#张雨生[超话]#张雨生是台湾创作型歌手，在台湾有“音乐魔术师”之称，其音乐成就由于英年早逝而失去了再发展的机会，但他的坚持与努力在华语乐坛已经成为了一种精神象征
雨生一度在做个偶像歌手或是做个真正的音乐人之间难以抉择，但最后张雨生还是选择了做个真正的音乐人。雨生选的这条路十分的辛苦，他的用心不但没有得到多数人的肯定，还换来一些人的冷眼，认为他自断前程。即使他的专辑不受到大众的喜爱，张雨生仍是毫不犹豫地说了出来，由此便可看出张雨生对音乐的认真与执著。张雨生甘愿沉寂，不去刻意迎合市场，他在意的是自由自在的唱自己喜爱的音乐，而不是局限在公式化的流行音乐里，从他的创作音乐里，便可知道张雨生在意着四周的环境，在意着阴暗角落里被人们所遗忘的人们，以及人们渐渐不再重视的亲情

寶哥不仅是一位歌手，还是一位成功的创作人。在他的歌曲里，没有无病呻吟的爱情，没有虚伪做作的卖弄，他只是通过音乐说出他内心所想。创作的歌曲在歌词内容上触及到弱势族群、环保、对生命的自省以及动物关怀等多元主题
他的词总是咬文嚼字、引经据典，格式整齐、字字珠玑

听过唱片《浮躁》我的评分:★★★★★
受某根的影响，今天突然来了兴致，点开了这张专辑。1996年的专辑，之前也有听过这个年代的专辑，或欧美或华语，但大多给我的感觉是一张专辑里有非常出彩的单曲，但感觉整张专辑听下来没有那么出彩。但wf这张真的很不一样，整张专辑很完整，每首歌都统一在专辑里，纯音乐的添加使完整度更上一个层次。之前不怎么了解wf 今天一看又被惊艳到了，整张专辑词曲基本都是一手操办，我今天才知道原来她是创作型歌手，这一点在我看来很重要，一个歌手如果拥有创作能力是助力她能走多远的一个决定性因素，能真正的通过音乐表达自己的思想，并且不会受时代自身人气的限制（此说的是非创作型歌手过气后感觉要想再发行专辑很难再和有实力的创作人合作吧？个人认为）
还有就是听完专辑感觉真的没有什么时代的痕迹，没有带给我一种感觉“哇，好典型的90s歌曲”就是一种契合任何时代的歌曲，伴奏起了很大作用，乐器我不懂，但就是感觉非常超前，使用的还和人声非常搭。这也是我之前听90s的歌一种常有的感觉。
而且在听这张专辑时我能很快就into it 听感很对味。看q音介绍wf受英伦音乐影响，不知道这是不是一个原因？
咕噜了这么多，首要原因还是因为wf空灵的声音加上绝佳的曲调，让人听了有一种逃离世俗的感觉[awsl] 是一张不受时代局限的专辑，真的很棒

#周杰伦出道22周年# 周杰伦出道二十二周年了，杰迷们来聊聊吧：你为什么喜欢上了周杰伦？

顺便分享一篇来自本刊记者黑麦的文章节选 #很遗憾华语乐坛只有一个周杰伦#

【去年夏末，有不少音乐博主发视频纪念起《范特西》这张上市了20年的专辑，并与听众们一起回忆了其中的精彩音乐和记忆中的故事。似乎很难去评价这张专辑对以后的世界产生了多大的影响，只记得那段时间有这么一则新闻，中国科学院南京地质古生物研究所硕士研究生，把发现的一种5亿年前的独特三叶虫命名为耳形“范特西虫”，这个名字来自古希腊语，以及周杰伦的专辑《范特西》。

在《七里香》《十一月的肖邦》之后的日子里，周杰伦变得更加天马行空，他没有把自己的想象和创作局限在音乐之中，而是用更多的画面去衬托音乐的表达。有些人在2011年的专辑《惊叹号》上市之后觉得他江郎才尽，但周杰伦实际上已经在之前的一张专辑中表达过自己的想法，在《超人不会飞》中，他唱，专辑一出就必须是冠军，拍了电影就必须要大卖，只能说当超人真的好难，如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇。

从某种意义上说，周杰伦或许是最后一位流行音乐巨星。他出现在传统唱片工业与数字版权工业交接的时刻，在90年代末期，他以创作型歌手的身份成功进入乐坛，凭借着音乐的信息量和融合度结束了曾经漫长的苦情歌时代。他开创了某种音乐风格，也塑造了音乐的影像感，或许他还是众多钢琴儿童的成功模版。

但是在这过去的20年里，我们总把音乐的希望寄托在周杰伦身上，总是满怀欣喜地期待着他能颠覆最初的自己。然而，在音乐碎片化和大数据化的今天，这已经成为了一种奢望，在对阅读和聆听缺少耐心的年代，一张的专辑所带出的信息都或许过于繁复和严肃的。于是，在一些人的认知里，听周杰伦的音乐好像就成为了一种对抗“网红”音乐的态度。尽管没有人可以远离流量的束缚。总之，华语音乐圈只有一个周杰伦，是件令人遗憾的事。】