要适当理解艺术的益处何在，必须懂得什么时候该把艺术摆在一芳。到了某个阶段，我们就该走出美术馆，或是抛下公园里的雕塑，转而追求艺术的真正目的：改革人生。这么做不是因为我们不懂得感恩或者不懂得欣赏，而是因为我们在艺术中找到了许多真正珍贵的事物，而需要把这些事物实现在真实世界里。我们一再探讨艺术的益处：艺术如何能够强化我们处理感情关系的能力、改善我们的金钱观、帮助我们接纳自己的天性，以及形塑我们的政治抱负。这种观点已大幅偏离了艺术体制向来邀请我们看待艺术的方式。但我们还应该更进一步。艺术的真正目的是要创造一个不再迫切需要艺术的世界，一个艺术不再显得如此特殊的世界。我们目前浓缩于美术馆内予以颂扬珍爱的那些价值观，在那个世界里将会普遍散布于地球上的每个角落。我们如果一面自称是艺术爱好者，同时又希望社会在未来能够不再对艺术如此大惊小怪，这两种论点并没有互相矛盾。
艺术的真正志向应该是降低世人对艺术的需求。并不是说我们有一天应该对艺术探讨的对象——包括美、深刻的意义、良好的感情关系、对于自然的欣赏、对于人生短暂的体认、同理心、慈悲心等——失去热爱，而是说我们一旦吸收了艺术表现的理想之后，便应该致力在真实世界实现艺术仅能象征的事物：毕竟，不论是多么优雅热切的艺术作品，终究也只是一种象征。艺术爱好者追求的终极目标，应该是打造一个艺术作品不再那么其有必要性的世界。

【遇過目之九一一】
《中國民間畫訣》，王樹村編著。若干年前，在平遙游雙林寺，其雕塑極其精彩，正好遇到當地美院師生現場臨摹，看了半晌，總覺得似是而非，其中一個重要的因素，即在於以西方造型方式乃至現代材料處理傳統題材，於是乎南轅北轍。中國民間繪畫和雕塑，有一套自成體系的方法，代代相傳，其中最高妙的作品，絕對可以跟世界上最偉大的藝術掰掰腕子，可惜近世以來，不僅式微，甚至可能失傳了大半。此書作者出身楊柳青畫師家庭，耳濡目染，兼以用心搜羅，保存下不少秘訣和粉本，雖説僅滄海一粟，仍彌足珍貴。如謂十六尊羅漢“可畫（塑）成梵、漢、老、少四式”，確是古代佛教寺院塑像常見的定式。又如其“傳真畫像”一節謂，中國民間畫師畫人，“不是先從人之頭部外輪廓畫起，而是先畫鼻翼、鼻准；以鼻作尺度，來衡量全貌，故稱‘鼻祖’（《隨俗編》）”，亦頗有啓發。不具引，總之此書有其特殊的價值，唯繼之研究者似鮮見，惜哉。

艺术家访谈｜王鲁炎：雕塑是艺术家与对象的相互形塑

OCAT深圳馆：作为曾经参与该项目的艺术家，您是如何理解“雕塑”这个概念的？能否谈谈您参加该项目的情况，当时创作的作品，以及对您来说印象深刻的记忆和故事。

王鲁炎：雕塑这一概念既对应于雕塑家，也对应于艺术家。也就是说，不仅雕塑家在做雕塑，艺术家也在做，但后者却不被称之为“雕塑家”。仅从雕塑的概念可以同时对应不同类型艺术家这一点看，“雕塑”的观念、创作方法以及呈现方式是因不同类型艺术家而异的。

雕塑对于雕塑家或艺术家而言不是名词而是动词，其动词有两个含义。一个含义是：雕塑家或艺术家在雕塑对象。另一个含义是：对象在形塑着雕塑家或艺术家的思维模式与创作方法。前者是规定对象的主体，即对象需符合主体的认知形式；后者是被对象规定的主体，即主体的认知形式需符合对象。有些雕塑家和艺术家就是以这两种认知方式转换显现其“雕塑”含义的。

我也经常做观念性的雕塑，但却不曾有人称我为雕塑家。这或许因为我使用的雕塑材料大多是来自于社会现实的“现成品”，我组装它们的方法不是传统手工方式的雕塑手法。例如此次我的参展作品《悖行者》，其作品材料全部是已经被社会利用过的废弃机器零部件，它们是社会生产即“雕塑”出来的，我的工作仅限于将它们从废品堆里寻找出来且加以组装，在不改变其机械零部件原有机器属性的情况下，显现材料自身的悖论本质——因技术崇拜导致人们面向目标却背道而行。这是创作《悖行者》的初始想法。

完整采访链接：https://t.cn/A6oTbFAk

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