#国画[超话]#
李世南 ——
革新了这个时代的文人画，超越了世俗和铜臭！
李世南，浙江绍兴人，1940年生。先后师从何海霞、石鲁，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，深圳画院专职画家，西安美院客座教授。他承继梁楷、徐渭、石鲁一脉，丰富发展了泼墨、泼彩大写意人物画。开拓了人物、山水、花卉的打散与融合。

李世南是当代大写意人物画最具代表性的画家。他在艺术创作上是极大的矛盾体，而绘画中的矛盾性因素又被其调理得中和圆融，因此，李世南完全可称当代画坛之“鬼才”。在半个世纪里，他以坚定的艺术跋涉，成绩卓著，影响深远。

李世南结合了中国传统艺术的巨大成就，完善和提炼了传统中最具生命力的表现方式，展示了一种全面、纯粹和做妙的传统艺术修养。在中国画继承与创新的过程中，在不改变传统水墨及其品味的基础上，极尽可能的探索水墨画的表现性。作为新水墨语言的代表，他具有继承过去和开创未来的价值意义。

中国水墨
需要高级感

子山.撰文
配画.石头娃

在当代艺术如火如荼的今天，中国水墨绘画是否真的那么不堪？引发了我的思考……

中国水墨自产生之日起，就与西方艺术分道扬镳，另立山头，建立自己的东方之美。当代艺术家各种看似前卫，先锋的艺术，不过是大部分捡回来的洋垃圾，思考当代性，就回归一下艺术是怎样建立产生的。在二战后，美国经济开始上升，为了和欧洲决裂，标榜自己是新的世界秩序的统治者，建立了美系的当代主义。欧洲继承了祖先的文化和当代杂糅，变成了欧洲的模样。日本经济迅速发展后，建立日系的审美。这就是当今世界的几大流派，在不是生宣纸上作画，用纸板，油画布，其他材料，西方称为综合材料。加入空间概念，就成为装置艺术等一系列的当代艺术，看着热热闹闹，人声鼎沸，其实基本就是打酱油，看热闹。

中国水墨和西方水墨或其他材料相比，就是生宣的运用，用熟宣来做中国画，说白了就是一种偷懒的办法，为什么？因为当代很多大量的艺术家都掌握不了生宣这种材料，这种材料的掌控需要至少30年的功底。当代艺术家，早就安耐不住自我的名利双收的诱惑，希望早些入场，收取现银。还有几个认认真真在做学问！

当水在生宣上一放，在几秒钟水就跑的不像样子，西方的大师成名普遍在20到30岁左右，而中国艺术家成名普遍在60到80岁，不是中国人笨，而是对于材料的要求，中国比西方不知道高几个等级。

当代艺术家有些感觉很好，可是艺术修养和艺术实践是两码事，会看球和会踢球是两个事情一样。所以，我今天要给中国当代艺术家们泼泼冷水，把自己打回原形，回去好好修炼，中国人需要认知到自己祖先的伟大，需要清晰的定位出自己的位置，艺术是条苦行僧的道路，没有绝大的决心，请不要当艺术家。艺术不是混饭吃，领赏金，蹭热度的江湖。艺术需要的是有着赤诚肝胆的信仰的灵魂，干干净净，认认真真的去把中国绘画，中国水墨的高级感画出来，而不是制作出来！

#名人轶事# 【何水法】何水法，1946年8月生于杭州，他先后在日本、马来西亚等国家和北京、上海、山东等地举办大型个人画展。出版有《何水法花鸟画集》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。2016全国两会，政协委员何水法提案建议取消中考。扎根传统、基础全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到。对此，陆俨少先生盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。就艺术风格而言，其作品充满了豪气、大气，不管是小幅，还是丈六巨制，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘。
大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵” 的清规戒律。何水法先生用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的原理。用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。
何水法作品中的最大优势，就是他对于时代精神的理解。在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的，原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，所以他们的画会受到广大收藏者的喜欢。何水法的画最大的特点就是具有时代审美的共性，他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。
何水法曾说过：“我画画只是在寻找自然中最柔软最脆弱却时时努力绽放生命之美的事物，可能这就是你们眼里我与其他画家不同的地方。”（璃笙）