#中国国际时装周# 2022年9月9日，中国最佳女装设计师毛宝宝创立的品牌CHICCO MAO在北京举办了2023春夏新品大秀，并于当晚21:[佐伊卖萌]00圆满落幕。本次大秀以vision—《愿》为主题，表达对万物生命与希望的探讨，一朵花的盛开，一颗星星的坠落，生命的长河潮起潮落，CHICCO MAO带着对未来的美好期望，以古典创新刺绣、星空烫钻、手工压褶等元素为载体，带来古典与超现实主义的一次灵感碰撞。本季设计更具风格化，经过改良的古典弧型束腰，在保证美感的同时更加生活化；泡泡袖，羊腿袖，斯拉袖等袖型，凸显优雅；层层叠叠的荷叶边与镂空设计，是西方浪漫主义与东方适度留白的体现。除此之还加入了中式斜襟，盘扣，苏绣、湘绣、双面绣等中国传统刺绣工艺，大胆的进行了一次中西的完美结合。
CHICCO MAO原创设计的立体黑白浮雕拼接金丝线织锦缎，搭配传统少数民族手工刺绣与立体盘绣牡丹花（国花）纱面料，营造出西方文化与东方文化相互交融的视觉体验彰显国潮魅力。CHICCO MAO与国际品牌—施华洛世奇进行完美联合，将水晶、淡水珍珠、手工钉珠、蕾丝织带加入到服装当中，低调中透露着精致，彰显CHICCO MAO一贯的细节与品质。将女性独立、自信、优雅、知性体现的淋漓尽致，珍珠白，复古绿，宫廷蓝以及薄荷绿古典色的融入，与CHICCO MAO经典的黑白色组成一幅兼具时尚与复古的画作，给予人耳目一新，重生般的视觉观感。设计师毛宝宝将艺术与生活互为融合，在保证美感的同时也兼具舒适；现代科技与传统古典的两种风格突破性的创意交融，将西方的古典浪漫融入东方的艺术美学中，传达独立、自信、优雅及浪漫的设计理念… #中国国际时装周# #发现服饰之美#

这是一首卡门之诗。

19世纪，乔治·比才将梅里美的小说《卡门》搬上舞台后，这个吉普赛女郎作为新女性形象成为歌剧艺术中最经久不衰的女性角色。亮相时一曲深入人心的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》足以展示她的刚烈狂热、奔放洒脱，以及她对爱情毫无保留的追求和信仰。

透过叛逆野性，我们看到的是卡门率真和自然的天性，是涌动的激情和蓬勃的生命力，是自我意识的觉醒和女性权力的释放。直至今天，仍有许多歌剧从业者不断重新编写《卡门》结局，或从不同角度表现这一角色以探究当下的性别关系。

这首简短有力的诗里，开门见山的自白是一个女人在嘹亮地宣示自我主权。她是卡门般“鲜艳的”，只有一身血红才能彰显她颠倒众生且桀骜不驯。其他一切都不能将之“覆盖”，因为她蕴藏足够充沛的力量挣脱桎梏，其力量之旺盛甚至可能被视为对固有结构的威胁。

反复三次的“爱”振聋发聩，如一波接一波的海浪将人涤荡。与其说她渴求爱，不如说那是在给予爱。她仿佛一团跳动不灭的火焰，与强烈迫切的爱意融为一体。爱的包容消除等级，肯定被爱者的价值，承认并接受差异的存在。惊涛骇浪或细水长流，总之这爱是绵延不绝的。

爱是生动的、活力的，它本就是生命的同义词。生与死的对立中，是爱让她们保持坚韧。使“我”停止爱的只有“灵车”召来的死亡，但“我”的死亡也不能制止爱的永恒。充满现实主义意味地，卡门香消玉殒于暴戾的昔日情人手中；“我”也用决绝的爱与死亡对抗，这份孤注一掷充满了神性。卡门的死是悲剧，没有任何女人应死于独立和自由、个性和理想。即便遭受重重苦难，依旧执意大胆地热爱，这才是所有“卡门式”女性的崇高可贵之处。

爱是勇者的奖赏。爱，至死方休。

茨维塔耶娃也是这样生机勃勃的女人。你还想到哪些“卡门式”女性？欢迎留言与我们分享。

荐诗 / 哪吒

百师训练营日记第九篇
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华 
把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过--《瓦尔登湖》梭罗
影片中基丁老师影片采用不同方法教学的老师，希望同学能够自己思考，希望他们能够发现自己，希望跳出应试教育的束缚。
很喜欢他提到的一句话，“金融，工程，建筑，计算，固然很重要，那是我们生存的条件；但诗歌，浪漫，爱，是我们生而为人的原因”，感觉，算是生存的理由吧？
他讲授的不只是诗歌，而是我们短暂又漫长的一生，是我们当下的每一个选择，是我们应该有的生活，而不是说，别人期待我们所进行的生活。
学会为自己而活，学会用自己的脑子去思考。
他教孩子们学会自己面对事情妥善的解决，而不是说，一味地硬碰硬，或者说，和现实顶撞。

从基丁老师学到一个独立的自己很重要，我们一生，不过是在追求这样一个方向，如果说，庸庸碌碌地活着，没有目标的活着。
可能直到死亡，也从未体会过人生的快乐。

人生在于什么，不过是成为自己，及时行乐。[打call][耶]