与40余位艺术家共“筑梦”
天目里美术馆新展开幕
BY ART MATTERS 天目里美术馆以群展“筑梦”(Building and Dreaming)作为第二季展览的开启。展览将呈现包括马修·巴尼(Matthew Barney)、贝恩德和希拉·贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、石元泰博(Yashuhiro Ishimoto)、刘韡、张培力、汪建伟等40余位国内外艺术家的作品，以雕塑、素描、绘画、摄影、装置和影像等不同媒介，探索艺术家与构筑的技艺之间的关系。
“筑梦”展览概念的灵感由BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami)与副馆长吴天提出，斯特凡诺·科利切利·卡戈尔(Stefano Collicelli Cagol)与孙熳共同策划。在展览中，多种形式的作品由策展人安排，在空间中产生相互影响，从而构成内在的有机连接，在观众踏入不同展区时实现了时空过渡和内容衔接，也让这些艺术作品在展览中实现了跨越时空的对话。
对于很多当代艺术家来说，如何利用创作为既有的现成物与客观对象赋予新的媒介与语境是创作的挑战，也是在“筑梦”展览中所呈现的重点之一。穿越迷宫般的展览空间，相似的创作逻辑也以不同的呈现媒介与方式穿插在展览中。时间与空间的转化与交融则作为另外一条交织的线索，穿插出现在展览中。走入深藏于构筑内部的梦境中，科技、自然与想象力为“筑梦”呈现一种轻盈的姿态。
从形式和材料之间的关联和迭代，到空间与物体之间界限的逐渐模糊，延伸至由媒介组合所构建出的神秘情境，展览“筑梦”在艺术家的理性构筑与感性梦想间游走，如同馆长博纳米所说，“艺术交织着现实之可测的空间与梦想之不可测的世界”，让众多艺术作品以一种意料之外的视角被汇集与呈现，这也是BY ART MATTERS 天目里美术馆作为工作与生活之外的“第三场所”与想象力的“第一课堂”，做出的又一次延续与深化的实践。
图1-9：“筑梦”（Building and Dreaming）展览现场，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美术馆 ©BY ART MATTERS天目里美术馆
#天目里##杭州天目里##美术馆##艺术展览##马修巴尼##DonaldJudd##当代艺术##科技#
天目里美术馆新展开幕
BY ART MATTERS 天目里美术馆以群展“筑梦”(Building and Dreaming)作为第二季展览的开启。展览将呈现包括马修·巴尼(Matthew Barney)、贝恩德和希拉·贝歇夫妇(Bernd & Hilla Becher)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、石元泰博(Yashuhiro Ishimoto)、刘韡、张培力、汪建伟等40余位国内外艺术家的作品，以雕塑、素描、绘画、摄影、装置和影像等不同媒介，探索艺术家与构筑的技艺之间的关系。
“筑梦”展览概念的灵感由BY ART MATTERS 天目里美术馆馆长弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami)与副馆长吴天提出，斯特凡诺·科利切利·卡戈尔(Stefano Collicelli Cagol)与孙熳共同策划。在展览中，多种形式的作品由策展人安排，在空间中产生相互影响，从而构成内在的有机连接，在观众踏入不同展区时实现了时空过渡和内容衔接，也让这些艺术作品在展览中实现了跨越时空的对话。
对于很多当代艺术家来说，如何利用创作为既有的现成物与客观对象赋予新的媒介与语境是创作的挑战，也是在“筑梦”展览中所呈现的重点之一。穿越迷宫般的展览空间，相似的创作逻辑也以不同的呈现媒介与方式穿插在展览中。时间与空间的转化与交融则作为另外一条交织的线索，穿插出现在展览中。走入深藏于构筑内部的梦境中，科技、自然与想象力为“筑梦”呈现一种轻盈的姿态。
从形式和材料之间的关联和迭代，到空间与物体之间界限的逐渐模糊，延伸至由媒介组合所构建出的神秘情境，展览“筑梦”在艺术家的理性构筑与感性梦想间游走，如同馆长博纳米所说，“艺术交织着现实之可测的空间与梦想之不可测的世界”，让众多艺术作品以一种意料之外的视角被汇集与呈现，这也是BY ART MATTERS 天目里美术馆作为工作与生活之外的“第三场所”与想象力的“第一课堂”，做出的又一次延续与深化的实践。
图1-9：“筑梦”（Building and Dreaming）展览现场，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美术馆 ©BY ART MATTERS天目里美术馆
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艾德里安·格尼 ②
「 」
.
-, ,
.
来自罗马尼亚的艺术家
.
作品中融入了对历史和当下的思考
作品游走于具象和抽象之间
综合材料的运用赋予了画作别样的厚重感。
.
“一方面，我竭力遵循学院派进行创作：构图、造型、光线、色彩等；另一方面，我大胆尝试各种创作手法，如用联想和想象的原则来表现超现实主义，或以创作材料、质地为主的抽象实验”。
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#艺术[超话]##当代艺术##绘画#
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来自罗马尼亚的艺术家
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作品中融入了对历史和当下的思考
作品游走于具象和抽象之间
综合材料的运用赋予了画作别样的厚重感。
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“一方面，我竭力遵循学院派进行创作：构图、造型、光线、色彩等；另一方面，我大胆尝试各种创作手法，如用联想和想象的原则来表现超现实主义，或以创作材料、质地为主的抽象实验”。
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初夏园游会第二序Maarten Baas
荷兰顽皮艺术家 享受趣味与追逐
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Maarten Baas是当代最知名设计师之一，被誉为“作家型设计师”，也是荷兰国宝级艺术家。他的作品经常游走于设计与艺术两个领域之间，也就是我们现在经常提到的“跨界”。他的作品种类十分广泛，包括概念设计、产品设计、限量版、绘画、公共空间设计、建筑设计、室内设计、舞台设计，甚至包括了表演设计。
1⃣Clay Classic系列诞生于2006年，工业粘土与鲜艳色彩的组合，自然拙朴且个性十足的造型，该系列每件单品都独一无二，因为每件作品都是手工制作的，不用模具、不机械化生产。当下，Clay Classic已成为家具爱好者的热门收藏品，而它的“藏家”名单里就有大名鼎鼎的阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎装饰艺术博物馆。
2⃣每一件Clay Classic作品 都是独一无二的。Maarten Baas此次带来Classic黏土餐椅(橙色，黄色， 红色三个版本)黏土边桌(绿色)黏土抽屉桌(红色)他们的结构看，上去奇特和错综复杂，似乎变成了几乎不可能的、失去平衡的、头重脚轻的雕塑。内部隐藏的“金属”加强结构提供了它们运作所需的结构稳定性。如果你想拥有一件Maarten Baas，试试从Clay Classic入手吧！
3⃣2010年推出的Plain Clay系列，在技法上进行改良和提升，Maarten Baas plain clay黏土落地灯(蓝色)使用染色哑光粘土，塑造粘土的手指纹仍然可见。对黏土材料本身进行着色，持久耐用，以适应公共场所频繁使用的需要。
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Maarten Baas是当代最知名设计师之一，被誉为“作家型设计师”，也是荷兰国宝级艺术家。他的作品经常游走于设计与艺术两个领域之间，也就是我们现在经常提到的“跨界”。他的作品种类十分广泛，包括概念设计、产品设计、限量版、绘画、公共空间设计、建筑设计、室内设计、舞台设计，甚至包括了表演设计。
1⃣Clay Classic系列诞生于2006年，工业粘土与鲜艳色彩的组合，自然拙朴且个性十足的造型，该系列每件单品都独一无二，因为每件作品都是手工制作的，不用模具、不机械化生产。当下，Clay Classic已成为家具爱好者的热门收藏品，而它的“藏家”名单里就有大名鼎鼎的阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎装饰艺术博物馆。
2⃣每一件Clay Classic作品 都是独一无二的。Maarten Baas此次带来Classic黏土餐椅(橙色，黄色， 红色三个版本)黏土边桌(绿色)黏土抽屉桌(红色)他们的结构看，上去奇特和错综复杂，似乎变成了几乎不可能的、失去平衡的、头重脚轻的雕塑。内部隐藏的“金属”加强结构提供了它们运作所需的结构稳定性。如果你想拥有一件Maarten Baas，试试从Clay Classic入手吧！
3⃣2010年推出的Plain Clay系列，在技法上进行改良和提升，Maarten Baas plain clay黏土落地灯(蓝色)使用染色哑光粘土，塑造粘土的手指纹仍然可见。对黏土材料本身进行着色，持久耐用，以适应公共场所频繁使用的需要。
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