#朱亚文[超话]#
“用我们的爱情，见证中苏友谊。”

“我不能到娜塔莎那边去，是因为我不能背叛我的祖国，我不肯离开边境河，是因为我不能离开我的恋人。”

瓦洛佳和娜塔莎的爱情以坚定的布尔什维信仰为磐石，也因此获得了永恒。

临近过年，终于有时间补完了这部令人震撼的爱情故事。

庞天德，不同于亚文以往诠释的多数高大、卓越的军人形象，他更接近一个脑子灵活、初出茅庐的“没混出头”的普通士兵，但就是这样有着一丝书生气质又略显文弱的他，却在他的爱情之路上一步步获得了成长，在娜塔莎的陪伴下他变得有勇有谋、深沉成熟、内敛却又坚定。他很符合中国对于“君子”的定位：对父母孝顺、对兄弟重情重义、对女性平等尊重、视爱情为高贵神圣之物，而非轻浮的肌肤之欢。

在故事的前半段，仿佛是娜塔莎在一直付出，而天德却少有回应，直到刺杀俄国叛徒的行动失败后的那场告白戏里，观众才能够发现天德对娜塔莎的爱是深藏的、内敛的、克制的，他对她的爱正像此刻他嘴角的鲜血一样的炽热和猩红，他以一个下级的身份同时又犹如一个单纯的孩童试探的、卑微地表达着自己没有勇气说出口的爱：

“亲爱的娜塔莎教官，我爱你，我害怕失去你。我向你保证我一定除掉罗斯托夫。”

紧接着是无声的眼泪。

这场戏两位主角把情感诠释地相当细腻，很难想象在周围都是摄影机的情况下，他们是如何完成如此投入、真实的表演的。亚文无声的泪中，有恐惧、有担忧、有心疼，也有对失而复得的怜惜和……

在那个没有手机、微信的时代里，信件成为了传递感情最重要的载体，也让人与人之间的情感变得更加珍贵。为了及时收到对方的信件，他们竭尽脑汁想出种种办法，又因为篇幅所限，他们用最简单的抒情诗表现了世界上最浪漫的爱：

“我还是你的老伙计，你的战马，你的长靴，还是森林里一棵笔直的树，是你军装上的一粒纽扣……”

“你是我战场上的风，永不消逝的电波，永不褪色的勋章……”

工业化建设开始后，庞天德在颁奖大会上的演讲慷慨激昂，他深爱的娜塔莎与他深爱的祖国，都已经成为了他的心脏，他的血液和他的灵魂……

这个动人的故事或许不是真实的，但这些历史和年代却是真实的，那些或许没有轰轰烈烈但却真真切切的爱情是真实存在过的，正如莎士比亚的十四行情诗中写的那样。这样的爱情是关于信仰关于灵魂的纯洁之爱，而非当今时代的物欲之爱。

黑土以北，称为“北土”，在那个神秘、纯粹的土地上，一边诞生过浪漫的普希金，深邃的陀思妥耶夫斯基，可爱的契诃夫，温柔的叶赛宁……，另一边诞生过《生死场》的苍凉，《呼兰河传》的凄美。当然还有令人难忘的“瓦洛佳”们和“娜塔莎”们。

#镜双城# 我的评分：[星星][星星][星星][半星]
雷点吐槽：看过《镜双城》的观众，对于剧情有不少吐槽的地方，其中最让人理解不了的，便是男女主角之间的爱情，跟小说不同的是，苏摹的性格少了一丝冷漠，多了一份真切，反而白璎成了最理智的存在，别看两人在剧中爱的惨烈，其实在原著中，苏摹压根配不上白璎，原因很简单，他的女人太多了，苏摹的童年命运非常悲苦，导致长大后的他变成了一个冷血腹黑的存在，但凡他遇到的女人，都会成为他的玩物，更残酷的是，苏摹每次与异性有了肌肤之亲后，都会直接杀了对方，只因自己想要得到最暖的血，当然了，苏摹之所以会这么做，无非是身上的傀儡在作祟不知是时间的缘故，还是当年的任性一跃，百年之后的白璎，在爱情方面变得更加理智起来，包括在影视剧中也一样，她与苏摹百年之后的重逢，没有喜悦，只有悲伤，她甚至不能接受跟苏摹在一起，只因为自己身上还背负着更大的责任，她已经伤过云桑百姓一次了，不会再伤第二次了爱情是让人冲动的，无论是小说还是影视剧，白璎都自食恶果了，只不过她的宿命，或许不能跟苏摹有任何的瓜葛，一旦放不下，便会遍体鳞伤，他们都是有自身使命的， 如果互不干涉。

#牛博[超话]#人来到世界上，没钱并不可怕，怕的是一直要等人来救济；孤单并不可怕，怕的是一直孤单；失业并不可怕，怕的是一直不去找工作；生病并不可怕，怕的是一病不起；输了并不可怕，怕的是一败涂地。青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。走在一起是缘分，一起在走是幸福。分手常说是偶然，在某天则是必然，因我们太要强也太自信，认为可以接受对方的一切，认为只有自己才能给她幸福，事实上却不是这样。当你离开她的时，会有别人陪在她身边，逗她开心，你不爱她时，她会爱上另一个不该爱的人，选择遗忘你。用眼睛看到的爱情只是表面，真正的爱情是用心去聆听。没人会真正因为一段过往而永远无法释怀。人都有自愈能力。心灵的伤口如同肌肤的伤口，没有什么特效药，需要时间慢慢复原。但如果你自己折磨自己，伤口处理不当，又怎么能完好如初呢？放过自己，翻过成长日记中这沉重的一页，过几年你再读，是完全不一样的感觉。