在Hi艺术上读到《一生专注肖像画，她让真实的灵魂袒露在画布上》（于是），写得很好。

“80岁的爱丽丝·尼尔（Alice Neel)，赤身裸体坐在蓝色条纹的沙发上，画面中的她，手持画笔，从容坦率。生命中所经历的一切似乎都被她轻松的线条，明艳的色彩一笔带过。如此清新透彻的老年自画像是美术史上少见的。”

“她自称为‘灵魂的收集者’，目光所及之处都是美国社会的真实缩影，轻松的笔触勾勒的是人们沉重、焦虑的生活轮廓。她的肖像画在表现主义的色彩下有着现实主义的肌理感，不仅透出纪实摄影的真实与温度，还折射出悲悯众生的人文精神。”

“经济的拮据、家庭的矛盾、生活的无趣以及30年代席卷资本主义社会的经济大萧条，加剧了尼尔生活处境的艰难，以至于她患上了严重的精神抑郁，绘画成了她仅有的宣泄口，也可以说是她唯一的希望。”

“她的画似乎都是面对模特时的直接反应，来不及构思来不及铺陈画面，甚至都来不及调和色彩，一股浓烈且易逝的情绪瞬间凝固在了画面之上。因而，她的构图总是显得随性和局促，人物的胳膊肘、脚、头发梢、肩膀一不留神就窜出画面，起稿的黑线和未涂抹开的背景色彩、近距离的透视变形也给人一种逼入眼帘的即视感和生动性。尼尔对形的洞察是异常敏锐的，而对色彩也同样是那样的单刀直入，既没有古典主义的细腻过渡，也少见印象派那样的柔和调性，而是在强烈的色彩冲撞中，塑造出人物的坚实感。”

“收藏于惠特尼美国艺术博物馆的《安迪·沃霍尔》，是她少有的为著名艺术家所画的肖像。这位赫赫有名的艺术明星在她眼中，不过是一个虚弱、敏感，身上有疤且皮肤松垮丑陋的中年白人。尼尔总是能毫不留情地撕下伪装，一针见血地暴露出人最本质的一面。”

这些都非常动人，特别是画家在美国经济大萧条的时代所经历的一切，也相似地反映在霍珀的画面上。和尼尔相似，霍珀的画面也以高饱和的色彩揭示出一种空虚和焦虑。在尼尔的画作中我们可以轻易地看出马蒂斯和毕加索的影子，但那张老年时代的自画像，又让我不可避免地想起蒙克，那个站在床和时钟之间的老人，在无可抗拒的生命的流逝中，他们那样坦然地向世人袒露着自己。

这样一种真实，真动人啊。

爱丽丝·尼尔《自画像》1980
爱丽丝·尼尔《安迪·沃霍尔》 1970

在做一件事之前 如果总想着这件事能带来多少收益 那么 内心便会被杂念占据 专注于事情本身 从思想和能力上提升自己才是最关键的[拳头]

整理衣柜到现在 喜欢断舍离的感觉
希望这次的整齐度保持久一点
在摆放物件方面 我与妈妈的态度截然相反
她强调日日常态 所以不需要在某一天 来次彻底整理 任何时候去看 她的衣柜都是分类整齐摆放 就好像 她每天都会打扫卫生 临近过年的房间大扫除 都不会太费力
而我吧 随性 来我家的朋友能看到房间的不同面貌 我妈偶尔唠叨几句 绝不会动手帮我整理 我和她说 我的情绪需要出口 有时候就是喜欢随便塞塞东西 她笑笑便不再过多叨扰

整理衣柜 打开了那个满满一箱卡片的盒子 看到了一些老物件 有陪伴我好多年的朋友写的卡片（每年都有 每年都会存好）有关于以前的感情的纸条 （在这之前我已经丢掉了我印象中存有的）再次看到 只觉字里行间流露着年少的稚嫩 可能再也遇不到 如这般的真诚与美好了

静下心来
找到自己的节奏

皮肤干燥、敏感脆弱反反复复一个月，活了二十几年第一次感受到自己随性的皮肤，体验到一种易碎的感觉，前二十几年，长期处于怎么粗糙怎么来，皮肤还是很长脸的抗打，没让我操心过，甚至可以说是完全不放在心上，而这30天的时间，两轮干燥、泛红、刺痛，让我感受到它、关注它，一点点偷懒、懈怠，都会有明显的反应，晚睡、情绪波动、维生素不足……

下决心，恢复半年前的早睡早起，决定维护下去。回归和专注自己的生长，做日复一日的积累，培养足够的耐心和定力，等待它们真正成为自己的一部分。天气变化，油脂变多，多吃果蔬，柠檬水，西芹汁，椰子汁，保持生命力。

分享喜悦，可以借由任何形式去创造和表达，一场仪式，一次记录，一次分享，一次互逗，一个拥抱，一个亲吻，都可以。自然流露的时候，快乐和爱都因溢出而流动。

以每周为周期，观察自己的情绪和状态。以每月为周期，随着天气和心情的变化，尝试走走新的路线，饮食，服饰，护肤。在不断调整变化中，越来越体会到生命的流动和乐趣。

安宁地，等待真正认可和欣赏自己价值的同路人，有，很好，一起同行。没有，也很好，一路向前。保持前进，不慌不忙，漂亮大方，坦坦荡荡。