#导筒荐书# 转发本条微博，抽3位导筒粉丝分别获得安托南·阿尔托《对诗歌的反叛》各一本。
安托南·阿尔托（Antonin Artaud，1896-1948），法国戏剧理论家、剧作家、诗人、演员，20世纪最为重要的文化参与者之一，一生饱受身心折磨，曾被囚于精神病院长达九年。他生前用整个生命铸成难以复刻的作品，死后在戏剧、哲学、诗歌、艺术各界引起高能的涟波。
正如阿尔托对自己的称呼，一个“被遗忘了的诗人”，一个“戏剧的敌人”，“一个身体的反抗者”，他已用他爆炸的神经和野兽的怒吼，给这个时代的文学、艺术和思想，留下了属于他的癫狂、叛逆又残酷的独一印记。在其痉挛的一生中，阿尔托，受困于虚弱的病躯和俗世的炼狱，通过他所执迷的鲜血的戏法，把手中的笔变成了一道照亮灵魂黑夜的闪电；其如阵痛来袭般频繁的写作，则以诅咒凝结的冰雹的密度，为这个仍睁着异化之眼的人世，预备了一场审判的风暴。
如果说我们还不熟悉他，只是因为我们仍在接近风暴的途中。
安托南·阿尔托（Antonin Artaud，1896-1948），法国戏剧理论家、剧作家、诗人、演员，20世纪最为重要的文化参与者之一，一生饱受身心折磨，曾被囚于精神病院长达九年。他生前用整个生命铸成难以复刻的作品，死后在戏剧、哲学、诗歌、艺术各界引起高能的涟波。
正如阿尔托对自己的称呼，一个“被遗忘了的诗人”，一个“戏剧的敌人”，“一个身体的反抗者”，他已用他爆炸的神经和野兽的怒吼，给这个时代的文学、艺术和思想，留下了属于他的癫狂、叛逆又残酷的独一印记。在其痉挛的一生中，阿尔托，受困于虚弱的病躯和俗世的炼狱，通过他所执迷的鲜血的戏法，把手中的笔变成了一道照亮灵魂黑夜的闪电；其如阵痛来袭般频繁的写作，则以诅咒凝结的冰雹的密度，为这个仍睁着异化之眼的人世，预备了一场审判的风暴。
如果说我们还不熟悉他，只是因为我们仍在接近风暴的途中。
#让我牵着你的手……# 看了赖声川导演的《让我牵着你的手......》预演场，感觉演员表演得很克制，即使遇到比如契诃夫与斯坦尼斯拉夫斯基对剧的理解有冲突、妻子失去胎儿等人生大事，契诃夫夫妻都没显得特别恼火或伤心。大概是赖导有意让演员这样演吧，像契诃夫这样剧作家远离大都市远离喧嚣留在自己都觉得无聊的农村庄园里创作，可能就是外表很冷，但内心很激情，所有的感觉都化为笔下的千言万语，演员台上展现得有表达欲而台下也要过琐碎平常的生活。剧情方面以夫妻两人的通信和契诃夫戏剧演出片段交叉进行着，两人因戏剧而相识相爱，因戏剧而不停地牵连着，最后用万尼亚舅舅最后的台词接在契诃夫逝世的后面作为本剧的结尾，成为了对契诃夫的悼念。
话剧#威廉与我#（2022.9.14-9.18）
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
---
《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
---
我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
观演地点：北京·天桥艺术中心-中剧场
观演日期：2022.09.14 19:30
主演：李梅/张懿曼/杨柳/田晓威
本剧时长：190min（有中场）
很纯粹可爱的一部戏，推荐每个爱戏剧的朋友都来看。
它像一封写给戏剧人的情书，但是并不矫情。借着讲述莎士比亚生平的主题，披着戏说的“不正经”外衣，藏在这嬉笑怒骂热热闹闹三小时背后的，是爱戏之人一颗赤诚而可爱的心。
《威廉与我》全剧只有四名演员，却扮演了十几个不同的角色，还分别饰演了初出茅庐、创作早期、鼎盛时期和晚期四个阶段的莎士比亚。每个人的台词量都巨大，且需要不断在旁白和对话间切换，甚至还夹杂各种起到间离效果的本土梗。但效果极好，既生动，又易于理解。四个人完美地撑起了这部特别的“莎翁简史”，与一段戏剧史上的特殊岁月。
作为莎翁门外汉，来之前其实有点担心自己能不能看懂、能不能看进去，但戏说的形式深入浅出、毫不枯燥。正如剧中所表达的“世界即舞台，人人皆演员”，这部剧也把莎士比亚一生中的不同片段裁取下来，加以调色和夸张，化成一幕又一幕小戏，还顺带玩一玩舞台假定性、三一律之类的“戏剧梗”，充满会心一笑的设计。
而和这部名为“人生”的戏编织在一起的，是莎士比亚的作品。在他狂喜、悲痛、愤怒、迷茫之时，总有台词如心声般响起，是他笔下的角色也是他自己。那些平常听起来过分冗长华丽令我昏昏欲睡的词句，此刻却格外动人，好像终于听懂了他想说什么、为何而说。
「死亡虽然已经夺去你呼吸中的芬芳，却没有力量摧残你的美貌」、「默默忍受命运暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世无涯的苦难」都不再是空洞的回响，而是人生体验深沉的结晶。人文主义精神并非空中楼阁，遥远的莎士比亚从尘封的殿堂走了下来，走到人间。
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《威廉与我》始于莎士比亚，又不止于莎士比亚。就像它并不叫《戏说莎翁》——剧名里的“我”才是饱含深情的一笔。“威廉”是剧作家莎士比亚，也是古今中外无数戏剧创作者的代表与化身。
就像前文所说，这部剧是写给每个爱戏、做戏之人的情书。“戏剧”在这部剧中是纯粹而理想化的，带有某种小孩子般的天真，如一座灯塔、一颗晨星。建造环球剧院那段快意呐喊“这里没有贵族、没有政客，这是一座属于演员和剧作家的剧院！”，看得人热泪盈眶。
在戏里，文艺复兴时期的莎士比亚遭遇重重困境：权威、资本、政治甚至疫病，而这些又何尝不是当下每个戏剧人都在经历的。频繁的间离也在始终提醒大家——这不仅仅是莎士比亚想说的话，也是编剧想说的话；台上讲的不仅是莎翁的故事，更是所有戏剧人的故事。
（稍微挑一点刺，这部剧大部分结合当下的笑点都挺好，就是某些被用滥了的网络句子实在突兀，“世界那么大我想去看看”，听得我脚趾直抠地。）
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我特别喜欢结尾，没有随意画上一个高扬的句号，而是无尽的反思与失落——作品的成功是因为投大众所好，还是被资本政治所引导、搭上了时代的风帆？我们的戏又为谁而写？
这个问题在剧里反复出现过三次，莎士比亚问别人，也问自己：戏，究竟是写给谁的。
是学徒，艺术家，王公贵族？是买戏的人，看戏的人？
马洛大师和暮年的莎士比亚说，是为了自己——“我就是想碰碰世界的天幕”。
而编剧给了一个有点文艺的答案：写给岁月。
「人们上一场还善待彼此，下一场就开始杀戮，这就是岁月。一出真正的好戏，只能属于岁月。」
这部戏也是为岁月而作吗？无论如何，至少今时今日，我想每个爱戏剧的人都能在这部戏里找到共鸣。正如开篇时让我起鸡皮疙瘩的那句：「舞台上发生的一切是奇妙的仪式，把本无交集的人们聚集在一起，陌生的人们开始拥有彼此」。
它让我想起斯皮尔伯格也写过一段类似的话，就放在最后当作结尾吧。斯导是写给电影院的，我想剧院也同样如此：
「我们不知道坐在自己身旁的人是谁，但是你和大家一起大笑，一起流泪，一起感受到安慰或是一起陷入深思。电影结束，场灯亮了，大家起身离开座位，一起回到现实世界。在影院里的短暂时间并没有让我们的种种不同消失，比如：种族、阶级、信仰、性别或是政治观念，但是在一小群人一起笑过、哭过、甚至是从座位上跳起来的时候，我们的国家和世界少了些分裂和破坏。」
#阿九的观演手记#
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