/灵感版&旧档案｜Daniele Buetti-「名牌刺青」/
刷到一组瑞士艺术家 Daniele Buetti 创作的作品系列「Looking for Love 」(1995-2000)，他从时装杂志上撕下或者从互联网上找来模特的照片和品牌的广告大片，用圆珠笔在照片中模特的脸部、皮肤上效仿刺青的形式，将奢侈品牌的名称或LOGO「刺」了上去。
成为艺术家之前，Daniele Buetti曾经当过时装编辑，九十年代中期他转向了艺术创作。1995年，他启动了这一个名为「Looking for Love」系列，通过对名牌标签和商标的挪用和再创作，以此探讨大众对时尚、名牌狂热崇拜的消费主义社会。他拿起圆珠笔在这些照片上画上各种以奢侈品牌Logo和名字，它们的样子既像是刺青，也像是疤痕组织。
「在二十世纪最后几年，身体成为了一个重要的媒介。我们对名气、名牌的渴望如同宗*教般虔诚。身体的隐喻正在接管我们的日常。这些皮肤绘画将我们日常生活中所接触到的关系凸显出来：名牌和品牌标志深入我们的皮肤，我们正在被各种暗示性的广告技巧所影射。」
时尚理论中，文身、刺青是一种极其强烈以至于要破开身体皮肤、触碰到痛感的身份标示，也是一种切肤的无形装饰，比起作为「第二层皮肤」的服装而言，似乎与我们的「内核」更加亲近。Buetti以名牌LOGO进行刺青的方式，存在着双层的隐喻：其一是呼应了时尚作为装饰，作为我们的直接表层——皮肤——用于自我身份表达的作用；其二则是在以更为具象乃至视野痛感的方式，艺术化了日常生活中消费主义正无孔不入，将我们牢牢包围的现象。
刷到一组瑞士艺术家 Daniele Buetti 创作的作品系列「Looking for Love 」(1995-2000)，他从时装杂志上撕下或者从互联网上找来模特的照片和品牌的广告大片，用圆珠笔在照片中模特的脸部、皮肤上效仿刺青的形式，将奢侈品牌的名称或LOGO「刺」了上去。
成为艺术家之前，Daniele Buetti曾经当过时装编辑，九十年代中期他转向了艺术创作。1995年，他启动了这一个名为「Looking for Love」系列，通过对名牌标签和商标的挪用和再创作，以此探讨大众对时尚、名牌狂热崇拜的消费主义社会。他拿起圆珠笔在这些照片上画上各种以奢侈品牌Logo和名字，它们的样子既像是刺青，也像是疤痕组织。
「在二十世纪最后几年，身体成为了一个重要的媒介。我们对名气、名牌的渴望如同宗*教般虔诚。身体的隐喻正在接管我们的日常。这些皮肤绘画将我们日常生活中所接触到的关系凸显出来：名牌和品牌标志深入我们的皮肤，我们正在被各种暗示性的广告技巧所影射。」
时尚理论中，文身、刺青是一种极其强烈以至于要破开身体皮肤、触碰到痛感的身份标示，也是一种切肤的无形装饰，比起作为「第二层皮肤」的服装而言，似乎与我们的「内核」更加亲近。Buetti以名牌LOGO进行刺青的方式，存在着双层的隐喻：其一是呼应了时尚作为装饰，作为我们的直接表层——皮肤——用于自我身份表达的作用；其二则是在以更为具象乃至视野痛感的方式，艺术化了日常生活中消费主义正无孔不入，将我们牢牢包围的现象。
帮姐姐整理她转学的材料，翻出了一些压箱底的宝贝。图一图二是她7年级的时候参加一年一度全美公立学校PTA比赛，凭借身后她拍的那张照片一路过关斩将最后赢得了加州中学组比赛冠军，但是后来代表加州角逐全美名次时输了。不过还是挺光荣的，她是迄今为止唯一一个给学校带来州冠军的孩子[可爱]姐姐还上过本地的报纸，因为她很另类，专喜欢蛇啊蜥蜴啊这些爬行类。记者写她时管她叫小龙女（Dragon Lady）。那个记者很喜欢姐姐，有一次home coming的比赛，他知道姐姐很会翻跟头，就在比赛最后，拉拉队表演完了特意让姐姐连续在场上做了一连串的空翻。我都不知道，事后是别的妈妈告诉我，让我很后怕[允悲]最后这两张画我今天是第一次看、她四年前画的，画风很大胆[赞]。姐姐是动物迷，从小就想当海洋学家，但无奈数理化太烂[允悲]好在终于想通了，不当海洋学家了，要当一个艺术家，说是将来要开一个刺青工作室（Tatto Studio)，给别人纹身,让我做她的第一个客人[嘻嘻] https://t.cn/RqzgTXo
【WACKO MARIA x BlackEyePatch 第二波联名系列正式登场】WACKO MARIA 携手 BlackEyePatch 发布第二波联名系列。双方延续首波的创作主旋律，将 WACKO MARIA 标志性衬衫与开襟衫等单品结合 BlackEyePatch 鲜明红色标志，并注入刺青艺术家 Tim Lehi 绘制虎纹纹路彰显双方的灵感火花；另外也能看到江户文字书法家橘右之吉操刀打造的新字，贯穿于皮革夹克、连帽衫、运动衫、T-Shirt 及丹宁裤等单品。#HB时装# (Credit: WACKO MARIA)
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