[微风][2021]《季羡林散文精选》读后感（二十二）

——《喜雨》

从春雨声，想到久旱的土地，从土地想到辛劳而苦难一生的母亲。对母亲的恩情无以为报，让季先生对母亲的思念，移情于中国人，移情于非洲人，又移情于那些非洲的狮子、大象、斑马……一场喜雨，播撒开来的，是季先生的仁厚之心、博爱之心。

没有雨，季先生心急如焚，雨来了，他却又心情矛盾，怕那雨摧折了眼前的繁花。繁花与喜雨，是鱼与熊掌，二者不可兼得，季先生也犯了“二难”。这是人之常情。因此，常人也因此而犯难、因此而忧愁。其实，季先生是大可不必处在这“两难”境地的。最终决定要雨，也绝对不需要艰苦的思想斗争。我相信他是在一刹那间就决定了的。随着人们的哲学素养的提高，常人也无需长时间的，更无须艰苦的思想斗争：单一目标决策理论就可以解决这种“两难”问题。

前不久，下属一公司在外场工程竣工后，项目负责人下班后约了协作单位的两名工作人员去喝酒。送回宾馆后，其中一位凌晨三点感到身体不适，同伴将其送往医院，抢救不及死亡。法医鉴定为心源性猝死。家属要求公司给予赔偿。董事长打电话给我，询如何处理？告诉他，请家属向法院提起诉讼，由法院依法判决；公司执行法院判决。董事长又问如果法院判决公司承担责任，股东会会不会追究公司高管的责任？项目负责人是不是会承担责任？
大概需要赔偿多少钱？问题很多，他在电话里BALABALA……。告诉他，先解决当务之急。其他问题召开董事会研究解决。如果我们在电话里讨论这一系列问题，只会在脑子里形成一团乱麻，冲淡了主题。

另一个例子：一个农场种植水果，收获季节到了，他首先关心的是利润还是苹果的产量？根据经济学理论，毫无疑问，他关心的应当是销售水果带来的利润而不是水果的产量。

再举一例：某寺庙的主持月船法师善绘画。有个富家女人请月船画一幅画。 月船问：“你给多少钱？” 女人说：“你要多少就给多少，但你要去我家画。” 月船随其去其家。其家正在大宴宾客。

月船画好，取钱准备离开时，女人说：“这位法师，画作水平极高，但心里只有金钱，因此，此画便肮脏了，不能挂在客厅。他的画，只能画在我裙子的下摆。”

于是让月船在她裙子后面的下摆作画。月船问：“你给多少钱？”

女子说：“你要多少就给你多少。”

月船提笔作画。画好取钱而去。原来，月船的师傅一直有个宿愿，此地经常闹灾荒，穷人衣不蔽体食不果腹，而富人则不予救济。于是他想建一个仓库并积攒粮食以赈济穷人。但天不随人愿。师傅宿愿未了便去世了。月船便发誓完成师傅遗愿。因此，他宁愿忍受侮辱而画画取钱。这可以说是典型的目标单一决策的案例了。

还有一个案例。二战期间，德军突入苏联境内，前线指挥官要求炸掉一座大桥，但司令部不同意，说我们还要反攻时用这座桥。结果，德军轻易突破大桥防线，直推至莫斯科郊外二百公里。这座桥，苏军再也未能用上。

扯远了。[允悲]

季先生说，“小荷花水底下的嫩芽我相信是不懂美学的”。我就想到另一个问题：植物一定不懂美吗？人类是有感性、知性和理性的；动物有感性与知性；难道植物连感性也没有吗？而对美的感受，就是感性的体验啊。因此，我觉得，即便是水底下荷花的嫩芽，也是懂得美的。但，升华为理性的美学，那大概小荷花是不懂的，它水底下的嫩芽就肯定是不懂的了。

——2021年6月有29日

6/20【#莫奈和印象派大师展# 】
近年来各类#印象派#画展在上海真的很频繁
今天台风天取消了所有行程
难得有时间整理一下库存照和个人感想
欢迎一起交流

图1、2、3《睡莲》系列-#克劳德·莫奈#
真迹确实是第一次见。莫奈晚期的一些作品尺幅很大，但画布甚至没有完全被颜料覆盖，尤其 图11《鸢尾花》初见觉得潦草随意，好似一件半成品，可能是目前的我还没有学会欣赏，暂不予置评。

图4《圣拉扎尔火车站》-克劳德·莫奈
本次展品中非常喜欢的一幅莫奈偏早期作品，惊叹于他对蒸汽的描摹。“蒸汽”这种没有固定形态、稍纵即逝的事物似乎并不适合作为绘画的对象。一瞬间的印象捕捉成为创作的关键，打破了传统的理念，也许这就是当时新画派发展突破和备受争议的原因吧。

图5《克劳德·莫奈》半身塑像-保罗·波林

图6《斜倚的贝尔特·莫里索画像》-爱德华·马奈
早期印象派画师特别注重光影色彩的呈现和变化，觉得没有事物在环境影响下看起来是绝对黑色，所以他们不用黑色颜料。但马奈的画作却经常使用大量的黑色，这使他的作品在早期印象派中有鲜明独特的辨识度，也使他是否该被归为印象派画师而争议不断。

图7《坎佩尔的清晨》-亨利·勒·斯丹纳
个人特别喜欢的一副点彩画作，色调柔和温暖。清晨太阳还没有完全驱散河面上的水汽，河岸被一层淡淡的薄雾笼罩，朦胧而迷幻的画面，慵懒而闲适的意境，不禁让人向往度假。

图8《持扇女人》又名《在舞会上》-贝尔特·莫里索
女性画家有其独特的细腻笔触，似乎从构图到色彩都透着温柔的气质，其笔下的人物也仿佛呈现出由内而外的美，特别吸引人。其实不止贝尔特·莫里索，很多女艺术家的作品真的可以一眼就被吸引，那种骨子里的柔美，像李清照的词一样清丽典雅又不失亲和，更容易与之同感共情。

图9《从格鲁瓦起航的金枪鱼船》-保罗·希涅克
众多布面油画作品中突然出一系列现纸上水彩，是很抓眼球的。无论是铅笔构图也好，明快飘逸的着色也好，使整个作品画面有一股清爽透明感，同时也带有一点那个年代广告招贴画的质感，是看展过程中给眼睛减负的调节剂。

图10《睡莲池》-克劳德·莫奈
据说是莫奈晚年严重白内障时期的作品，以前在影像展见过一次，当时已被深深震撼，这次见到真迹，再次感叹艺术家的造诣。我不能从画中真切地看到莲花或池水，这些线条和色彩所表达的，可能是老人当时的情绪、态度和记忆…那就是所谓的“印象”吧，与我而言不太好懂，但却可以盯着看很久。
#魔都看展# https://t.cn/A6yYwlmy

初中海：一道读倪画谭
书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。
书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，既无独立人格，何来美。
倪迂言，"我拙唯任真"，予虹每读此句，心中常有出尘之想——不问世事，逍遥于天地之间，徜徉于山水之中，任它花开花落，任它云卷云舒，得一个人生的大自在。然而，人的立世一生修身齐家，责任重于自由也。时日已经春三月，"风花春烂漫，雨藓石斑斓"，如此美妙的景色曾经入过倪迂之眼，今日予虹又亲见之，可谓千载之后与云林子同一山水同一心境同一青眼也......https://t.cn/A6f8bMGN （点击链接阅读全文）#书画知识大全# #一起学书法# #书法教育# #轻松学书法# #软装挂画# #艺术展览#