#朝阳打歌中心#
节目里提到了以前的打歌形式，还是挺值得我发个微博纪念一下此时的心境。
初中时代，爱好之一就是听音乐榜单。它见证了我的学生时代，陪伴我渡过一个一个漫长的午后~那时候对音乐的爱好还是制作一本专属自己的手写歌词本，哈哈。十几年过去了，还是最怀念当初那个单纯的学生时代[爱你]
当年的榜单，记忆最深的一首歌《在树上唱歌》，当时很喜欢很喜欢小情歌民谣，觉得这首歌不就是在唱我自己嘛。那时候的生活有着明艳的色彩和我那可笑的盲目而又热烈的勇气。觉得自己什么都会，有我爱的人和爱我的人，生活一片美好，未来的我会更加的优秀。 有句话很俗，但还是非常准确的描述：我好像把所有的青春，所有的美好都留在了初中时代。
疫情下的我们，太需要生活给予的一点甜，今天将要结束，明天也将结束，难以结束的是昨天。在现在这个贫瘠的娱乐圈，还能看到纯打歌的节目，看着还是挺恍惚的[许愿星]

摇滚和流行的区别在某个论坛上看到了很多贬低摇滚的内容，无非就是讽刺唱功差，高音唱不上去；也同样是在某个论坛，看到了很多贬低流行乐的内容，就是说口水歌，没有思想内涵。准确来说，都没错，可又会让人觉得不怎么对。内地流行乐坛发展这么多年确实不怎么样，几乎所有的综艺节目还是在拿过去的老歌翻唱在吸引观众。而摇滚乐几乎是在他出现的时刻，就已经被按在地下猥琐发育了。从这个角度上来说，摇滚乐的生存环境可是比流行乐难太多了。也难怪，摇滚歌手总是有着比流行歌手更多的优越感。对于音乐，其实我是不怎么懂的。我只是个有自己想法的普通人，我会固执的觉得摇滚乐就是比流行乐好听，这也只是我自己的看法，仅此而已。摇滚乐是一种思想的武器，有很多前辈就觉得摇滚乐就该是一把大刀，直刺你的心灵。作为一个风靡于西方世界的音乐类型，太过自由而又太过叛逆，注定是成为少部分人的心灵慰藉。而流行乐以其柔和的调性顺应大部分人的节奏而风靡于广大人民。从音乐展现的方式来说，摇滚乐是强势的，一往无前的；而流行乐的姿态是低调的，顺从型的。反而因为此，流行乐成了大部分人听音乐的首选，摇滚乐慢慢的变成了少数人自娱自乐的工具。总体来说，摇滚歌手在国内给听众们留下的印象不太好，可流行歌手的印象也没有好多少。五十步笑一百步这种事太常见了。可以喜欢某种类型的东西，可你要知道创作的人有时候不见得循规蹈矩，不必去粉。特别是当下这种饭圈化，无限制拔高明星的道德标准，殊不知，他们的下线极低。摇滚乐和流行乐在我看来，区别不大，无非就是一个装X，一个沙X。

音乐话剧《不在梅边在柳边》

⏰演出时间：2022年11月11日-11月13日
演出地点：闽南戏曲艺术中心，嘉庚剧院隔壁
⏱演出时长：90分钟，无中场休息

剧情简介：
导演查文渊利用《牡丹亭》里“寻梦”与“写真”二折的隐喻，将角色杜丽娘与演员杜若进行勾连——在《牡丹亭》中，杜丽娘被围在闺房内；在现代，演员杜若要按照父亲规定的职业生涯走下去，突破不同次元，一一解开爱情、亲情、自我的迷思。

本剧特点：
结合昆剧、音乐与话剧，大量的音乐和舞蹈推动剧情，歌曲很好听，造景虽然简约，但演员的感染力很有身临其境的感觉。

座位选择：宁中勿近也勿太远，居中最好。

观影感受：
我是第一次听音乐话剧，且忘了带眼镜，以为会毫无观影体验，但却意外感受到话剧的魅力。

即使演员的面容在我眼里模糊不清，但丰富的肢体语言和演员精彩的表演，像把每个角色在我脑中刻画的十分清晰。

我最喜欢《不在梅边在柳边》几个高光亮点
1️⃣主角杜若与男友争吵的场面，用歌唱让整个画面很美也很有力量感。

2️⃣杜若陷入父亲与男友质问的虚幻中，那种迷茫紧张略带崩溃的氛围，竟然有种感通深受。杜若一直想逃离父亲的安排，却对自己想要什么十分迷茫，就像我，也想逃离现在的境地，但又迷茫我到底要做什么，我到底追求什么，一味的逃，又没有明确的出口。

3️⃣杜若扮成柳梦梅与杜丽娘唱回生，真的很羡慕她找到了自己。

正常话剧观看十分舒服，独自观看还是跟朋友一起观看都十分推荐。
作为女生，对于这个话剧真的很有共鸣，挣扎、迷茫、清明，希望我也能像杜若一样，早日找到自我。

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