【再发一遍】诗圣难演，这也是冯远征老师演《杜甫》后的感受。古奥的台词，情绪的调动以及，大量肢体语言。我觉得冯老师说的难，更在于文本之外的功夫，也就是激发一种贴合人物、超越文本的创造性表达，所以他改了剧本的最后，让杜甫回归尼采式的自我肯定，给人物构建了一个新且高的维度。

最近在一个主旋律短片里，曹磊老师三分多钟就演出了杜甫的精髓，让反复浸淫在杜诗中的俺，激动不已。

片子的主角并不是杜甫，杜甫只是串场人物，以至短短三分钟都要被切分。而人物语义之丰富，表演之流畅，竟丝毫没有被容量影响。与鲁迅一样，几个侧面就勾勒出诗圣的历史面相。正如姬友堂主说：“这个系列只有这集有人物啊！”

是啊，旅食京华之孤独，忧心民瘼之沉郁，最后与公孙大娘的舞蹈尤其令人眼前一亮。月下飘逸而苍劲的舞姿，仿佛一泓清泉拂过嶙峋的山石，如此宏放的气脉，饱读杜诗者会想起那句“自笑灯前舞，谁怜醉后歌”，而令更令人惊讶是，这段极具风骨的舞蹈，更深刻地表现出诗人的自我关合：鹰之俊健，白鸥之浩荡，与凤凰之涅槃——如此种种，完全是对诗人灵魂的提炼与升华。太厉害了。

说到这里我有点不成熟的想法。我认为好演员的表演，有“知面”，更有“刺点”。知面是人物的广度，刺点是人物的深度和高度，有了“刺点”才有角色的高潮，和对人物的升华。《觉醒年代》中《狂人日记》一节就是“刺点”，那是对鲁迅的升华。没有升华过的人物，演技无论多么圆融自然、无迹可循，ta也不过是自然主义的代言，ta的人物，除非剧本十分优秀，多数不会给观者的记忆留下一丝痕迹。

升华的能力不是人人都有的，它更多取决于演员自身的天赋和文化素养。当下所谓评奖标准以及很多人所谓的演技，我认为大都是对“知面”（写实层面）的延伸力。而依我个人浅见，能够流畅塑造人物“知面”的，是演技家，不是艺术家——艺术家除了对“知面”的把握，还有对“刺点”的求索和托出。尤其表演历史人物如诗人、文人、艺术家、知识分子，没有对人物形而上本质的探索和艺术化创造，没有给出一个时代的“灵魂”，如何能称之为好的表演？

遑论艺术家自有功底在，书法无需代笔，起舞自扬神采，弹琴唱歌皆不在话下。与同系列其他人物相比，我相信“杜甫”更有自己的想法，桌上那个拨浪鼓暗示诗人饿死的儿子，此时悲怆沉郁的落笔直击人心，点点滴滴渲染着观众的情绪，千条一缕，灵愚共感。

“信美不离其枢”，章太炎先生这一句，可以不完全概括曹磊老师表演，而“刺点”绝对是他触及的高点，我们得到的不仅是三分钟，而是一次由艺术高度带来的扩容。

真心希望这个时代能够热爱杜甫，热爱和杜甫一样“幽居于暗处而努力”（里尔克语）的艺术家，及其带来的艺术张力，和审美高度。不要把“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。”这样的句子及其作者赶出《中兴间气集》，只留下那句平淡而用罄的“沙洲冷”，更不要忽视天赋在质料中闪现，纵容“刺点”惨遭“知面”淹没。

诗圣凋零已久，不妨碍后世艺术家文质相炳焕。热切恳请老师能将杜子美一直演下去。
#曹磊# #杜甫#

天好冷，我不能没有热水袋！！
好看但是不好吃的小饼干
每天最幸福的事就是中午到阳台上铺好瑜伽垫躺着晒太阳[爱你]
在沃尔玛看到了世界杯的咖啡
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别的也没啥要分享的了，最近在听希腊神话和马克思主义的课程，学加州旅馆的solo，中午照例会去阳台上晒会儿太阳，每天都有坚持跟着做瘦腿操，确实有点效果喔，准备读一读b站上种草的《白痴》
附近出现阳性了也不敢到处跑着玩，不是怕病毒，怕隔离费罢了。。。。。两天后网课就结束啦，这个假期要做的事情挺多呢，本来计划好去昆明也因为yq去不了了，发现只要计划好了的事最后都会因为yq落空，所以也不想再做长远的计划了唉。空下来的时间好好投资自己吧，弹弹琴读读书，学学感兴趣的哲学，还有备考证书，现在觉得能活一天是一天吧，世界变化太快，我们的声音又太弱，活着的每一天不求精彩，没有虚度便足矣。

三生三世：墨渊弹了一夜《凤求凰》，白浅真的没听懂吗？墨渊为了封印东皇钟，元神沉睡了整整七万年。醒来后，最钟爱的徒弟小十七已经恢复女装和师兄弟们相认，并承认自己就是青丘白浅。这晚，白浅来看师傅墨渊，和七万年前一样，想听师傅弹琴。于是，墨渊弹起了《凤求凰》，一腔深情尽在曲中。可是，白浅只字未回应。她真的没听懂师傅曲中的深意吗？