的？外物的存在是不否定的；但是外物的形成是不離心識的關係、不離那因緣所成的假相的。而我們的人生，是否也被這些假相所困住了？
電影中有一句話：「我們怎麼界定什麼是真相？」。
我們常常都在過去的影子中生活，也常常用歷史的記載和別人的經驗來作為一種結論的判斷。電影裡講了這麼一句話：「We build our model according to how we see the world outside of us, and the emotions we form when we get it in our brain」。我們是否也依樣畫葫蘆般地，以自己認同或為了達到與別人同樣的情緒感想，而建造了屬於自己情緒發洩的假世界呢？現在的行為能影響未來，當我們在觀察別人的時候，其實也可以同樣地以觀察者的身份來看看自己。
我們必須沉思，從我們的意識、思想、意念、反應中去面對自己。我們的意識一直在變動、吸收新資料。因為意識的不斷活動，我們才覺得我們的生活在「前進」著。
電影中提到人類的大腦是不能區分所見和能見的。打坐時，我們閉上雙眼後所看到的世界是怎樣的？開起雙眼後所看到的又是怎樣的一個世界？那麼，在看了外面的世界後，再閉上雙眼時，我們又看到了什麼？而又會將以什麼心去迎接要面對的內心、外面的世界？
師父在《星雲日記》開示：
現代的青年人頑固、偏見、不懂得如何「生活」，更不會「思想」，故學院的教育注重在－－
一、 生活上的訓練
二、 思想上的訓練
學生相繼發問很多問題，其中有一個問題是︰「學部的老師對我們行、住、坐、臥的生活，要求太過苛刻。例如盥洗用具、床鋪、衣服，稍不整齊，就嚴格指責，這些生活上的小節跟我們開悟和斷除煩惱有什麼關係呢？」
「道」要在生活中求，理中不可廢事，才能理事圓融。開悟的人也要吃飯、睡覺，沒有色身的滋養，自心如何開悟？… …
所以，嚴格要求行住坐臥的威儀，這就是成就我們開悟的因緣。希望大家把「理」收起來，不要講理。「受！受！受！」在接受中，道就在當下！
師父上人在《佛光菜根譚》開示：「有突破困難的決心，才能獲得良機；有接受失敗的勇氣，才會獲致成功。」
就是這麼一個「心」，確定了佛陀當時所證悟的是「清淨之心」。我們「自心」的執著，因而產生了「自性」對周遭一切的起心動念。我們應主動地去認識、檢討我們的「心」；因為，一切只有勇敢地接受自己的起心動念，無論在任何處境，都要欣然處之。我們要照顧好我們那愛分別之心，在面對萬物時，應以觀察自己的智慧去了解自己。 https://t.cn/z8Ikhkm
#佛教[超话]#轉發法鼓山傳燈院
苦、集、滅、道是小乘法，無苦、集、滅、道是大乘的菩薩法。我們既然得到這果報的身體，應該要接受它、改善它，不要再用它來製造損人不利己的惡業了。這叫滅苦之道。「解脫道」是少欲知足，「菩薩道」是自利利他。小乘主張離苦入滅，不再接受生死；大乘主張在生死中不受生死轉，故對於「苦、集、滅、道」也不起執著。
「無智亦無得，以無所得故」的「智」是般若，「得」是得到結果。菩薩有深般若的智慧，所以能知「空」而離「苦」。凡夫眾生則必須求得般若的智慧方能離苦，所以說有所「得」。其實只要不造惡業的因，多修六波羅蜜的菩薩道，不要為煩惱的私利有所求，便得大自在，便得大智慧；有了大智慧則心胸廣大如虛空，也就不會覺得得到了什麼智慧。
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摘錄自《心經實踐》生命的超越-不執四聖諦，無智亦無得
文／聖嚴法師 圖／常豫
不執四聖諦
接下來要講經文四聖諦法的「無苦、集、滅、道」。苦、集、滅、道是小乘法，無苦、集、滅、道是大乘的菩薩法。關於「苦」，我們剛才講了，生死、煩惱是苦的結果。「集」是製造種種罪惡和惡業，預備於將來得到生死、煩惱等苦的結果。「滅」是希望在懂得佛法之後，修持菩薩道與佛道，來中斷苦的原因，來滅除苦的果報。
諸位常會聽到兩句廣為佛教徒使用的話︰「隨緣消舊業，更不造新殃。」意思是我們既然得到這果報的身體，應該要接受它、改善它，同時更不要再用它來製造損人不利己的惡業了。這就叫滅苦之道。
「苦」與「苦集」是生死的流轉；「修道」與「滅苦」是生死的還滅。如果能修行解脫道以及菩薩道，便能滅苦而得自度，並進而廣度一切眾生。所謂「解脫道」是少欲知足，「菩薩道」是自利利他。很多人因少欲知足而變得消極，什麼事也不做了，那是錯的。物質的自我要少欲知足，修行菩薩道的方式要自利利他。綜合來講，「苦、集、滅、道」是佛法說人生是苦，而又如何離苦的基本原則。就修行而言，小乘主張離苦入滅，不再接受生死；大乘主張在生死中不受生死轉，故對於「苦、集、滅、道」也不起執著。
無智亦無得
經文「無智亦無得，以無所得故」的「智」是般若，「得」是得到結果。菩薩有深般若的智慧，所以能知「空」而離「苦」。凡夫眾生則必須求得般若的智慧方能離苦，所以說有所「得」。其實只要不造惡業的因，多修六波羅蜜的菩薩道，不要為煩惱的私利有所求，便得大自在，便得大智慧；有了大智慧則心胸廣大如虛空，也就不會覺得得到了什麼智慧。
諸位對「大智若愚」及「虛懷若谷」這兩句話，必定都耳熟能詳。真正有大智慧的人是不會表現出很有智慧的樣子的；有智慧而不自以為有智慧，那才是真正的有智慧。有成就而不自以為有成就，方為真正的大成就。有大錢而不自認為是自己個人有錢，認為錢財是屬於眾人所有，這才是真正真正有錢的人。這就叫作「無智亦無得」。
一切的東西，你認為所得到的，其實並沒有真正得到，有形的東西不可得，連身體最後尚且都要消失。有人說兩手空空而來，兩手空空而去，其實最後連手都要爛掉，那來的兩手呀？因此，有形的東西不可能得，無形的東西更不可得了。 https://t.cn/RxrgS5S
苦、集、滅、道是小乘法，無苦、集、滅、道是大乘的菩薩法。我們既然得到這果報的身體，應該要接受它、改善它，不要再用它來製造損人不利己的惡業了。這叫滅苦之道。「解脫道」是少欲知足，「菩薩道」是自利利他。小乘主張離苦入滅，不再接受生死；大乘主張在生死中不受生死轉，故對於「苦、集、滅、道」也不起執著。
「無智亦無得，以無所得故」的「智」是般若，「得」是得到結果。菩薩有深般若的智慧，所以能知「空」而離「苦」。凡夫眾生則必須求得般若的智慧方能離苦，所以說有所「得」。其實只要不造惡業的因，多修六波羅蜜的菩薩道，不要為煩惱的私利有所求，便得大自在，便得大智慧；有了大智慧則心胸廣大如虛空，也就不會覺得得到了什麼智慧。
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摘錄自《心經實踐》生命的超越-不執四聖諦，無智亦無得
文／聖嚴法師 圖／常豫
不執四聖諦
接下來要講經文四聖諦法的「無苦、集、滅、道」。苦、集、滅、道是小乘法，無苦、集、滅、道是大乘的菩薩法。關於「苦」，我們剛才講了，生死、煩惱是苦的結果。「集」是製造種種罪惡和惡業，預備於將來得到生死、煩惱等苦的結果。「滅」是希望在懂得佛法之後，修持菩薩道與佛道，來中斷苦的原因，來滅除苦的果報。
諸位常會聽到兩句廣為佛教徒使用的話︰「隨緣消舊業，更不造新殃。」意思是我們既然得到這果報的身體，應該要接受它、改善它，同時更不要再用它來製造損人不利己的惡業了。這就叫滅苦之道。
「苦」與「苦集」是生死的流轉；「修道」與「滅苦」是生死的還滅。如果能修行解脫道以及菩薩道，便能滅苦而得自度，並進而廣度一切眾生。所謂「解脫道」是少欲知足，「菩薩道」是自利利他。很多人因少欲知足而變得消極，什麼事也不做了，那是錯的。物質的自我要少欲知足，修行菩薩道的方式要自利利他。綜合來講，「苦、集、滅、道」是佛法說人生是苦，而又如何離苦的基本原則。就修行而言，小乘主張離苦入滅，不再接受生死；大乘主張在生死中不受生死轉，故對於「苦、集、滅、道」也不起執著。
無智亦無得
經文「無智亦無得，以無所得故」的「智」是般若，「得」是得到結果。菩薩有深般若的智慧，所以能知「空」而離「苦」。凡夫眾生則必須求得般若的智慧方能離苦，所以說有所「得」。其實只要不造惡業的因，多修六波羅蜜的菩薩道，不要為煩惱的私利有所求，便得大自在，便得大智慧；有了大智慧則心胸廣大如虛空，也就不會覺得得到了什麼智慧。
諸位對「大智若愚」及「虛懷若谷」這兩句話，必定都耳熟能詳。真正有大智慧的人是不會表現出很有智慧的樣子的；有智慧而不自以為有智慧，那才是真正的有智慧。有成就而不自以為有成就，方為真正的大成就。有大錢而不自認為是自己個人有錢，認為錢財是屬於眾人所有，這才是真正真正有錢的人。這就叫作「無智亦無得」。
一切的東西，你認為所得到的，其實並沒有真正得到，有形的東西不可得，連身體最後尚且都要消失。有人說兩手空空而來，兩手空空而去，其實最後連手都要爛掉，那來的兩手呀？因此，有形的東西不可能得，無形的東西更不可得了。 https://t.cn/RxrgS5S
【為了電影， 可以去到幾盡？ 曾麗芬】對電影產業而言，這是最壞的時代，也是最好的時代。在市道萎縮、戲院多次停業的時勢下，做電影發行起家的曾麗芬破釜沉舟，一圓二十年多年的電影夢，落成首間自家戲院。在疫市陰霾的籠罩下，高先電影院的誕生成為振奮人心的小城大事，它既生不逢時，卻又生得逢時。
「多謝高登先」，令港人明白到，何時追夢都恰逢其時。
這邊廂有戲院死，那邊廂有戲院生；疫情催化了每事每物 的生生滅滅。在本港駐業三十六載的 UA 院線宣告結束全數院線，而在堅尼地城的吉席街，則有「高先電影院」誕生， 一圓高先董事總經理曾麗芬 (Winnie) 多年來的電影夢。
套用高先代表作《狂舞派》的大熱宣傳語句：「為了夢想，你可以去到幾盡?」Winnie 不假思索地回應：「好盡啦！我一生人只做過電影工作！熱愛到不能失去的地步。」非讀電影出身的她由嘉禾電影的公司秘書做起，工作上屢屢接觸各大影評人及同行前輩，漸漸投身電影行業，培養出對電影的情意結，幾十年來幾乎涉獵過各個電影工作崗位，包括電影發行、宣傳、買片賣片等，從未對工作感厭惡，也從沒轉行，說她視電影為命也不足為奇。
直至 1998 年，嘉禾內部有變動，需遣散某些部門的員工，Winnie 決意另起爐灶，成立屬於自己的高先電影公司 (Golden Scene)，「當時尚有幾部正在放映及未上畫的電影，我便跟公司提出，不如我聘用這班同事，替公司做一年發行和宣傳，作為一個過渡期，於是跟公司簽了一年合約。」然而，發行及投資製片並未令她心滿意足，Winnie 心中一直希望擁有一座屬於自己的戲院，一個可以創造夢想的地方，一個可以播放夢想的空間，電影夢才夠圓滿。今天，她終如願以償，當上戲院老闆。
「打仗都有人睇戲，何況疫情？」
社運及疫情一波未平一波又起，抗疫長久戰更令心懷大志的人猶豫卻步，甚至有合伙人選擇中途退場，但一浪浪的打擊並無沖走 Winnie 的電影夢，眼見前景黯淡，疫境尚未明朗，她依然孤注一擲照開戲院，「剛開始籌劃時尚未有疫情，之後開始爆疫症，我都依然深信有機會的。有兩個大股東都放棄 了，他們不看好戲院前景，勸我一起退埸，親朋戚友也著我在投入大量資金前及早放棄。既然 commit 了要做的事，就要一路堅持下去，我從沒想過要放棄。之前做 Golden Scene 的十周年回顧，重看《歌舞廳最後一夜》，電影以二次世界大戰為背景，講述主角買下了一間舊劇場重新經營。我跟兩位投資者說：『打仗都有人看歌劇啦！以前戰亂都有人看粵劇！看電影也是必要的娛樂。』我力勸他們留低，可惜他們都不相信我。」最後她花了數個月時間，幸而找到新股東投資，讓夢想可以繼續往前進發。
除了在疫情下開業，Winnie 還在「病情」下追夢。在戲院的籌備過程中，她在一次身體檢查得知自己患上乳癌，既然逆市都未能嚇阻她，癌細胞又何來擊倒她的雄心壯志？回顧抗癌歷程，她只徐徐道出：「病情沒影響我籌備開戲院，即使要做化療、標靶治療及電療，也從沒想過要因此而停下來。我還戴著假髮去見業主，出席首映禮、影展等等。開戲院令我很高興，反而幫助了我的病情。」眼見她對癌症無畏無懼，還以戲院開業為先，完全體現出她為了電影，可以去到幾盡。
戲院看戲 — 對電影人的尊重
疫情令戲院停業半年，又有串流平台淹沒觀眾眼睛，身處在家上網就能看數千部電影的時代，入戲院看電影又是甚麼一 回事？「看電影對我而言是很重要的事，也是對電影人的一種尊重。當你走進戲院，自然會很安靜、專心地看一部戲，不會聊天或玩手機；你可以聽聲效，欣賞作品的畫面、角色演技、美術，體會電影人想表達的訊息；完場後又可以跟朋友熱烈討論。現時觀眾愈來愈可愛，很懂得觀賞電影的禮儀，會看完 end credit 才離場。在家看電影是另一回事，你會很隨心，有來電、有訊息時會去應機，沒法專心一致欣賞整部作品，也不尊重電影。我也會上 Netflix 等平台看電影，因為有些串流平台的電影不會在戲院上畫，但也覺得有點浪費了一部戲。平日在發行或製片的工作上，雖然會預先在電腦上 preview 電影，但那並非完整的版本。所以待作品正式上映後，我也會再到戲院，細心欣賞一套完整作品。」
深信香港電影不死
常有人說「香港電影已死」，但八十年代入行、見證過香港電影最輝煌時光的 Winnie 卻深信本土電影不死，「我覺得香港電影一定不會死，有很多新導演去過內地發展後，都回流香港拍港產片，加上政府又推『薪火相傳』計劃幫助起動電影，因此港產片無論如何都不滅的。」高先近年發行了多部口碑不俗的港產片，如《十年》、《一念無明》、《點五步》、《那夜凌晨， 我坐上了旺角開往大埔的紅 VAN》等，均叫好叫座；至去年被譽為「高先三寶」的《金都》、《幻愛》及《叔‧叔》上畫，不論演員、情節、場境及拍攝手法均牽起熱話，甚至帶動本土電影熱潮，令高先電影成為本土電影的代名詞之餘，也令人將光復港產片的希望寄予高先，甚至有藝人發帖文支持高先電影院開幕時，留言表示：「香港電影以後就靠妳喇！」Winnie 對此則表示，別人會視高先為香港電影的代表乃無心插柳，「只因我們製作每部電影都落足心機，而且我們很願意去投資給本土電影，給機會予一批新晉的本地導演。」
從年青人身上獲取靈感
高先電影院以《狂舞派 3》為開幕電影，全因作品與戲院一脈相連。2007 年開拍黃修平執導的《狂舞派》，冒險以全素人為演員，為本土電影創下奇跡；沒有當年的《狂舞派》，便沒有今天的高先，反之亦然。「《狂舞派》對我而言是重大的轉捩點，年青 filmmaker 充滿想像力及活力，給我帶來很多靈感與啟發；而我又可以將經驗分享給他們，讓他們知道如何將一個題材做得更好。未來想開拍更多好戲，飛機大炮我就沒能力拍了，而且世上已有很多人製作這類題材。我想幫一些小眾去拍電影，當然在選題上我也有自己口味，題材要有正面訊息、有社會意義，可以平反到一些不公平的事情，帶給觀眾一些新想法。」
《狂舞派》講述追夢的狂熱激情，如實呈現了 Winnie 於逆市下實現夢想的奮勇。來到續集的《狂舞派 3》，戲中提出藝術與商業價值之間的掙扎，這似乎是文化藝術工作者無限輪迴的困局，而經營戲院也免不了要面對同樣取捨。她表示，選戲時會以藝術與商業並重，只要是有質素的好作品便會上映，「商業片都有好片，觀眾群會較多，不會因為是商業片就拒絕放映，同時也不會單單因 gimmick 而上映；藝術片都一樣，只要是好戲就會上。以前舊公司分 A 線和 B 線兩條院線，A 線是商業大片；B 線是文藝片。現時我得四間影院就不用分了，大院就放較商業或較受歡迎的；細院就放另類一點的題材。」
不同於大部分位處商場地標的主流戲院，高先電影院座落西環街頭，相當「貼地」，亦是該區自二十年前福星戲院結業後首次重現的戲院。作為一座社區戲院，院內提供四間影院，共 280 個座位，無心插柳下又呼應了《狂舞派 3》以對抗地產霸權及社區重建為故事的主題。Winnie 表示，選中西環也算緣份，因業主跟她抱有共同理念，二人以美化社區為目標才一拍即合，「首先這裡樓底夠高，較容易劃出一座戲院。之後發現這區有很多居民和學生，尤其鄰近有港大，學生可以來這裡看電影。附近又有很多食肆、cafe、酒吧、小店，很多商舖由中上環慢慢移上西環，覺得這區有很大潛力。加上興建地鐵後，交通很方便，對面又有小巴直接去旺角。我向來是九龍人，從前也以為西環是很遙遠的地方，來考察後才發現如此方便！所以在這裡開一間戲院確實很理想。」訪問當時，她正為小食部物色高質素的本土美食，如燒賣魚蛋、手工啤等均要香港製造，甚至想做一幅該區的「搵食地圖」派發給觀眾。
近數年來，香港各區也有林林種種的新戲院開落成，有佔地數萬呎的，有採用先進放映技術的，有科幻設計為題的，都不及高先電影院的開幕般轟動全城。因港人心底都「多謝高登先」，感激它在愁雲慘霧中實現夢想，為這危城帶來曙光。
「多謝高登先」，令港人明白到，何時追夢都恰逢其時。
這邊廂有戲院死，那邊廂有戲院生；疫情催化了每事每物 的生生滅滅。在本港駐業三十六載的 UA 院線宣告結束全數院線，而在堅尼地城的吉席街，則有「高先電影院」誕生， 一圓高先董事總經理曾麗芬 (Winnie) 多年來的電影夢。
套用高先代表作《狂舞派》的大熱宣傳語句：「為了夢想，你可以去到幾盡?」Winnie 不假思索地回應：「好盡啦！我一生人只做過電影工作！熱愛到不能失去的地步。」非讀電影出身的她由嘉禾電影的公司秘書做起，工作上屢屢接觸各大影評人及同行前輩，漸漸投身電影行業，培養出對電影的情意結，幾十年來幾乎涉獵過各個電影工作崗位，包括電影發行、宣傳、買片賣片等，從未對工作感厭惡，也從沒轉行，說她視電影為命也不足為奇。
直至 1998 年，嘉禾內部有變動，需遣散某些部門的員工，Winnie 決意另起爐灶，成立屬於自己的高先電影公司 (Golden Scene)，「當時尚有幾部正在放映及未上畫的電影，我便跟公司提出，不如我聘用這班同事，替公司做一年發行和宣傳，作為一個過渡期，於是跟公司簽了一年合約。」然而，發行及投資製片並未令她心滿意足，Winnie 心中一直希望擁有一座屬於自己的戲院，一個可以創造夢想的地方，一個可以播放夢想的空間，電影夢才夠圓滿。今天，她終如願以償，當上戲院老闆。
「打仗都有人睇戲，何況疫情？」
社運及疫情一波未平一波又起，抗疫長久戰更令心懷大志的人猶豫卻步，甚至有合伙人選擇中途退場，但一浪浪的打擊並無沖走 Winnie 的電影夢，眼見前景黯淡，疫境尚未明朗，她依然孤注一擲照開戲院，「剛開始籌劃時尚未有疫情，之後開始爆疫症，我都依然深信有機會的。有兩個大股東都放棄 了，他們不看好戲院前景，勸我一起退埸，親朋戚友也著我在投入大量資金前及早放棄。既然 commit 了要做的事，就要一路堅持下去，我從沒想過要放棄。之前做 Golden Scene 的十周年回顧，重看《歌舞廳最後一夜》，電影以二次世界大戰為背景，講述主角買下了一間舊劇場重新經營。我跟兩位投資者說：『打仗都有人看歌劇啦！以前戰亂都有人看粵劇！看電影也是必要的娛樂。』我力勸他們留低，可惜他們都不相信我。」最後她花了數個月時間，幸而找到新股東投資，讓夢想可以繼續往前進發。
除了在疫情下開業，Winnie 還在「病情」下追夢。在戲院的籌備過程中，她在一次身體檢查得知自己患上乳癌，既然逆市都未能嚇阻她，癌細胞又何來擊倒她的雄心壯志？回顧抗癌歷程，她只徐徐道出：「病情沒影響我籌備開戲院，即使要做化療、標靶治療及電療，也從沒想過要因此而停下來。我還戴著假髮去見業主，出席首映禮、影展等等。開戲院令我很高興，反而幫助了我的病情。」眼見她對癌症無畏無懼，還以戲院開業為先，完全體現出她為了電影，可以去到幾盡。
戲院看戲 — 對電影人的尊重
疫情令戲院停業半年，又有串流平台淹沒觀眾眼睛，身處在家上網就能看數千部電影的時代，入戲院看電影又是甚麼一 回事？「看電影對我而言是很重要的事，也是對電影人的一種尊重。當你走進戲院，自然會很安靜、專心地看一部戲，不會聊天或玩手機；你可以聽聲效，欣賞作品的畫面、角色演技、美術，體會電影人想表達的訊息；完場後又可以跟朋友熱烈討論。現時觀眾愈來愈可愛，很懂得觀賞電影的禮儀，會看完 end credit 才離場。在家看電影是另一回事，你會很隨心，有來電、有訊息時會去應機，沒法專心一致欣賞整部作品，也不尊重電影。我也會上 Netflix 等平台看電影，因為有些串流平台的電影不會在戲院上畫，但也覺得有點浪費了一部戲。平日在發行或製片的工作上，雖然會預先在電腦上 preview 電影，但那並非完整的版本。所以待作品正式上映後，我也會再到戲院，細心欣賞一套完整作品。」
深信香港電影不死
常有人說「香港電影已死」，但八十年代入行、見證過香港電影最輝煌時光的 Winnie 卻深信本土電影不死，「我覺得香港電影一定不會死，有很多新導演去過內地發展後，都回流香港拍港產片，加上政府又推『薪火相傳』計劃幫助起動電影，因此港產片無論如何都不滅的。」高先近年發行了多部口碑不俗的港產片，如《十年》、《一念無明》、《點五步》、《那夜凌晨， 我坐上了旺角開往大埔的紅 VAN》等，均叫好叫座；至去年被譽為「高先三寶」的《金都》、《幻愛》及《叔‧叔》上畫，不論演員、情節、場境及拍攝手法均牽起熱話，甚至帶動本土電影熱潮，令高先電影成為本土電影的代名詞之餘，也令人將光復港產片的希望寄予高先，甚至有藝人發帖文支持高先電影院開幕時，留言表示：「香港電影以後就靠妳喇！」Winnie 對此則表示，別人會視高先為香港電影的代表乃無心插柳，「只因我們製作每部電影都落足心機，而且我們很願意去投資給本土電影，給機會予一批新晉的本地導演。」
從年青人身上獲取靈感
高先電影院以《狂舞派 3》為開幕電影，全因作品與戲院一脈相連。2007 年開拍黃修平執導的《狂舞派》，冒險以全素人為演員，為本土電影創下奇跡；沒有當年的《狂舞派》，便沒有今天的高先，反之亦然。「《狂舞派》對我而言是重大的轉捩點，年青 filmmaker 充滿想像力及活力，給我帶來很多靈感與啟發；而我又可以將經驗分享給他們，讓他們知道如何將一個題材做得更好。未來想開拍更多好戲，飛機大炮我就沒能力拍了，而且世上已有很多人製作這類題材。我想幫一些小眾去拍電影，當然在選題上我也有自己口味，題材要有正面訊息、有社會意義，可以平反到一些不公平的事情，帶給觀眾一些新想法。」
《狂舞派》講述追夢的狂熱激情，如實呈現了 Winnie 於逆市下實現夢想的奮勇。來到續集的《狂舞派 3》，戲中提出藝術與商業價值之間的掙扎，這似乎是文化藝術工作者無限輪迴的困局，而經營戲院也免不了要面對同樣取捨。她表示，選戲時會以藝術與商業並重，只要是有質素的好作品便會上映，「商業片都有好片，觀眾群會較多，不會因為是商業片就拒絕放映，同時也不會單單因 gimmick 而上映；藝術片都一樣，只要是好戲就會上。以前舊公司分 A 線和 B 線兩條院線，A 線是商業大片；B 線是文藝片。現時我得四間影院就不用分了，大院就放較商業或較受歡迎的；細院就放另類一點的題材。」
不同於大部分位處商場地標的主流戲院，高先電影院座落西環街頭，相當「貼地」，亦是該區自二十年前福星戲院結業後首次重現的戲院。作為一座社區戲院，院內提供四間影院，共 280 個座位，無心插柳下又呼應了《狂舞派 3》以對抗地產霸權及社區重建為故事的主題。Winnie 表示，選中西環也算緣份，因業主跟她抱有共同理念，二人以美化社區為目標才一拍即合，「首先這裡樓底夠高，較容易劃出一座戲院。之後發現這區有很多居民和學生，尤其鄰近有港大，學生可以來這裡看電影。附近又有很多食肆、cafe、酒吧、小店，很多商舖由中上環慢慢移上西環，覺得這區有很大潛力。加上興建地鐵後，交通很方便，對面又有小巴直接去旺角。我向來是九龍人，從前也以為西環是很遙遠的地方，來考察後才發現如此方便！所以在這裡開一間戲院確實很理想。」訪問當時，她正為小食部物色高質素的本土美食，如燒賣魚蛋、手工啤等均要香港製造，甚至想做一幅該區的「搵食地圖」派發給觀眾。
近數年來，香港各區也有林林種種的新戲院開落成，有佔地數萬呎的，有採用先進放映技術的，有科幻設計為題的，都不及高先電影院的開幕般轟動全城。因港人心底都「多謝高登先」，感激它在愁雲慘霧中實現夢想，為這危城帶來曙光。
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