德国首批餐厅复业
实施数周防疫措施后，德国麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦近日允许餐厅恢复营业，成为德国首个采取这类行动的邦。当地餐厅服务生多半戴着口罩，但顾客终能再尝正常生活滋味。
法新社报道，德国东北部麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦防疫松绑，当地民众本周末趁着晴天，前往他们最喜欢的餐馆及咖啡厅。这是自3月中旬以来，他们首度得以这么做。
对餐旅业而言，现在正是重启社会的时候。位于麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦首府施威林（Schwerin）的普拉格咖啡厅（Cafe Prag）经理希德布兰说：“经济上，它（疫情）对我们来说是场灾难。”
麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦为德国确诊数最少的邦，促使当地政府大胆松绑许多封锁措施，是德国首个采取这类行动的邦。不过，随着疫情趋缓，德国各地的餐厅、咖啡厅和酒店也预计在未来几天或几周恢复营业。
但在疫情期间，用餐体验将会非常不一样。希德布兰告诉法新社：“我们的员工必须戴口罩，我们的顾客也必须保持社交距离。”他还说，餐厅员工都须遵守其它卫生规范，例如“消毒餐桌”等。
不过德国松绑防疫社交限制几天后，新冠肺炎感染人数增加速度又变快，令人忧心疫情可能再度失控。
德国总理默克尔之前屈服于16个邦的领袖施压重新开放社交生活和重振经济，6日宣布松绑措施，包括让更多店家开张、允许学生逐步返校。但默克尔同时启动“紧急剎车”计划，允许在疫情重新升温时，能够恢复实施限制令。
社会民主党（SPD）籍议员兼流行病学教授劳德巴赫（Karl Lauterbach）看到家乡科隆市（Cologne）大批民众出门走动后，警告病毒可能重新快速扩散。劳德巴赫推文说：“必须预期传染数会超过1，我们会重回指数型成长。……松绑措施准备太不充分了。”
目前德国确诊总人数在欧洲排名第6多，但由于当局及早广泛筛检，加上卫生体系营运完善且资金充足，德国成功抑制死亡人数。
实施数周防疫措施后，德国麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦近日允许餐厅恢复营业，成为德国首个采取这类行动的邦。当地餐厅服务生多半戴着口罩，但顾客终能再尝正常生活滋味。
法新社报道，德国东北部麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦防疫松绑，当地民众本周末趁着晴天，前往他们最喜欢的餐馆及咖啡厅。这是自3月中旬以来，他们首度得以这么做。
对餐旅业而言，现在正是重启社会的时候。位于麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦首府施威林（Schwerin）的普拉格咖啡厅（Cafe Prag）经理希德布兰说：“经济上，它（疫情）对我们来说是场灾难。”
麦克伦堡-西帕默瑞尼亚邦为德国确诊数最少的邦，促使当地政府大胆松绑许多封锁措施，是德国首个采取这类行动的邦。不过，随着疫情趋缓，德国各地的餐厅、咖啡厅和酒店也预计在未来几天或几周恢复营业。
但在疫情期间，用餐体验将会非常不一样。希德布兰告诉法新社：“我们的员工必须戴口罩，我们的顾客也必须保持社交距离。”他还说，餐厅员工都须遵守其它卫生规范，例如“消毒餐桌”等。
不过德国松绑防疫社交限制几天后，新冠肺炎感染人数增加速度又变快，令人忧心疫情可能再度失控。
德国总理默克尔之前屈服于16个邦的领袖施压重新开放社交生活和重振经济，6日宣布松绑措施，包括让更多店家开张、允许学生逐步返校。但默克尔同时启动“紧急剎车”计划，允许在疫情重新升温时，能够恢复实施限制令。
社会民主党（SPD）籍议员兼流行病学教授劳德巴赫（Karl Lauterbach）看到家乡科隆市（Cologne）大批民众出门走动后，警告病毒可能重新快速扩散。劳德巴赫推文说：“必须预期传染数会超过1，我们会重回指数型成长。……松绑措施准备太不充分了。”
目前德国确诊总人数在欧洲排名第6多，但由于当局及早广泛筛检，加上卫生体系营运完善且资金充足，德国成功抑制死亡人数。
四部关于「我杀死了另外一个我」的电影：
「自我影像的诞生」
布拉格的大学生 Der Student von Prag (1913)
在电影诞生的十年左右期间出现了这样一部电影：一个男人跟魔鬼签订下协议，魔鬼用10万个金币买走了他在镜子中的影像，这同时也是电影的隐喻。机械（数字）复制和电影的时代开始了。“管它呢，不过只是我的影（镜）像罢了！”最后这个男人对这个影像开了致命的一枪，同时也将自己杀死了。
一百年之后，再次出现了一部关于自己杀死“自己”的电影。
「对自我的争夺」
双重人格 The Double (2013)
改编自同样在弗洛伊德之前的陀思妥耶夫斯基的《双重人格》。如果上个世纪一个最大的误解就是对“自我”的误解，但是悖论的是，这个理解却产生了现代的精神。
双重自我是一个现代的寓言。现代人的思维伴随着这种分裂的精神，甚至反智的结果其实就是接受精神分裂，并以此为荣。在现代思维之中如果一个人对自己不满意，特别是面对着爱情的时候，甚至憎恨自己，他/她似乎会创造出另外一个个性，另外一个“自己”的影像。这个人还是我自己，但是这种创造也意味着不可控制，所以哪个才是真正的“自我”呢？
为了分辨出来，自己杀死自己就是一种解决问题的方法。我自己必须要去杀死自己，决一死战，争夺对身体，最重要的是对意识的使用权，即使在潜意识中明白这种争夺也将对自体带来巨大的伤害。这已经不是为了能不能活下去的问题了，而为了不让缺乏自我认同的恐怖感总是萦绕着自己：我到底是谁？这种恐怖也建立在“自我”的创伤之上。这种对分裂的接受和幻想，带来了一种自虐，似乎这种自虐的享乐就是不断地否定自己，杀死自己。
但是另外一部电影却揭示了“另一个自我”并不是一种臆想或者幻象。
「异性的“我”」
前目的地 Predestination (2014)
人的意识的流动，是因为人处在时间之中，人是时间的易感者。意识的流动就像是人总是一个时间的旅行者，而在时间旅行中遇到的就是“自我”。但是正如齐奥朗所说的：（自我）历史是某种怪兽。我并不总能辨认出过去或者未来的熟悉“自我”，因为遗忘使得我将自己辨认为一个陌生的“他者”。
一个人要将以前的自己遗弃，这种遗弃也是一种厌倦，比如说我烧掉我自己的日记。遗弃就是去遗忘他/她们，但同时必须现时的自己足够特殊才能够将过去的自己遗弃，“特殊”就是一种自我认同。因此当过去或者未来的自己出现的时候，也是以一个“他者”的身份出现，我已经遗忘“那个”时间的自己。
这部电影最有意思的地方在于，一种新的特殊，新的自我认同的产生并不一定需要“杀死自己”，还有一种新的方式，那就是自己与自己的交媾。性别是一种重要的自我认同，当电影中那个男人说：“当我是一个小女孩的时候。”让我想起了温尼科特所遇到的一个案例：一个男人说，自己的身体内有一个小女孩。阿尼玛和阿尼姆斯是荣格最重要的原型，“原型”的意思就是：我们对所有异性的认识都是原型的投射。辨认出异性（特别是阿尼玛，女性的影像）的投射是非常具有挑战性的非常复杂的问题（以后也许会讨论一下这个问题），但我认为一旦这种对异性的自我的辨认成立，就意味着自己将会爱上了异性的自己。自己与自己的交媾也会重新再造一个“新的”自己。
我们知道有性生殖是多样性的保证，它的意味就是偶然性，数千万生殖细胞的的偶然，数千万个念头的偶然，因此电影中，在一个新循环之中，新的Jane婴儿已经不是之前的Jane了，于是在重复中，差异出现了。
循环是什么？循环就是命运，但不总是消极的宿命论，也可能是一种交媾或者生成的可能，这使得循环是某种值得经历的循环。
而一种没有差异的循环就会给人带来厌倦，甚至噩梦般的体验。
「“我们”-最陌异的亲密关系」
我们 Us (2019)
这种“自我”的无差异的重复甚至变成“共同体”的重复。《us》将对“我”的厌倦，强化成了对“我们”，也就是所在的共同体的恐惧，包括家庭、友谊、爱情，这些最亲密的共同体。毫无差异的重复的感受，陈词滥调，cliche。
如果自恋和自我的符号表达全部都已然失去，这个时候，并不是自己是某种他者，而是他者也不可避免地变成了自己。我所拥有的东西跟他者所拥有的东西并无二异，共同体失去了它的效用。这里出现了一种陌异的熟悉感，也就是弗洛伊德的“unheimlich”，非家。家变成非家。这部电影表达出这种对非家（unheimlich）的不适和恐慌在我们的整个世界弥漫开来。
「自我影像的诞生」
布拉格的大学生 Der Student von Prag (1913)
在电影诞生的十年左右期间出现了这样一部电影：一个男人跟魔鬼签订下协议，魔鬼用10万个金币买走了他在镜子中的影像，这同时也是电影的隐喻。机械（数字）复制和电影的时代开始了。“管它呢，不过只是我的影（镜）像罢了！”最后这个男人对这个影像开了致命的一枪，同时也将自己杀死了。
一百年之后，再次出现了一部关于自己杀死“自己”的电影。
「对自我的争夺」
双重人格 The Double (2013)
改编自同样在弗洛伊德之前的陀思妥耶夫斯基的《双重人格》。如果上个世纪一个最大的误解就是对“自我”的误解，但是悖论的是，这个理解却产生了现代的精神。
双重自我是一个现代的寓言。现代人的思维伴随着这种分裂的精神，甚至反智的结果其实就是接受精神分裂，并以此为荣。在现代思维之中如果一个人对自己不满意，特别是面对着爱情的时候，甚至憎恨自己，他/她似乎会创造出另外一个个性，另外一个“自己”的影像。这个人还是我自己，但是这种创造也意味着不可控制，所以哪个才是真正的“自我”呢？
为了分辨出来，自己杀死自己就是一种解决问题的方法。我自己必须要去杀死自己，决一死战，争夺对身体，最重要的是对意识的使用权，即使在潜意识中明白这种争夺也将对自体带来巨大的伤害。这已经不是为了能不能活下去的问题了，而为了不让缺乏自我认同的恐怖感总是萦绕着自己：我到底是谁？这种恐怖也建立在“自我”的创伤之上。这种对分裂的接受和幻想，带来了一种自虐，似乎这种自虐的享乐就是不断地否定自己，杀死自己。
但是另外一部电影却揭示了“另一个自我”并不是一种臆想或者幻象。
「异性的“我”」
前目的地 Predestination (2014)
人的意识的流动，是因为人处在时间之中，人是时间的易感者。意识的流动就像是人总是一个时间的旅行者，而在时间旅行中遇到的就是“自我”。但是正如齐奥朗所说的：（自我）历史是某种怪兽。我并不总能辨认出过去或者未来的熟悉“自我”，因为遗忘使得我将自己辨认为一个陌生的“他者”。
一个人要将以前的自己遗弃，这种遗弃也是一种厌倦，比如说我烧掉我自己的日记。遗弃就是去遗忘他/她们，但同时必须现时的自己足够特殊才能够将过去的自己遗弃，“特殊”就是一种自我认同。因此当过去或者未来的自己出现的时候，也是以一个“他者”的身份出现，我已经遗忘“那个”时间的自己。
这部电影最有意思的地方在于，一种新的特殊，新的自我认同的产生并不一定需要“杀死自己”，还有一种新的方式，那就是自己与自己的交媾。性别是一种重要的自我认同，当电影中那个男人说：“当我是一个小女孩的时候。”让我想起了温尼科特所遇到的一个案例：一个男人说，自己的身体内有一个小女孩。阿尼玛和阿尼姆斯是荣格最重要的原型，“原型”的意思就是：我们对所有异性的认识都是原型的投射。辨认出异性（特别是阿尼玛，女性的影像）的投射是非常具有挑战性的非常复杂的问题（以后也许会讨论一下这个问题），但我认为一旦这种对异性的自我的辨认成立，就意味着自己将会爱上了异性的自己。自己与自己的交媾也会重新再造一个“新的”自己。
我们知道有性生殖是多样性的保证，它的意味就是偶然性，数千万生殖细胞的的偶然，数千万个念头的偶然，因此电影中，在一个新循环之中，新的Jane婴儿已经不是之前的Jane了，于是在重复中，差异出现了。
循环是什么？循环就是命运，但不总是消极的宿命论，也可能是一种交媾或者生成的可能，这使得循环是某种值得经历的循环。
而一种没有差异的循环就会给人带来厌倦，甚至噩梦般的体验。
「“我们”-最陌异的亲密关系」
我们 Us (2019)
这种“自我”的无差异的重复甚至变成“共同体”的重复。《us》将对“我”的厌倦，强化成了对“我们”，也就是所在的共同体的恐惧，包括家庭、友谊、爱情，这些最亲密的共同体。毫无差异的重复的感受，陈词滥调，cliche。
如果自恋和自我的符号表达全部都已然失去，这个时候，并不是自己是某种他者，而是他者也不可避免地变成了自己。我所拥有的东西跟他者所拥有的东西并无二异，共同体失去了它的效用。这里出现了一种陌异的熟悉感，也就是弗洛伊德的“unheimlich”，非家。家变成非家。这部电影表达出这种对非家（unheimlich）的不适和恐慌在我们的整个世界弥漫开来。
#捷克旅行[超话]#
布拉格 Prag
旅行时间：2020年2月26日
旅行地点：伏尔塔瓦尔河畔（图一），查理大桥（图三），圣维特主教堂（图七至九）
咕了太久，有点忘了要写啥了…
我很难拿一个准确的词形容布拉格，每一处景色我似乎都能在别的地方看到相似的身影，但不知为什么，我却见到布拉格，就有一种想在这里住下的感觉。
我曾经对海德堡那种让人把心留在那里的感觉嗤之以鼻，毕竟我觉得这句有些言过其实。
但是从那之后，看到河上古桥连接新城老城，我就总会有种莫名的冲动。
我想在河畔静静地等太阳落山，夕阳如血，我再缓缓走入小酒馆中。
那一定是极为美好的事情了。
#德国留学生活##捷克·布拉格[地点]##布拉格#
布拉格 Prag
旅行时间：2020年2月26日
旅行地点：伏尔塔瓦尔河畔（图一），查理大桥（图三），圣维特主教堂（图七至九）
咕了太久，有点忘了要写啥了…
我很难拿一个准确的词形容布拉格，每一处景色我似乎都能在别的地方看到相似的身影，但不知为什么，我却见到布拉格，就有一种想在这里住下的感觉。
我曾经对海德堡那种让人把心留在那里的感觉嗤之以鼻，毕竟我觉得这句有些言过其实。
但是从那之后，看到河上古桥连接新城老城，我就总会有种莫名的冲动。
我想在河畔静静地等太阳落山，夕阳如血，我再缓缓走入小酒馆中。
那一定是极为美好的事情了。
#德国留学生活##捷克·布拉格[地点]##布拉格#
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