情绪的缘由
情绪包含喜、怒、哀、惧，是个体对环境事物认知以后的反应，由表情、言语、行为逐层表现出来。所以对一个指定的个体来讲，认知是因，情绪是果。
情绪的因：认知，对周围自然感官收集，到大脑逻辑抽象，逐层深入，因此不同层次的认知，送给大脑不同的结论信息，是不同情绪的必要条件。
情绪本身：喜、怒、哀、惧。实际上“怒”是“惧”的宣泄，“哀”是“惧”的无奈接受，所以情绪的本质应该只有喜、惧。当事情在自己的掌控范围内，或者向自己期望的和有利的方向发展时，则是喜；当事物超出自己的掌控，或者朝着自己未料和不利的方向发展时，则是惧。喜、惧的程度，则由掌控的或者失控的强度而定，最剧烈的则由言语，甚至行为附载表达出来。
环境—认知—>个体（控制/修养）—情绪—>环境
显然在情绪发生的这一条线上，环境是发起者，也是承受的；是因，也是最终的果；还是客观实际。个体则既不是因，也不是果，是期间的过程量，而且是主观意愿，如：吃瓜群众，对客观环境没有任何意义。个体只有加入“认知”，采取“行为”，才能对结果产生影响，而影响的力度则是认知的层次与情绪的掌控，也就是个体修养。如一个人买东西，当他知道买东西需要付钱时，他会平静的付钱；当他不知道买东西需要付钱时，就变成了抢，以及对付款需求的愤怒。可见更深的认知，本身可以消除一大批激动的情绪。在灾难勉强，也许一时束手无策，但有人可以心平气和，临危不乱，因为他在搜寻更深层次的认知和逻辑，并相信事物的缘由和可行的途径。可见，追求更深层次的认知，除了认知本身，还可以培养一种认知过程的惯性，并不断延续，这应该就是修养。俗话说“艺高人胆大”，或许就是这个惯性。
总结，情绪的缘由，应该是个体对环境的反应，经过修养的过滤，最后展现出来的言表行为。
情绪包含喜、怒、哀、惧，是个体对环境事物认知以后的反应，由表情、言语、行为逐层表现出来。所以对一个指定的个体来讲，认知是因，情绪是果。
情绪的因：认知，对周围自然感官收集，到大脑逻辑抽象，逐层深入，因此不同层次的认知，送给大脑不同的结论信息，是不同情绪的必要条件。
情绪本身：喜、怒、哀、惧。实际上“怒”是“惧”的宣泄，“哀”是“惧”的无奈接受，所以情绪的本质应该只有喜、惧。当事情在自己的掌控范围内，或者向自己期望的和有利的方向发展时，则是喜；当事物超出自己的掌控，或者朝着自己未料和不利的方向发展时，则是惧。喜、惧的程度，则由掌控的或者失控的强度而定，最剧烈的则由言语，甚至行为附载表达出来。
环境—认知—>个体（控制/修养）—情绪—>环境
显然在情绪发生的这一条线上，环境是发起者，也是承受的；是因，也是最终的果；还是客观实际。个体则既不是因，也不是果，是期间的过程量，而且是主观意愿，如：吃瓜群众，对客观环境没有任何意义。个体只有加入“认知”，采取“行为”，才能对结果产生影响，而影响的力度则是认知的层次与情绪的掌控，也就是个体修养。如一个人买东西，当他知道买东西需要付钱时，他会平静的付钱；当他不知道买东西需要付钱时，就变成了抢，以及对付款需求的愤怒。可见更深的认知，本身可以消除一大批激动的情绪。在灾难勉强，也许一时束手无策，但有人可以心平气和，临危不乱，因为他在搜寻更深层次的认知和逻辑，并相信事物的缘由和可行的途径。可见，追求更深层次的认知，除了认知本身，还可以培养一种认知过程的惯性，并不断延续，这应该就是修养。俗话说“艺高人胆大”，或许就是这个惯性。
总结，情绪的缘由，应该是个体对环境的反应，经过修养的过滤，最后展现出来的言表行为。
正月初十，喝完哔哔点文艺相关的吧，毕竟它曾是我的本行。
小T有一次说，最近“文艺”这个词为人所不齿了。
凭什么呀？
一，我写过的几乎所有这个话题的篇幅，都有这样一条，艺术不生乖儿子，艺术一定要没大没小、没顾没忌、没拘没束、没规没矩、没道没统、没门没派，一定要出格，出那种能把老先生们气死的格；
二，其实在我们所认识的抽象主义之外，还有另一种抽象主义，它不以画面呈现的对象是否具象、抽象来定义，它的画面可以具象，具象到你会误以为它是写实风格作品，但其抽象在于它所传达的思考、内涵与意义，我能举的例子虽然不多，但是很典型，比如安德鲁•怀斯，就是画《克里斯蒂娜的世界》的那位，他的画，明明怎么看都是写实风格无疑，但是正如他自称的，他是“抽象画家”，一位撰稿人曾写到：漫步于怀斯的家乡，随时能见到他画中的景物，但是你看到的，并没有他画中那样具有情绪性或者充满思虑——因此说，怀斯的画算某种抽象主义；
三，我不知道“现实主义”手法是否全然被盗用、真身是否在这里还有存活的可能性，如果真要讨论这个问题，需先有眼力辨别那些引起你热血沸腾的东西，它们多数只是挂了一展厅的宣传画；
四，其实哪来的什么现实主义、表现主义、未来主义、抽象主义、立体主义……成千上万的这主义那主义，一堆没啥大用但理之复杂的次生学问；
五，诗人小W的诗写得不赖，我记得前年吧，有一次喝酒，小W自吹能“凌轹古人”，我虽心里称是，但我一贯唇舌恶毒，白眼一翻抬杠说，后浪推前浪本是人类进步的基本机制，你比你太爷那时田种得好猪养得多不必兀傲，而比他老人家那君君臣臣父父子子的戏词记得少亦无需羞愧，咱们如今的问题是，能凌轹当下全球那些最前端的文明成果才值得在这酒桌一炫；
六，艺评家朗松有过一家之言：杰作产生于“艺术家的天才”和“观众的欣赏”这二者的结合——也就是说，“艺术”是一个社会化产物，除了“创作”，必要条件包含着“观众”——画家在画画的时候“幻想着观众赞不绝口”这事没啥丢人，因此每当老孟在画展致辞时口称“我只取悦自己”，我都想站出来拆台；
七，说到观众，十几年前，有一次我在美术馆看展览，看到一位穿着简陋建筑工装的工人，展厅工作人员也在紧紧地盯着他，好像这个人会随时把画布撕烂，或者对着画像吐痰，但是他自始至终都在安静地一幅一幅看画，反倒是其他自以为高雅的观众却大声讲话、前拥后挤、任凭崽子乱跑乱叫；
八，我不是写作专业的，所以这条更是瞎哔哔——文字工作者小婕喜欢用第三人称写作，我气她说，高兹说过，用第三人称写作可以避免牵扯自己，让“他”与“自我”之间更易建立中性的编码式的语言，能够构建一副带有诊断意味的肖像，诊断其存在、相关环境、行为方式，这样写，“自我”会被揭短，从而使写作趋向客观，但是我认为这种方法仍然难免“偏袒自己”，自我批评仍然是一种奢望，“他”仍然是“自我”的投射，唯一的好处是当“他”不巧遭遇读者的批评时，作者的“自我”较易摆脱干系，小婕你不失狡猾；
九，韩儒林说“板凳需坐十年冷，文章不写半句空。”对照自己写过的画过的，我则满嘴空话虚无如人间爱情，但我嘴硬呀，对于一个虚无主义者来讲，天地是虚无的，意识是虚无的，见识是虚无的，经历是虚无的，经验是虚无的，我以虚无之话语，哔哔虚无之见闻，都不是真事，我也非真人，不劳您追究，一定要我交代的话，我倒要反问您了，就说咱这片天底下，哪座台上坐着的不是假人？哪只话筒传里出来的不是假话？哪场灿烂灯光中上演的不是一出真唱的假戏？
小T有一次说，最近“文艺”这个词为人所不齿了。
凭什么呀？
一，我写过的几乎所有这个话题的篇幅，都有这样一条，艺术不生乖儿子，艺术一定要没大没小、没顾没忌、没拘没束、没规没矩、没道没统、没门没派，一定要出格，出那种能把老先生们气死的格；
二，其实在我们所认识的抽象主义之外，还有另一种抽象主义，它不以画面呈现的对象是否具象、抽象来定义，它的画面可以具象，具象到你会误以为它是写实风格作品，但其抽象在于它所传达的思考、内涵与意义，我能举的例子虽然不多，但是很典型，比如安德鲁•怀斯，就是画《克里斯蒂娜的世界》的那位，他的画，明明怎么看都是写实风格无疑，但是正如他自称的，他是“抽象画家”，一位撰稿人曾写到：漫步于怀斯的家乡，随时能见到他画中的景物，但是你看到的，并没有他画中那样具有情绪性或者充满思虑——因此说，怀斯的画算某种抽象主义；
三，我不知道“现实主义”手法是否全然被盗用、真身是否在这里还有存活的可能性，如果真要讨论这个问题，需先有眼力辨别那些引起你热血沸腾的东西，它们多数只是挂了一展厅的宣传画；
四，其实哪来的什么现实主义、表现主义、未来主义、抽象主义、立体主义……成千上万的这主义那主义，一堆没啥大用但理之复杂的次生学问；
五，诗人小W的诗写得不赖，我记得前年吧，有一次喝酒，小W自吹能“凌轹古人”，我虽心里称是，但我一贯唇舌恶毒，白眼一翻抬杠说，后浪推前浪本是人类进步的基本机制，你比你太爷那时田种得好猪养得多不必兀傲，而比他老人家那君君臣臣父父子子的戏词记得少亦无需羞愧，咱们如今的问题是，能凌轹当下全球那些最前端的文明成果才值得在这酒桌一炫；
六，艺评家朗松有过一家之言：杰作产生于“艺术家的天才”和“观众的欣赏”这二者的结合——也就是说，“艺术”是一个社会化产物，除了“创作”，必要条件包含着“观众”——画家在画画的时候“幻想着观众赞不绝口”这事没啥丢人，因此每当老孟在画展致辞时口称“我只取悦自己”，我都想站出来拆台；
七，说到观众，十几年前，有一次我在美术馆看展览，看到一位穿着简陋建筑工装的工人，展厅工作人员也在紧紧地盯着他，好像这个人会随时把画布撕烂，或者对着画像吐痰，但是他自始至终都在安静地一幅一幅看画，反倒是其他自以为高雅的观众却大声讲话、前拥后挤、任凭崽子乱跑乱叫；
八，我不是写作专业的，所以这条更是瞎哔哔——文字工作者小婕喜欢用第三人称写作，我气她说，高兹说过，用第三人称写作可以避免牵扯自己，让“他”与“自我”之间更易建立中性的编码式的语言，能够构建一副带有诊断意味的肖像，诊断其存在、相关环境、行为方式，这样写，“自我”会被揭短，从而使写作趋向客观，但是我认为这种方法仍然难免“偏袒自己”，自我批评仍然是一种奢望，“他”仍然是“自我”的投射，唯一的好处是当“他”不巧遭遇读者的批评时，作者的“自我”较易摆脱干系，小婕你不失狡猾；
九，韩儒林说“板凳需坐十年冷，文章不写半句空。”对照自己写过的画过的，我则满嘴空话虚无如人间爱情，但我嘴硬呀，对于一个虚无主义者来讲，天地是虚无的，意识是虚无的，见识是虚无的，经历是虚无的，经验是虚无的，我以虚无之话语，哔哔虚无之见闻，都不是真事，我也非真人，不劳您追究，一定要我交代的话，我倒要反问您了，就说咱这片天底下，哪座台上坐着的不是假人？哪只话筒传里出来的不是假话？哪场灿烂灯光中上演的不是一出真唱的假戏？
#作品集灵感# | Ruozhu Li 皇艺毕设
▫️Newspaper-From the Green Dot to the Vase
作者目前的项目从打破第四堵墙（戏剧理论中将演员与观众隔开的无形墙）的概念开始。通过不断质疑“破”和“墙”的诠释，她向观众提出了更多的叙事可能性。将项目分为几个部分，这些部分反映了从社交媒体和监视到男性凝视和亚洲女权主义的不同主题。
第一页正面——提出了一个隐藏的墙隐喻：墙还有什么可以是墙，谁在墙后面看？作者拍摄了贝克特著名戏剧《等待戈多》的场景，并用笔记本电脑摄像头旁边亮起的绿点替换了这两个角色。
第一页——如果墙壁是相互凝视的薄纱，那么凝视背后的动力是什么? Marry Maclane是第一个打破电影史上第四面墙的人。正如钟钩所写的那样：“被视为对抗、抵抗的姿态、对权威的挑战的眼神。”在男性的注视下生活了数百年之后，从马奈的《奥林匹亚》到玛丽的电影，女性回头看可能是一种反叛。
第二页正面——在阅读玛丽的自传时。通过她作为女性所创造的柔软、混乱和矛盾的个性，作者感受到了同理心。她试图通过一系列抽象插图和文字来捕捉这些情绪。因此，这些作品在一定程度上是她和 Mary Maclane 的共同作品。
第二页回——关于亚洲女性的刻板印象将她们描述为温顺、顺从、感性和控制欲。即使在汉语中，花瓶也是女性的隐喻，暗示她们美丽而空虚。这个比喻是客观化女性的最有力的方式之一。然而，美丽真的与价值有关吗？还是应该衡量女性的价值？
这两张双面报纸是我的研究、写作和绘画的视觉收藏。纹理和风格取自 Mary Maclane（打破电影史上四面墙的第一夫人）的旧报纸报道。
#留学[超话]##艺术留学[超话]##英国留学##皇家艺术学院#
▫️Newspaper-From the Green Dot to the Vase
作者目前的项目从打破第四堵墙（戏剧理论中将演员与观众隔开的无形墙）的概念开始。通过不断质疑“破”和“墙”的诠释，她向观众提出了更多的叙事可能性。将项目分为几个部分，这些部分反映了从社交媒体和监视到男性凝视和亚洲女权主义的不同主题。
第一页正面——提出了一个隐藏的墙隐喻：墙还有什么可以是墙，谁在墙后面看？作者拍摄了贝克特著名戏剧《等待戈多》的场景，并用笔记本电脑摄像头旁边亮起的绿点替换了这两个角色。
第一页——如果墙壁是相互凝视的薄纱，那么凝视背后的动力是什么? Marry Maclane是第一个打破电影史上第四面墙的人。正如钟钩所写的那样：“被视为对抗、抵抗的姿态、对权威的挑战的眼神。”在男性的注视下生活了数百年之后，从马奈的《奥林匹亚》到玛丽的电影，女性回头看可能是一种反叛。
第二页正面——在阅读玛丽的自传时。通过她作为女性所创造的柔软、混乱和矛盾的个性，作者感受到了同理心。她试图通过一系列抽象插图和文字来捕捉这些情绪。因此，这些作品在一定程度上是她和 Mary Maclane 的共同作品。
第二页回——关于亚洲女性的刻板印象将她们描述为温顺、顺从、感性和控制欲。即使在汉语中，花瓶也是女性的隐喻，暗示她们美丽而空虚。这个比喻是客观化女性的最有力的方式之一。然而，美丽真的与价值有关吗？还是应该衡量女性的价值？
这两张双面报纸是我的研究、写作和绘画的视觉收藏。纹理和风格取自 Mary Maclane（打破电影史上四面墙的第一夫人）的旧报纸报道。
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