11月27日，赵丽颖、欧豪、李光洁等演员主演的《风吹半夏》开播。播出后无论是热度还是口碑都非常不错。
口碑方面，目前豆瓣短评超过10000条，首页五条热评都是四星和五星好评，说明观众对这部剧的品质非常认可。
热度方面，开播首日的热度要落后于《卿卿日常》和《爱的二八定律》，不过从平台统计的数据来看，11月28日《风吹半夏》则以9639.76的热度值登顶，超过了《卿卿日常》，也和《爱的二八定律》拉开了一定距离。
《风吹半夏》成功绝非偶然，截止到发稿，电视剧上线了6集，看完会发现，这部剧确实有几处明显优势。
首先是原著优秀、剧本出色，电视剧用跌宕起伏的剧情彰显改革开放初期的时代画卷。《风吹半夏》改编自阿耐的小说《不得往生》，喜欢正午阳光的观众，对阿耐都很熟悉，她创作的《大江东去》改编成了口碑力作《大江大河》，《都挺好》也被正午阳光改编成了同名电视剧，还有《欢乐颂》，播出时也相当流行。
阿耐无论是写故事还是塑造人物都非常擅长，她的小说也很适合影视化，因此《风吹半夏》的剧本品质就有保障了，而有了好剧本，电视剧就成功了一半。
从目前上线的6集来看，《风吹半夏》剧情扎实、节奏紧凑，很能抓住观众。赵丽颖、欧豪、黄澄澄三人分别饰演许半夏、童骁骑、陈宇宙，三个人通过一车废钢赚到第一桶金，开始经营公司。
在许半夏的努力下，终于搭上了几个大老板，准备去“北边”出国拉回一批废钢，从中盈利，为此三人经历了和村长艰难的谈判，拿下建堆场的滩涂，而去往北边的列车上，几位老板又开始欺负半夏，不给她那么多份额。而从后续预告来看，几个人在国外被骗，废钢没拉回来，许半夏独自留下，寻找翻身机会，好不容易解决困境，结果又因税务问题锒铛入狱，剧情确实跌宕起伏。
而《风吹半夏》徐徐展开的时代画卷中，是从1991年开始的，如果不出意外，应该后面会讲到千禧年之后，时代不同，剧中角色的面貌也不同、服装和饰品也都有很大变化。而从片方发布的幕后花絮来看，也有几个很有趣的点。
1、剧组准备了350套服装
因为展现时代变迁，赵丽颖在剧中的服装要比其他时装剧复杂很多。从风衣、马甲，到北上寒冬穿的冬衣和棉帽子，赵丽颖在剧中不停换装。
而据工作人员介绍，她在剧中的服装共有180套，从工作人员准备的道具来看，除了墙上贴满了服装，架子上还摆了很多皮鞋、靴子和各种各样的包包。而且，并不是剧中需要180套，服装部门的工作人员就准备180套即可，还要演员上身挑选，所以一共准备了350套服装！
不但准备服装是一个大工程，试想一下，赵丽颖要将这350套上身拍照片，也是很大的工作量了。
2、扇耳光打红手掌
剧中欧豪饰演的童骁骑，肯定是被虐得最惨的一个。在剧中数次挨打，第一集开场不久，刚出狱的童骁骑就被许半夏拿着树枝拍打，说是要扫走身上的晦气。
而童骁骑为了让村长用低价将滩涂租给他们，用废机油污染了滩涂。被许半夏知道之后，在房间里接连扇他耳光。
其实这一段在看电视剧的时候就觉得打得挺狠。电视剧播出后，赵丽颖也晒出照片，明显看出右手比左手红了很多，还配文写道“这…可不止10下我觉得”，还开玩笑写了“降童十八掌”几个字。
打得够狠，欧豪也始终在情绪上，没泄气，两个人确实都在努力表演。
3、开车都是假的
剧中有不少开车的戏份，比如开始三个人去工厂拉废钢，开的是大货车，后面还有各种驾驶捷达小车的镜头。从幕后花絮能看出，原来都是在影棚里拍的，车后面和两侧围满了绿幕，甚至还有两个穿着绿色衣服的人，在车尾部摇晃，模拟开车颠簸的感觉。
其实这也是影视拍摄常见的手法，毕竟按照要求，一般是不允许让演员上路，边开车边演戏的。
口碑方面，目前豆瓣短评超过10000条，首页五条热评都是四星和五星好评，说明观众对这部剧的品质非常认可。
热度方面，开播首日的热度要落后于《卿卿日常》和《爱的二八定律》，不过从平台统计的数据来看，11月28日《风吹半夏》则以9639.76的热度值登顶，超过了《卿卿日常》，也和《爱的二八定律》拉开了一定距离。
《风吹半夏》成功绝非偶然，截止到发稿，电视剧上线了6集，看完会发现，这部剧确实有几处明显优势。
首先是原著优秀、剧本出色，电视剧用跌宕起伏的剧情彰显改革开放初期的时代画卷。《风吹半夏》改编自阿耐的小说《不得往生》，喜欢正午阳光的观众，对阿耐都很熟悉，她创作的《大江东去》改编成了口碑力作《大江大河》，《都挺好》也被正午阳光改编成了同名电视剧，还有《欢乐颂》，播出时也相当流行。
阿耐无论是写故事还是塑造人物都非常擅长，她的小说也很适合影视化，因此《风吹半夏》的剧本品质就有保障了，而有了好剧本，电视剧就成功了一半。
从目前上线的6集来看，《风吹半夏》剧情扎实、节奏紧凑，很能抓住观众。赵丽颖、欧豪、黄澄澄三人分别饰演许半夏、童骁骑、陈宇宙，三个人通过一车废钢赚到第一桶金，开始经营公司。
在许半夏的努力下，终于搭上了几个大老板，准备去“北边”出国拉回一批废钢，从中盈利，为此三人经历了和村长艰难的谈判，拿下建堆场的滩涂，而去往北边的列车上，几位老板又开始欺负半夏，不给她那么多份额。而从后续预告来看，几个人在国外被骗，废钢没拉回来，许半夏独自留下，寻找翻身机会，好不容易解决困境，结果又因税务问题锒铛入狱，剧情确实跌宕起伏。
而《风吹半夏》徐徐展开的时代画卷中，是从1991年开始的，如果不出意外，应该后面会讲到千禧年之后，时代不同，剧中角色的面貌也不同、服装和饰品也都有很大变化。而从片方发布的幕后花絮来看，也有几个很有趣的点。
1、剧组准备了350套服装
因为展现时代变迁，赵丽颖在剧中的服装要比其他时装剧复杂很多。从风衣、马甲，到北上寒冬穿的冬衣和棉帽子，赵丽颖在剧中不停换装。
而据工作人员介绍，她在剧中的服装共有180套，从工作人员准备的道具来看，除了墙上贴满了服装，架子上还摆了很多皮鞋、靴子和各种各样的包包。而且，并不是剧中需要180套，服装部门的工作人员就准备180套即可，还要演员上身挑选，所以一共准备了350套服装！
不但准备服装是一个大工程，试想一下，赵丽颖要将这350套上身拍照片，也是很大的工作量了。
2、扇耳光打红手掌
剧中欧豪饰演的童骁骑，肯定是被虐得最惨的一个。在剧中数次挨打，第一集开场不久，刚出狱的童骁骑就被许半夏拿着树枝拍打，说是要扫走身上的晦气。
而童骁骑为了让村长用低价将滩涂租给他们，用废机油污染了滩涂。被许半夏知道之后，在房间里接连扇他耳光。
其实这一段在看电视剧的时候就觉得打得挺狠。电视剧播出后，赵丽颖也晒出照片，明显看出右手比左手红了很多，还配文写道“这…可不止10下我觉得”，还开玩笑写了“降童十八掌”几个字。
打得够狠，欧豪也始终在情绪上，没泄气，两个人确实都在努力表演。
3、开车都是假的
剧中有不少开车的戏份，比如开始三个人去工厂拉废钢，开的是大货车，后面还有各种驾驶捷达小车的镜头。从幕后花絮能看出，原来都是在影棚里拍的，车后面和两侧围满了绿幕，甚至还有两个穿着绿色衣服的人，在车尾部摇晃，模拟开车颠簸的感觉。
其实这也是影视拍摄常见的手法，毕竟按照要求，一般是不允许让演员上路，边开车边演戏的。
阿耐的作品中，我个人最喜欢的是《不得往生》。她早期的几部商战作品写的基本是她熟悉的行业，纯商战得心应手，感情戏虽然不太擅长，不过占比不多，影响不大。但太早期的如《食荤者》，文字比较干巴，就像阿耐自己说的，跟个操作手册似的。《不得往生》算是最后一部这类作品，但是叙事技巧成熟了很多，读来最为舒适。后来转型后的作品其实有点暴露她写作上的局限性，比如对外企构架和运作不太熟悉，对金融行业和国外生活都比较想当然，我个人认为《大江大河》里梁思申和《欢乐颂》的安迪塑造都是比较失败的。
但是《不得往生》的许半夏就很生动，应该是从生活中提炼出来的，可以说太过生动以致于影视化一定要大改。所以《风吹半夏》可以预料会把许半夏身上的匪气改掉。不过我有点意外的是，滩涂的情节竟然保留了，当然锅甩给小陈和阿骑了。实际上在小说里是阿骑的主意，许半夏拍的板，小陈根本不知情。另外就是“胖子”这个称呼也保留了（对着那么个小身板叫胖子亏不亏心啊），但估计是改成小时候胖了吧。但小说里，许半夏发胖是为了做生意。因为钢铁行业以男性为主，女性想要进入是非常困难的，尤其许半夏是从废钢起家的，只有不把自己当女人（发狠吃胖，然后比男人还匪气）才能融入。而且我记得阿耐以前写过一点她自身的经历，也与之相似。所以胖子这个称呼实际是人物形象的一部份。虽然可以理解这改动，但会觉得稍稍有点可惜。不过目前看的几集，我最不满的是把许半夏改弱了，然后有把她爹洗白的倾向，估计最后还是会往合家欢的方向走。
但是《不得往生》的许半夏就很生动，应该是从生活中提炼出来的，可以说太过生动以致于影视化一定要大改。所以《风吹半夏》可以预料会把许半夏身上的匪气改掉。不过我有点意外的是，滩涂的情节竟然保留了，当然锅甩给小陈和阿骑了。实际上在小说里是阿骑的主意，许半夏拍的板，小陈根本不知情。另外就是“胖子”这个称呼也保留了（对着那么个小身板叫胖子亏不亏心啊），但估计是改成小时候胖了吧。但小说里，许半夏发胖是为了做生意。因为钢铁行业以男性为主，女性想要进入是非常困难的，尤其许半夏是从废钢起家的，只有不把自己当女人（发狠吃胖，然后比男人还匪气）才能融入。而且我记得阿耐以前写过一点她自身的经历，也与之相似。所以胖子这个称呼实际是人物形象的一部份。虽然可以理解这改动，但会觉得稍稍有点可惜。不过目前看的几集，我最不满的是把许半夏改弱了，然后有把她爹洗白的倾向，估计最后还是会往合家欢的方向走。
#马嘉祺[超话]#
马嘉祺《我期待》观后感
首先是夸夸。我向来不擅赞美，不知道怎么去夸奖小马，所以我决定把我听歌前后的心理活动写出来。我想，我作为观众的反应能更真实地反应出小马的优秀。
昨天下午看到节目单时，我很惊讶。这个选歌之大胆让我有些担忧。“马嘉祺你怎么敢的”、“万一唱砸了怎么办”、“为什么不稳一点””、“还是相信马嘉祺的选歌能力吧”...怀疑与肯定在不断拉扯，我开始有些紧张。紧张之余，我还有些佩服，佩服你的勇敢。
在紧张情绪中，我迎来了你的舞台。你唱歌的时候，我大气都不敢喘，生怕你跑调破音。不过，越往后听我就越放松，整个人渐渐沉浸到歌里。当全曲的最高音在耳边炸起，我不禁捂住了嘴巴。
我知道：成了！
我不知道要怎样去夸奖你，但是我的听歌反应已足以证明你的优秀。
接下来是建议。我向来不拿队友的表现和马嘉祺进行对比，在我看来，马嘉祺的对手只有他自己。只有精益求精，才能不断进步。我不是音乐类专业的，所以无法在技巧上给出评价，就只在其他说一些我个人的建议和想法。
1.充分开嗓。
能感觉到出来，小马在开头有些紧绷，不够松弛。
2.注意眼神和镜头的配合。
加强眼神和镜头的配合能让观众更加沉浸，而这需要小马和运镜师双方的努力。比如一开始，马嘉祺是闭着眼唱的，唱到“神采”的时候睁开了眼睛。如果变成在第二段开头的“我期待”时，马嘉眼睛睁眼，此时给个近景，可能会更有层次感。 诸如此类地方的还有很多，如果舞台上更注意眼神以及眼神和镜头的配合，舞台效果会更好。
（题外话：在看小马舞台的时候，我总是会觉得比起表情管理，小马更注重歌曲的完成度。打个比方，如果想更好的唱这一句就得牺牲“颜值”，就得面目狰狞的话，马嘉祺会毫不犹豫地选择放弃形象，以便更好地完成这一唱段。我是认可这一选择的。）
3.注意肢体表达。
肢体语言能增强感染力，能更好地搭建歌手和观众的情感桥梁。看小马近期的舞台，总会觉得他是收敛着的。我的形容可能很抽象，但是一时半会儿我也找不到更好的词来描述。这种收敛的肢体表达在某些舞台中是合适的，如《往事随风》。但在这首歌里，我觉得小马的肢体语言还不够。举两个例子，比如在高潮部分的“昂首阔步”这种地方，动作幅度可以再大一点。再比如，在唱到“春夜的天籁”这种地方，可以适当的给一些手势引导。这些问题都是歌曲本身之外的细节问题，在音源里可能体现不出来，但在舞台上会影响表演效果。
（题外话：除了演唱时的肢体表达，在前奏和间奏里也要注意动作。比如前奏响起，就不要再做一些小动作。在间奏中（马嘉祺在前面坐着，后面的群演来回走动），我觉得马嘉祺闭上眼睛不要动可能会更好，这样就可以和后面的群演形成对比，一动一静，使画面有重点，使舞台更有故事感。）
2019年的《雪落下的声音》、2020年的《我爱你》、2021年的《让她降落》以及今年的《我期待》，每一年马嘉祺都穿着白衣在舞台上演唱，就像在完成在一个仪式。我有很多话想说，但都堵在心里，不知道怎么去说。我想，比起夸奖，我好像更不擅长煽情。
最后的最后，哎，其实这么说显得我有点肤浅...但是，建议化妆师以后别把马嘉祺画得这么帅，影响我听歌，看直播的时候注意力全在他脸上。
（化妆师，我开玩笑的[害羞]请以后继续这么画，我肤浅，我爱看[害羞]）
马嘉祺《我期待》观后感
首先是夸夸。我向来不擅赞美，不知道怎么去夸奖小马，所以我决定把我听歌前后的心理活动写出来。我想，我作为观众的反应能更真实地反应出小马的优秀。
昨天下午看到节目单时，我很惊讶。这个选歌之大胆让我有些担忧。“马嘉祺你怎么敢的”、“万一唱砸了怎么办”、“为什么不稳一点””、“还是相信马嘉祺的选歌能力吧”...怀疑与肯定在不断拉扯，我开始有些紧张。紧张之余，我还有些佩服，佩服你的勇敢。
在紧张情绪中，我迎来了你的舞台。你唱歌的时候，我大气都不敢喘，生怕你跑调破音。不过，越往后听我就越放松，整个人渐渐沉浸到歌里。当全曲的最高音在耳边炸起，我不禁捂住了嘴巴。
我知道：成了！
我不知道要怎样去夸奖你，但是我的听歌反应已足以证明你的优秀。
接下来是建议。我向来不拿队友的表现和马嘉祺进行对比，在我看来，马嘉祺的对手只有他自己。只有精益求精，才能不断进步。我不是音乐类专业的，所以无法在技巧上给出评价，就只在其他说一些我个人的建议和想法。
1.充分开嗓。
能感觉到出来，小马在开头有些紧绷，不够松弛。
2.注意眼神和镜头的配合。
加强眼神和镜头的配合能让观众更加沉浸，而这需要小马和运镜师双方的努力。比如一开始，马嘉祺是闭着眼唱的，唱到“神采”的时候睁开了眼睛。如果变成在第二段开头的“我期待”时，马嘉眼睛睁眼，此时给个近景，可能会更有层次感。 诸如此类地方的还有很多，如果舞台上更注意眼神以及眼神和镜头的配合，舞台效果会更好。
（题外话：在看小马舞台的时候，我总是会觉得比起表情管理，小马更注重歌曲的完成度。打个比方，如果想更好的唱这一句就得牺牲“颜值”，就得面目狰狞的话，马嘉祺会毫不犹豫地选择放弃形象，以便更好地完成这一唱段。我是认可这一选择的。）
3.注意肢体表达。
肢体语言能增强感染力，能更好地搭建歌手和观众的情感桥梁。看小马近期的舞台，总会觉得他是收敛着的。我的形容可能很抽象，但是一时半会儿我也找不到更好的词来描述。这种收敛的肢体表达在某些舞台中是合适的，如《往事随风》。但在这首歌里，我觉得小马的肢体语言还不够。举两个例子，比如在高潮部分的“昂首阔步”这种地方，动作幅度可以再大一点。再比如，在唱到“春夜的天籁”这种地方，可以适当的给一些手势引导。这些问题都是歌曲本身之外的细节问题，在音源里可能体现不出来，但在舞台上会影响表演效果。
（题外话：除了演唱时的肢体表达，在前奏和间奏里也要注意动作。比如前奏响起，就不要再做一些小动作。在间奏中（马嘉祺在前面坐着，后面的群演来回走动），我觉得马嘉祺闭上眼睛不要动可能会更好，这样就可以和后面的群演形成对比，一动一静，使画面有重点，使舞台更有故事感。）
2019年的《雪落下的声音》、2020年的《我爱你》、2021年的《让她降落》以及今年的《我期待》，每一年马嘉祺都穿着白衣在舞台上演唱，就像在完成在一个仪式。我有很多话想说，但都堵在心里，不知道怎么去说。我想，比起夸奖，我好像更不擅长煽情。
最后的最后，哎，其实这么说显得我有点肤浅...但是，建议化妆师以后别把马嘉祺画得这么帅，影响我听歌，看直播的时候注意力全在他脸上。
（化妆师，我开玩笑的[害羞]请以后继续这么画，我肤浅，我爱看[害羞]）
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