没有太晚的开始，不如就从今天行动。无论做什么事，都要相信自己，生活，从不亏待每一个努力向上的人。共勉！人生似一束鲜花，仔细观赏，才能看到它的美丽，人生似一杯清茶，细细品味，才能赏出真味道，我们应该从失败中，从成功中，从生活品味出人生的哲理。不管有没有人爱，我们也要努力做一个可爱的人。不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。

明知道不可能，可依然想往。明知道已不再，可依旧依赖。
早晨出去做了核酸，外面很冷。进屋就好多了。有点看不了书，心不静。大家都很闲，大家又都有自己的事。自己应该有自己的事做，不能赖着一个人。有点烦我自己。追剧，看电视，最好打发时间，嘻嘻哈哈的时间就过了，但眼睛很累。还是看书，眼睛好受点。
三两只灰喜鹊无声地低飞，压抑的鹧鸪声声，不再听得出春天来。气温在零度持平。静默继续。核检依旧。
没打算出去。准备打电话叫人买菜的。不上课的感觉就这样。手闲下来心会难过。
很快的，青菜和肉都送来了，价钱也合宜。况且昨晚的梦好绚丽啊！五彩缤纷的鲜花，郁金香园一样，闪闪发光。人老站不住，不停地飘浮，起飞。梦里刘银一直在跟他的学生同事们说笑，始终没跟我说话，好像没嘱咐我什么就去上课了。心里哀哀的，也没出声。
天真和单纯并不意味着没有伤害。每个人都生活在不同的故事里，也不用说，说出来，会彼此听不懂的。
粘贴了几句：
过去事过去人，笑笑就好，现在事现在人，尽心就好，未来事未来人，随缘就好，以谦虚之心领岁月教诲，以虔诚之态，敬来日方长。心似琉璃，静守日月。
多忘记一些过往，多惦记一些美好，一页页地将成败、爱恨翻过去，你会发现，幸福就在不远处。
忘记成败，坦然迎接人生的风浪；戒掉情绪，淡然修炼自己的内心；

一门古老的艺术——国画

焦世中医—焦海 养生课堂

国画是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

国画的发展史

国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

这些早期绘画奠定了后世国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了国画的创作观念和表现方法。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。

国画的造型与表现

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

在构图上，国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。