【书】图说中国绘画史，高居翰，北宋 郭熙 王诜。
郭熙是画院画家，也是书画理论家，不仅在绘画上很厉害，还创造了山水理论《林泉高致》。
第一幅画是郭熙的早春图，观看这幅画的体验很特别。
在中国画论里，早春图是很美好的一幅画，我最初也非常喜欢，唯美，清丽、雅致的青山，春树，峡谷，涌泉，画面舒朗，布局平衡。气氛透视用的也好，用淡色的笔墨和颜色来描绘远处的景物，并且利用烟、河与雾的连接山和前景的事物。
但是仔细反复看后，感觉会变化，很多山石画的都有一种有机生物的不稳定的增生感，陌生而邪恶，山石形状往往是上大下小，从侧面看总有凹陷，存在滑坡和跌落的势能。
树木细看也阴森，用蟹爪的形状去画树叶，让人想起后世葛饰北斋的神奈川冲浪里。但是蟹爪本身的侵略性，让一副美好幻象下的一种诡异感。当诡异成了常态，而在于看的时候它就是抽象的异世界一样。
高居翰在文章中指出山石的不稳定感。不稳定，不安是高居翰常用的观察中国画的一个角度，但这种角度不是中国画论中常用角度。
而且，实际上不能从历史文献中找到郭熙要表达的，是不是有这样的不安感，也不能各式的画论中，找到关于山石的诡异感的描述。
郭熙的画论《林泉高致》
早熟的画论之一：身临其境，注意观察自然，山水的情绪传递。（可观，可游。）喜欢山水的人可能困于现实，不能够去真正的山水，但是可以神游于图画中，能画出山水的人，本身要跟山水建立亲和的和谐关系，观察山水在各个时期的不太一样，捕捉到所有的物象，简单说就是让人身临其境，山水可观，可游。
山水画要可观可居可游，是中国画论后期的一个说法。可游，人们的视线，在画中每一条小径中，在每一个山峦中圈旋，就相当于人在移步换景在一个深深的自然中漫步行走，无处不被新鲜的景色所震撼。可观是指整体感受，身临其境，让人看山知山。
但是可居这件事情并不是一个很好的标准，几乎所有的山水画都仿佛有人居，但是，实在不可居。
溪山秋霁图，王诜（曾被认作是郭熙作品）
近代书画家和鉴定大家谢稚柳从树、山石的画法、用墨、运笔，把溪山秋霁图鉴定为同为北宋的王诜，而不是郭熙。在高居翰写书时候，还是按照中国传统谱系，认为溪山秋霁图是郭熙。
把近景作为主体拉近，远山作为背景出现，突出观察近出的树和人家。这是典型手卷型的作品，徐徐展开画卷，前景的生活场景逐一展现，背景统一是山，前景是人的生活。比例更对，远景用淡墨去进行气氛透视。
我们对比溪山行旅图，可以看到远山更远，近处更近。从这个角度说，画面不再完全是一个整体。远山作为背景存在。溪山行旅图是统一的，前景背景，山行人一体的描绘。
秋天，春天和冬天
画家为什么会喜欢秋天，春天这样的季节，其中之一是因为中国画家没有掌握非常好的描绘树叶的方法，细节和比例不容易对,树的形状没有真实感。秋天春天，或者冬天就可以避免画太多的树叶。但看树枝和少量树叶，就基本可以代表这两个季节。
当然，由此带来的萧杀的肃穆的气氛，也是画家所要追求的。
郭熙是画院画家，也是书画理论家，不仅在绘画上很厉害，还创造了山水理论《林泉高致》。
第一幅画是郭熙的早春图，观看这幅画的体验很特别。
在中国画论里，早春图是很美好的一幅画，我最初也非常喜欢，唯美，清丽、雅致的青山，春树，峡谷，涌泉，画面舒朗，布局平衡。气氛透视用的也好，用淡色的笔墨和颜色来描绘远处的景物，并且利用烟、河与雾的连接山和前景的事物。
但是仔细反复看后，感觉会变化，很多山石画的都有一种有机生物的不稳定的增生感，陌生而邪恶，山石形状往往是上大下小，从侧面看总有凹陷，存在滑坡和跌落的势能。
树木细看也阴森，用蟹爪的形状去画树叶，让人想起后世葛饰北斋的神奈川冲浪里。但是蟹爪本身的侵略性，让一副美好幻象下的一种诡异感。当诡异成了常态，而在于看的时候它就是抽象的异世界一样。
高居翰在文章中指出山石的不稳定感。不稳定，不安是高居翰常用的观察中国画的一个角度，但这种角度不是中国画论中常用角度。
而且，实际上不能从历史文献中找到郭熙要表达的，是不是有这样的不安感，也不能各式的画论中，找到关于山石的诡异感的描述。
郭熙的画论《林泉高致》
早熟的画论之一：身临其境，注意观察自然，山水的情绪传递。（可观，可游。）喜欢山水的人可能困于现实，不能够去真正的山水，但是可以神游于图画中，能画出山水的人，本身要跟山水建立亲和的和谐关系，观察山水在各个时期的不太一样，捕捉到所有的物象，简单说就是让人身临其境，山水可观，可游。
山水画要可观可居可游，是中国画论后期的一个说法。可游，人们的视线，在画中每一条小径中，在每一个山峦中圈旋，就相当于人在移步换景在一个深深的自然中漫步行走，无处不被新鲜的景色所震撼。可观是指整体感受，身临其境，让人看山知山。
但是可居这件事情并不是一个很好的标准，几乎所有的山水画都仿佛有人居，但是，实在不可居。
溪山秋霁图，王诜（曾被认作是郭熙作品）
近代书画家和鉴定大家谢稚柳从树、山石的画法、用墨、运笔，把溪山秋霁图鉴定为同为北宋的王诜，而不是郭熙。在高居翰写书时候，还是按照中国传统谱系，认为溪山秋霁图是郭熙。
把近景作为主体拉近，远山作为背景出现，突出观察近出的树和人家。这是典型手卷型的作品，徐徐展开画卷，前景的生活场景逐一展现，背景统一是山，前景是人的生活。比例更对，远景用淡墨去进行气氛透视。
我们对比溪山行旅图，可以看到远山更远，近处更近。从这个角度说，画面不再完全是一个整体。远山作为背景存在。溪山行旅图是统一的，前景背景，山行人一体的描绘。
秋天，春天和冬天
画家为什么会喜欢秋天，春天这样的季节，其中之一是因为中国画家没有掌握非常好的描绘树叶的方法，细节和比例不容易对,树的形状没有真实感。秋天春天，或者冬天就可以避免画太多的树叶。但看树枝和少量树叶，就基本可以代表这两个季节。
当然，由此带来的萧杀的肃穆的气氛，也是画家所要追求的。
当代工笔画山水第一人137187艺惠藏48166
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
人民大会堂馆藏名家
国家博物馆馆藏名家
故宫博物馆馆藏名家
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
人民大会堂馆藏名家
国家博物馆馆藏名家
故宫博物馆馆藏名家
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
当代工笔画山水第一人137187艺惠藏48166
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
人民大会堂馆藏名家
国家博物馆馆藏名家
故宫博物馆馆藏名家
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
人民大会堂馆藏名家
国家博物馆馆藏名家
故宫博物馆馆藏名家
现在，徐亚东老师已经成为了工笔山水画的旗手和标志！同时，他也被中国画坛冠以“当代工笔画山水第一人”的称号！
在当今书画界，有的书画家努力了大半辈子，还没有上升到中书协或者中美协的地位！徐亚东50多岁达到的成就有的画家几辈子都达不到！500年能出一个张大千，但500年不一定能出一个徐亚东！
在当代中国的画家中，同时被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院都收藏的画家屈指可数，傅抱石、刘海粟、崔如琢，这些画家都是画坛一代宗师。在这些大师中同时被三大殿堂收藏的画家只有崔如琢的作品被三大殿堂同时收藏，而徐亚东老师则是近代以来第二位三堂级画家！
✋热门推荐