朋友圈走心文案：
1.惯着我的人，才有资格管我。
——(配自拍照)
2.留不住的东西用脚踹远一点。
——(配自拍照)
3.从此野性，不再将就。
——(配自拍照)
4.先看清我，再喜欢我。
——(配自拍照)
5.在最孤独无力的时候，身后总是空无一人。
——(配自拍照)
6.我待你与其他人不同，可你始终不懂。
--(失望时发)
7.念念不忘，必有回响，这是电影里的桥段。
--(配自拍照)
8.我的名字那么短，为什么放你心里那么难。
--(配自拍照)
9.爱不上别人，是我对你最大的诚意。
--(配自拍照)
10.成长就是这样，不断告别，不断遇见。
--(配自拍照)
11.感情不是等你有空了再珍惜。
--(配背影照)
12.人是会变的，但绝不会变回从前。
--(配自拍照)
13.没有永远的低谷，也没有永远的巅峰。
——(配自拍照)
#走心文案##背景图##朋友圈文案##朋友圈背景图##朋友圈分享##头像##壁纸##油画壁纸#
1.惯着我的人，才有资格管我。
——(配自拍照)
2.留不住的东西用脚踹远一点。
——(配自拍照)
3.从此野性，不再将就。
——(配自拍照)
4.先看清我，再喜欢我。
——(配自拍照)
5.在最孤独无力的时候，身后总是空无一人。
——(配自拍照)
6.我待你与其他人不同，可你始终不懂。
--(失望时发)
7.念念不忘，必有回响，这是电影里的桥段。
--(配自拍照)
8.我的名字那么短，为什么放你心里那么难。
--(配自拍照)
9.爱不上别人，是我对你最大的诚意。
--(配自拍照)
10.成长就是这样，不断告别，不断遇见。
--(配自拍照)
11.感情不是等你有空了再珍惜。
--(配背影照)
12.人是会变的，但绝不会变回从前。
--(配自拍照)
13.没有永远的低谷，也没有永远的巅峰。
——(配自拍照)
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#第九届中原（鹤壁）文博会 # 【逛文博会，做文化潮人——第九届中原（鹤壁）文化产业博览交易会侧记】从开封八朝古都馆到深圳智慧生活馆，从诗情画意的杭州馆到鄂豫皖苏区首府革命博物馆……在第九届中原（鹤壁）文博会上，观众无须路行千里，便可领略各地文化。这是科技的力量，也是文化创新发展的硕果，更是本届文博会“文博新视野，文创新境界”主题的生动体现。
文化创意 艺术盛宴精彩纷呈
开封馆，一盆盆品种各异、傲霜盛放的菊花吸引了众人的目光，其中最引人注目的是一株七彩菊花。“赤橙黄绿青蓝紫，一株花上竟然有这么多颜色，太神奇了！这是真花吗？”过往的游客忍不住询问。
“当然是真花，这是通过特殊方法培育出来的菊花。”开封馆工作人员姚志海说，培育这种菊花，从春季开始就需要向黄色或白色菊花的宿根中加入调配的特殊营养液，营养液中的元素搭配比例不同，菊花盛开后展现出的色彩也不同。整个过程持续半年多，需要园艺师有很大的耐心并投入很多精力才能完成。但是，这种菊花并不是自然形成的，所以其展现出来的性状也不能遗传。
年画是中华传统文化特有的一种艺术形式，本届文博会上来自开封的任鹤林就带来了他的木版年画作品，并在现场展示了木版雕刻和年画印制的过程。任鹤林说，18世纪末19世纪初，中国饱经战乱，许多年画雕版在战火中化为灰烬，传承下来的年画雕版非常少。在那个年代，许多外国传教士和侵略者出于各种原因，有目的地收集了很多年画，因此现在很多国外的博物馆收藏有中国的木版年画。这些年，任鹤林一直奔走在外，寻找老版年画。每找到一张年画，任鹤林都会拍照、详细测绘，再制成雕版，重新套印成画。对任鹤林而言，年画不仅仅是一张纸，还承载着中国传统的民俗文化。
文化科技 深度融合碰出火花
科技是本届文博会上的一大看点。仿真机器人、“中原1号”卫星模型、元宇宙VR互动体验、3D打印……在鹿台阁一楼的博览交易主题区，科技元素满满，各类新奇的科技产品引人注目。
云彩在四周飘荡，龙在头顶盘旋……漫步于虚拟时空，用户能够自由行动、多元感知、沉浸式体验。在科技范儿十足的鹤壁馆，我市与清博合作研发的仿生机器人“鹤小妹”、元宇宙VR互动体验让观众耳目一新。通过数字技术对辛村遗址文物进行建模、修复与创新，让观众无障碍接触三千年前卫国的艺术与文化。
“太真实了！我现在就像站在博物馆里一样！”在中原出版展馆，很多游客在“大别山精神红色教育VR体验馆”驻足体验。这是河南人民出版社组织策划利用VR技术对鄂豫皖苏区首府革命博物馆等红色资源场景进行复原和虚拟展览，以创新文化传播方式再现革命先烈的英雄事迹。“这种模式的最大亮点和优势在于‘沉浸式体验’，感染力强，带入感强，能够‘实景再现’。”该展馆负责人李小龙说。
在深圳智慧生活馆，工作人员正在给现场观众介绍智能家居的功能和使用方法。“基于往届的成功经验，我们将静态展示与客户互动体验有机结合，致力于为消费者展现智慧生活新方式。”该展馆负责人李琦说，作为第二次参加中原（鹤壁）文博会的企业，深圳国际文化产业博览交易会有限公司在展示文化产业与科技融合的新产品、新技术、新模式的同时，还推出了文化智能终端、可穿戴设备、智能家居、裸眼3D设备等数字文化消费品，给公众以“视觉+听觉+触觉”的全感体验。
文化为媒 鹤壁元素绽放光彩
在本届文博会上，到处都有鹤壁元素。河南华夏青铜艺术博物馆展位内，一件精美的青铜艺术品吸引了众人的目光。这件名为“千鹤罐”的铜胎掐丝珐琅上布满了造型精美的云纹和仙鹤。这件作品是河南省工艺美术大师、河南华夏铜艺成型技术研究院院长朱剑甫专门为本届文博会制作的。“罐体上所有的云纹都是用细小的铜丝一根一根嵌上去的，非常耗时耗力。”朱剑甫说，年初决定参加本届文博会的时候他就在思考为本届文博会专门制作一件艺术品。查阅了很多资料后，朱剑甫决定从“仙鹤栖于南山峭壁”这个传说入手，耗时7个多月为鹤壁量身定做了这件“千鹤罐”，祝愿中原（鹤壁）文博会越办越好。
步入深圳大芬文化联盟展馆，首先映入眼帘的是色彩斑斓的十二生肖雕塑，以及充满各种时尚元素的“泥咕咕”。其中，以鹤壁自然美景为原型创作的油画《鹤舞一池水》，将仙鹤、樱花等鹤壁文化元素融入生肖雕塑中的《鹤壁牛》《鹤舞樱飞猴》《我在鹤壁‘猴’您》等作品颇受大家欢迎。深圳大芬文化创意产业联盟主席栾立银说：“我们想通过此次南北对‘画’，促进两地艺术创作的深度交流，合作共赢。同时，也让可爱的十二生肖古老而不古旧，在国潮崛起中彰显文化自信。”
潮涌中原，风正帆悬。在鹤壁，遇见顶流的文博会；在文博会，爱上这座充满创新精神的城市。（鹤报融媒体记者 王凤侠 岳珂/文 赵永强/图）
文化创意 艺术盛宴精彩纷呈
开封馆，一盆盆品种各异、傲霜盛放的菊花吸引了众人的目光，其中最引人注目的是一株七彩菊花。“赤橙黄绿青蓝紫，一株花上竟然有这么多颜色，太神奇了！这是真花吗？”过往的游客忍不住询问。
“当然是真花，这是通过特殊方法培育出来的菊花。”开封馆工作人员姚志海说，培育这种菊花，从春季开始就需要向黄色或白色菊花的宿根中加入调配的特殊营养液，营养液中的元素搭配比例不同，菊花盛开后展现出的色彩也不同。整个过程持续半年多，需要园艺师有很大的耐心并投入很多精力才能完成。但是，这种菊花并不是自然形成的，所以其展现出来的性状也不能遗传。
年画是中华传统文化特有的一种艺术形式，本届文博会上来自开封的任鹤林就带来了他的木版年画作品，并在现场展示了木版雕刻和年画印制的过程。任鹤林说，18世纪末19世纪初，中国饱经战乱，许多年画雕版在战火中化为灰烬，传承下来的年画雕版非常少。在那个年代，许多外国传教士和侵略者出于各种原因，有目的地收集了很多年画，因此现在很多国外的博物馆收藏有中国的木版年画。这些年，任鹤林一直奔走在外，寻找老版年画。每找到一张年画，任鹤林都会拍照、详细测绘，再制成雕版，重新套印成画。对任鹤林而言，年画不仅仅是一张纸，还承载着中国传统的民俗文化。
文化科技 深度融合碰出火花
科技是本届文博会上的一大看点。仿真机器人、“中原1号”卫星模型、元宇宙VR互动体验、3D打印……在鹿台阁一楼的博览交易主题区，科技元素满满，各类新奇的科技产品引人注目。
云彩在四周飘荡，龙在头顶盘旋……漫步于虚拟时空，用户能够自由行动、多元感知、沉浸式体验。在科技范儿十足的鹤壁馆，我市与清博合作研发的仿生机器人“鹤小妹”、元宇宙VR互动体验让观众耳目一新。通过数字技术对辛村遗址文物进行建模、修复与创新，让观众无障碍接触三千年前卫国的艺术与文化。
“太真实了！我现在就像站在博物馆里一样！”在中原出版展馆，很多游客在“大别山精神红色教育VR体验馆”驻足体验。这是河南人民出版社组织策划利用VR技术对鄂豫皖苏区首府革命博物馆等红色资源场景进行复原和虚拟展览，以创新文化传播方式再现革命先烈的英雄事迹。“这种模式的最大亮点和优势在于‘沉浸式体验’，感染力强，带入感强，能够‘实景再现’。”该展馆负责人李小龙说。
在深圳智慧生活馆，工作人员正在给现场观众介绍智能家居的功能和使用方法。“基于往届的成功经验，我们将静态展示与客户互动体验有机结合，致力于为消费者展现智慧生活新方式。”该展馆负责人李琦说，作为第二次参加中原（鹤壁）文博会的企业，深圳国际文化产业博览交易会有限公司在展示文化产业与科技融合的新产品、新技术、新模式的同时，还推出了文化智能终端、可穿戴设备、智能家居、裸眼3D设备等数字文化消费品，给公众以“视觉+听觉+触觉”的全感体验。
文化为媒 鹤壁元素绽放光彩
在本届文博会上，到处都有鹤壁元素。河南华夏青铜艺术博物馆展位内，一件精美的青铜艺术品吸引了众人的目光。这件名为“千鹤罐”的铜胎掐丝珐琅上布满了造型精美的云纹和仙鹤。这件作品是河南省工艺美术大师、河南华夏铜艺成型技术研究院院长朱剑甫专门为本届文博会制作的。“罐体上所有的云纹都是用细小的铜丝一根一根嵌上去的，非常耗时耗力。”朱剑甫说，年初决定参加本届文博会的时候他就在思考为本届文博会专门制作一件艺术品。查阅了很多资料后，朱剑甫决定从“仙鹤栖于南山峭壁”这个传说入手，耗时7个多月为鹤壁量身定做了这件“千鹤罐”，祝愿中原（鹤壁）文博会越办越好。
步入深圳大芬文化联盟展馆，首先映入眼帘的是色彩斑斓的十二生肖雕塑，以及充满各种时尚元素的“泥咕咕”。其中，以鹤壁自然美景为原型创作的油画《鹤舞一池水》，将仙鹤、樱花等鹤壁文化元素融入生肖雕塑中的《鹤壁牛》《鹤舞樱飞猴》《我在鹤壁‘猴’您》等作品颇受大家欢迎。深圳大芬文化创意产业联盟主席栾立银说：“我们想通过此次南北对‘画’，促进两地艺术创作的深度交流，合作共赢。同时，也让可爱的十二生肖古老而不古旧，在国潮崛起中彰显文化自信。”
潮涌中原，风正帆悬。在鹤壁，遇见顶流的文博会；在文博会，爱上这座充满创新精神的城市。（鹤报融媒体记者 王凤侠 岳珂/文 赵永强/图）
激流勇进 注新不断 —— 新流2观展简评
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
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