#年轻人都靠喝咖啡养生了# 这个话题我2年前就开始实行了！因为我就是用咖啡☕️戒掉奶茶的！好不容易从碳酸饮料的坑走出来，又跌进了奶茶的深坑♀️甜甜的奶茶确实能让奶茶少女们获得短暂快乐，但巨量的糖不但致糖化容易衰老，更是脂肪堆积的元凶！这几年，大家开始重视饮食健康，而我自己，也慢慢用咖啡戒掉了奶茶，拿铁更是我必备续命水。每天早上起床必须先来一杯咖啡～瑞幸的冰拿铁更是我日常下单
和曾经的我一样，爱喝又害怕奶茶对健康造成负担的你们，不妨试试从瑞幸☕️开始～0⃣️卡糖的初恋青提拿铁和抓马西瓜拿铁，0⃣️乳糖的椰青冰萃咖啡都可以试试~
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5.24 Pansexual Visibility Day
泛性恋现身日，好像依旧很冷清，回顾一下本人的一生，经历了太多被冒犯和鄙夷，被误解以及很多不解，抓马和痛苦的时刻，还有自我认同和自我探索的过程
怎样意识到自己是pan的，可能是想到喜欢的那个人无论变成男或女或非二元性别，自己都不觉得有什么，性别甚至是身体其实对我来说都只是其中一个小因素，它并不是我喜欢上一个人的必要条件
这一切可能都是从我的杏启蒙忍者神龟开始的，记得最离谱的是，有一段时间我又重新开始疯狂迷恋上忍者神龟，于是被顺直男女朋友问我会不会真的爱上动物
不过我知道我自己仅存的少女心都会留给忍者神龟就对了
泛性恋现身日，好像依旧很冷清，回顾一下本人的一生，经历了太多被冒犯和鄙夷，被误解以及很多不解，抓马和痛苦的时刻，还有自我认同和自我探索的过程
怎样意识到自己是pan的，可能是想到喜欢的那个人无论变成男或女或非二元性别，自己都不觉得有什么，性别甚至是身体其实对我来说都只是其中一个小因素，它并不是我喜欢上一个人的必要条件
这一切可能都是从我的杏启蒙忍者神龟开始的，记得最离谱的是，有一段时间我又重新开始疯狂迷恋上忍者神龟，于是被顺直男女朋友问我会不会真的爱上动物
不过我知道我自己仅存的少女心都会留给忍者神龟就对了
#直击戛纳电影节# Ifeng电影前方记者继续传回目前已首映的竞赛片点评：
《无限悲情》（4/5）
北欧冷面笑匠奥斯特伦德暌违五年的新作，以精巧严谨的三幕剧结构，跟随一对情侣模特，深入时尚世界、豪华游轮和绝地生存的荒岛；在这三个看似完全不搭界的场景中，极尽讽刺之能事。他戳穿美作为货币的资本主义世界交易本质，用暴风雨之夜的贵宾集体呕吐的奇景刺激观众的多重神经，在荒岛上建立了以求生技能为权力核心的厕所经理暴政。让上流阶层在呕吐物里翻滚，让俄罗斯寡头和酒鬼船长将马克思主义辩论对着全船广播，让菲律宾中年女性一边享受男模肉体一边表示绝不负责……奥斯特伦德最乐于胳肢严肃观众交叠的双臂，看他的电影是一场思维追赶不上感官的游戏，观众忍不住发笑尖叫，更被他揭露的荒诞现实逼得无路可逃：没有哪个无辜的阶级，没有哪个高尚的人类。
《圣蛛》（2/5）
所有被《边境》吸引到《圣蛛》放映场的观众一定会大失所望，这里没有腾飞的想象力和深切的关怀，阿里·阿巴西甚至证明了，不是所有的伊朗导演都能驾驭现实题材。这个关于Mashhad连环妓女杀手的故事，无论从杀手、调查女记者、受害者妓女或者伊朗民众舆论的角度深描都能迸发出极具社会洞察力的强音，但被他极具野心、方方面面触及却极为平庸肤浅的叙事所拖累，变成了一个浮皮潦草的电视剧风格都市奇谈。观众们会惊讶地发现，竟然第一次在伊朗电影中看到了正义（某种程度）得到伸张，却被导演结尾欲擒故纵的悬疑把戏弄得十分恼火——以题材罕有的严肃沉重来道德绑架观众，并不是什么为口碑保驾护航的良方。
《杏仁剧场》（3.5/5）
导演作为杏仁剧场当年的杰出学生、当今法国影坛最负盛名的女演员，从亲身经历出发描述八十年代人们为剧场艺术如痴如狂的往事，毫无疑问意味着澎湃激情和感伤笔触。在胶片质感的明亮画面中，一群年轻人们奔跑、排练、飙车、陷入恋爱、在排练厅和舞台上奋不顾身地嘶吼舞蹈，让每一帧画面都浸透柔情浪漫，每一个镜头似乎都随着他们的肢体律动而充满呼吸。八十年代的艾滋流行和药物滥用为故事添上一丝悲剧阴影，依然无法抹杀那个年代的无限激情。演员们充满抓马的生活，导演对于年轻脸庞的迷恋确实劝退了很多观众，但是如浪潮奔涌的往事具有不可否认的魅力。《杏仁剧场》不是一部完美的电影，但是一次丰沛浪漫的银幕体验。
《天堂来的男孩》（3.5/5）
男孩Adam自乡下远到开罗的宗教学校求学，却意外“地狱”走一遭，卷入学校高层以及不同的宗教派系之间的权力斗争；以“天使”之名，看到的却是谋杀、栽赃同学与主教侵犯少女等罪恶之实。导演试图剖在宗教场景与仪式和叙事机制之间巧妙平衡，最后男孩与主教之间关于神性的权威与人性的伪善的对话，让所有的肮脏与龌龊无处遁形。导演试图剖析政教权力纷争下对于神性和人性的亵渎，但“权谋”的部分设计过于简单，削弱了故事本身的可信度。
《核磁共振》（4/5）
片名《R.M.N.》是罗马尼亚语中“核磁共振”的缩写。全片以特兰西瓦尼亚村庄为背景，这是一片处于不同国家和语言碰撞的十字路口的土地，当地劳动力流失，工厂只能招聘外来移民做工，这严重激发了该地的种族主义与排外主义心理。当地居民马蒂亚斯因在外打工被侮辱，返乡后不得不照顾孩子与病重的父亲；面包厂经营者琪亚面临着当地居民对工厂里的移民员工的抵制；蒙吉借助两条这两条主要叙事线索，如做核磁共振一般对罗马尼亚进行社会切面的断层扫描，反思当下弥漫的种族主义、仇外心理、移民问题和欧洲各国之间的经济差异。
《姐弟》（2.5/5）
姐姐Alice嫉妒弟弟Louis得来的成功，弟弟更是对姐姐仇恨有加，二人极力抹去对方在自己生活中的痕迹，多年不相往来，父母的车祸却让他们不得不重新见面。戴普勒尚着力塑造了精神世界压力极大的两姐弟如何试图疗愈自身情感的伤痛、向外界伸出援手却又退缩，这让全片的情绪时常处于紧绷的状态，大喊大叫式的表演没能带来情绪的出口，也消解了更多情感层次的展现。
《无限悲情》（4/5）
北欧冷面笑匠奥斯特伦德暌违五年的新作，以精巧严谨的三幕剧结构，跟随一对情侣模特，深入时尚世界、豪华游轮和绝地生存的荒岛；在这三个看似完全不搭界的场景中，极尽讽刺之能事。他戳穿美作为货币的资本主义世界交易本质，用暴风雨之夜的贵宾集体呕吐的奇景刺激观众的多重神经，在荒岛上建立了以求生技能为权力核心的厕所经理暴政。让上流阶层在呕吐物里翻滚，让俄罗斯寡头和酒鬼船长将马克思主义辩论对着全船广播，让菲律宾中年女性一边享受男模肉体一边表示绝不负责……奥斯特伦德最乐于胳肢严肃观众交叠的双臂，看他的电影是一场思维追赶不上感官的游戏，观众忍不住发笑尖叫，更被他揭露的荒诞现实逼得无路可逃：没有哪个无辜的阶级，没有哪个高尚的人类。
《圣蛛》（2/5）
所有被《边境》吸引到《圣蛛》放映场的观众一定会大失所望，这里没有腾飞的想象力和深切的关怀，阿里·阿巴西甚至证明了，不是所有的伊朗导演都能驾驭现实题材。这个关于Mashhad连环妓女杀手的故事，无论从杀手、调查女记者、受害者妓女或者伊朗民众舆论的角度深描都能迸发出极具社会洞察力的强音，但被他极具野心、方方面面触及却极为平庸肤浅的叙事所拖累，变成了一个浮皮潦草的电视剧风格都市奇谈。观众们会惊讶地发现，竟然第一次在伊朗电影中看到了正义（某种程度）得到伸张，却被导演结尾欲擒故纵的悬疑把戏弄得十分恼火——以题材罕有的严肃沉重来道德绑架观众，并不是什么为口碑保驾护航的良方。
《杏仁剧场》（3.5/5）
导演作为杏仁剧场当年的杰出学生、当今法国影坛最负盛名的女演员，从亲身经历出发描述八十年代人们为剧场艺术如痴如狂的往事，毫无疑问意味着澎湃激情和感伤笔触。在胶片质感的明亮画面中，一群年轻人们奔跑、排练、飙车、陷入恋爱、在排练厅和舞台上奋不顾身地嘶吼舞蹈，让每一帧画面都浸透柔情浪漫，每一个镜头似乎都随着他们的肢体律动而充满呼吸。八十年代的艾滋流行和药物滥用为故事添上一丝悲剧阴影，依然无法抹杀那个年代的无限激情。演员们充满抓马的生活，导演对于年轻脸庞的迷恋确实劝退了很多观众，但是如浪潮奔涌的往事具有不可否认的魅力。《杏仁剧场》不是一部完美的电影，但是一次丰沛浪漫的银幕体验。
《天堂来的男孩》（3.5/5）
男孩Adam自乡下远到开罗的宗教学校求学，却意外“地狱”走一遭，卷入学校高层以及不同的宗教派系之间的权力斗争；以“天使”之名，看到的却是谋杀、栽赃同学与主教侵犯少女等罪恶之实。导演试图剖在宗教场景与仪式和叙事机制之间巧妙平衡，最后男孩与主教之间关于神性的权威与人性的伪善的对话，让所有的肮脏与龌龊无处遁形。导演试图剖析政教权力纷争下对于神性和人性的亵渎，但“权谋”的部分设计过于简单，削弱了故事本身的可信度。
《核磁共振》（4/5）
片名《R.M.N.》是罗马尼亚语中“核磁共振”的缩写。全片以特兰西瓦尼亚村庄为背景，这是一片处于不同国家和语言碰撞的十字路口的土地，当地劳动力流失，工厂只能招聘外来移民做工，这严重激发了该地的种族主义与排外主义心理。当地居民马蒂亚斯因在外打工被侮辱，返乡后不得不照顾孩子与病重的父亲；面包厂经营者琪亚面临着当地居民对工厂里的移民员工的抵制；蒙吉借助两条这两条主要叙事线索，如做核磁共振一般对罗马尼亚进行社会切面的断层扫描，反思当下弥漫的种族主义、仇外心理、移民问题和欧洲各国之间的经济差异。
《姐弟》（2.5/5）
姐姐Alice嫉妒弟弟Louis得来的成功，弟弟更是对姐姐仇恨有加，二人极力抹去对方在自己生活中的痕迹，多年不相往来，父母的车祸却让他们不得不重新见面。戴普勒尚着力塑造了精神世界压力极大的两姐弟如何试图疗愈自身情感的伤痛、向外界伸出援手却又退缩，这让全片的情绪时常处于紧绷的状态，大喊大叫式的表演没能带来情绪的出口，也消解了更多情感层次的展现。
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