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【王渊 竹石集禽图】
“花间幽鸟爱幽栖，拣得春风最好枝；只有江南王若水，白头描写似徐熙。”
王渊，字若水，号澹轩，又号虎林逸士，钱塘人，职业画家，生卒年不详。元人夏文彦《图绘宝鉴》对其有记述：故所画皆师古人，无一笔"院体"。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙，尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也。
《竹石集禽图》为王渊的代表作品之一。画家以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石，雄者头上有双角，栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓，拳举一足蹲立于湖石上。雌鹰于平坡上仰视雄禽，半藏于危石后，探出身子，仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长，几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞，或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上，根据物像不同的质感、颜色，以勾勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。此图主体是一对禽鸟，在繁复的铺陈中画家体现了深厚的功力，同时还运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面得空间得以拓展。
王渊"花鸟师黄筌"，黄筌的"黄家富贵"画风是"妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成。王渊的早期花鸟画作品正体现了对这种画风的承袭。但《竹石集禽图》的表现方法却有很大不同。图中所绘的二大禽叫角雉，画家先以淡墨定其形，然后层层渍染，间以勾勒，丝毛或以散笔擦写，表现方法极为丰富。其背部羽片大小错落，依形体而转折变化，至尾部全以"落墨"点渍层染，在控制形的基础上追求墨色变化。其脖子又用散笔依结构而转擦写出，把角雉表现得真实，贴切，充分利用了毛笔的性能，不拘泥于中锋行笔，大大丰富了传统笔墨的表现语言。尤其值得一提的是，雄角雉头上的角羽和胸前纹锦平时是闭合不露的，只是春季求偶期间，在地偏无人之处偶尔开现。画家以"照相式特写"的办法，根据结构和形体，皴擦点染并用，将凸凹不平，花纹状的纹锦表现得细腻而又浑厚，非常生动。其滋润，浑厚的墨色透露出一种文静婉约的气息。
王渊师"黄"借"徐"，自创一格。其墨色花鸟画还有一个明显特点就是同时运用勾勒法和没骨法。这在传统花鸟画中是不多见的。勾勒和没骨从技法上讲是很难相处的，但在王渊的作品中却处理得非常和谐，相得益彰。
赏元代画家. 王渊作《竹石集禽图》。

昨天晚上娃写作业写到哭，太想睡觉了，过了一会趴着睡着了，我帮她写了英文和数学作业，尼玛小时候玩的24点，竟然现在还有用，数学还要考。
睡前娃说，妈妈对不起，我说读不起啥，那时候大概11点不到吧，她说害你那么晚睡觉。
早上大概6点50分，她起床了。昨天那个24点的题目，她绝壁做不出来，没玩过24点，而且她脑子转不过弯来。
想当年我一个暑假天天和发小上午跳橡皮筋，下午算24点，这功力，相当的深厚啊。

#中国纪年#

【1174甲午宋孝宗淳熙元年】

李迪 风雨归牧图

纵120.7cm，横102.8cm，绢本，浅设色。此图绘芦汀暮雨。柳岸归牛。一童笠执鞭。一童蓑风吹笠堕。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，画中笔墨精细，有工有写，尤其两头牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。右下角自署：甲午岁李迪笔。

台北故宫博物院藏。